著名作曲家吳厚元於1980年為二胡與管絃樂隊所寫的一首單樂章的協奏曲，是以歌劇《江姐》的主題曲及部分旋律等音樂片斷為素材而重新構思創作而成的。她以宏大的氣勢及悲壯的情調，深刻地塑造了女英雄江姐的高大形象，謳歌她的革命理想、情操和大義凜然的英雄氣節，進而表現了人們將這些美好的品格化作對紅梅的嚮往和讚頌。
這部作品最可貴的創作特色是它能鼓動人心。作者破除常規，不以一般寫法——用歌劇的情節來敘事，而用音樂素材重新構思創作，用抒懷的表現手段，描寫內心感情起伏的波濤。本曲最初的板本是以交響樂團作為伴奏，其後又改編出民樂團伴奏的版本.
在二胡演奏的發展歷史中，這首曲子在二十世紀八十年代的出現，代表了二胡技術的一大步進，其中許多困難的換把和音階跳進，都是之前的曲子中所無，因此成為當時演奏家們努力的目標，也因此間接促進了其後二胡演奏技術的突飛猛進。
作者兼收幷蓄民族民間器樂曲和西洋交響音樂的寫法，由一個引子及四個部分將整個樂思深刻地表達出來。
前奏一開始就由二胡開門見山地奏出核心主題，並以各種不同的音高作了四次引伸和模進，加上樂隊的哄託，把聽眾的感情帶進音樂所提示的意境中。
第一部分由二胡以中速奏出優美完整的主題，並進行了變奏和開展，隨之由樂隊演奏主題，使內心世界的美得到了昇華，同時也描繪出了紅梅傲霜鬥雪的高貴氣質。
第二部分為活潑的小快板，在樂隊熱烈的節奏音型伴奏下，二胡奏出了副部主題，刻劃出充滿理想的樂觀主義精神，表達出紅梅在面對困難時的不屈精神。
第三部分從散板開始，運用了戲曲音樂的拖腔，引伸發展了核心主題，是深情的傾訴，像回憶的慢板發展到緊拉慢唱的快板，推向高潮，引入二胡獨奏的華彩樂段，緩慢而充滿哀思的段落表現出對親人的哀悼和思念。
第四部分是再現部，樂隊奏出原歌劇《江姐》的主題歌《紅梅贊》，成了全曲的高潮。最後用副部在主調上的再現作為急板的結尾部，二胡與樂隊的角力更加激烈，樂隊最後奏出主題，以磅礴的氣勢結束在核心主題音調中，表示不屈的紅梅精神最終都會取得勝利，就好像“紅梅花兒開，朵朵放光彩”。
著名作曲家吳厚元於1980年為二胡與管絃樂隊所寫的一首單樂章的協奏曲，是以歌劇《江姐》的主題曲及部分旋律等音樂片斷為素材而重新構思創作而成的。她以宏大的氣勢及悲壯的情調，深刻地塑造了女英雄江姐的高大形象，謳歌她的革命理想、情操和大義凜然的英雄氣節，進而表現了人們將這些美好的品格化作對紅梅的嚮往和讚頌。
這部作品最可貴的創作特色是它能鼓動人心。作者破除常規，不以一般寫法——用歌劇的情節來敘事，而用音樂素材重新構思創作，用抒懷的表現手段，描寫內心感情起伏的波濤。本曲最初的板本是以交響樂團作為伴奏，其後又改編出民樂團伴奏的版本.
在二胡演奏的發展歷史中，這首曲子在二十世紀八十年代的出現，代表了二胡技術的一大步進，其中許多困難的換把和音階跳進，都是之前的曲子中所無，因此成為當時演奏家們努力的目標，也因此間接促進了其後二胡演奏技術的突飛猛進。
作者兼收幷蓄民族民間器樂曲和西洋交響音樂的寫法，由一個引子及四個部分將整個樂思深刻地表達出來。
前奏一開始就由二胡開門見山地奏出核心主題，並以各種不同的音高作了四次引伸和模進，加上樂隊的哄託，把聽眾的感情帶進音樂所提示的意境中。
第一部分由二胡以中速奏出優美完整的主題，並進行了變奏和開展，隨之由樂隊演奏主題，使內心世界的美得到了昇華，同時也描繪出了紅梅傲霜鬥雪的高貴氣質。
第二部分為活潑的小快板，在樂隊熱烈的節奏音型伴奏下，二胡奏出了副部主題，刻劃出充滿理想的樂觀主義精神，表達出紅梅在面對困難時的不屈精神。
第三部分從散板開始，運用了戲曲音樂的拖腔，引伸發展了核心主題，是深情的傾訴，像回憶的慢板發展到緊拉慢唱的快板，推向高潮，引入二胡獨奏的華彩樂段，緩慢而充滿哀思的段落表現出對親人的哀悼和思念。
第四部分是再現部，樂隊奏出原歌劇《江姐》的主題歌《紅梅贊》，成了全曲的高潮。最後用副部在主調上的再現作為急板的結尾部，二胡與樂隊的角力更加激烈，樂隊最後奏出主題，以磅礴的氣勢結束在核心主題音調中，表示不屈的紅梅精神最終都會取得勝利，就好像“紅梅花兒開，朵朵放光彩”。