詞是一種押韻的可以配樂歌唱的文體。
語言學裡，詞是能夠自由運用的最小的語言單位。
作為詩歌的一種，詞是唐代興起的一種新的文學樣式，到了宋代，經過長期不斷的發展，進入了全盛時期。
詞又稱曲子詞、長短句、詩餘，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩。詩和詞都屬於韻文的範圍，但詩只供吟詠，詞則入樂而歌唱。
詞是詩的別體，它最初是配音樂唱的。詞的特點在於它是長短句，詞牌是詞的調子的名稱。不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、平仄上都有規定。
詞的形式有以下特點：
1、每首詞都有一個表示音樂性的詞調（詞牌）。一般說，詞調並不是詞的題目，僅只能把它當作詞譜看待。到了宋代，有些詞人為了表明詞意，常在詞調下面另加題目，或者還寫上一段小序。
2、詞一般都分兩段（叫做上下片或上下闋），不分段或分段較多的是極少數。
3、一般詞調的字數和句子的長短都是固定的，有一定的格式。
4、詞的句式參差不齊，基本上是長短句。
5、詞中聲韻的規定特別嚴格，用字要分平仄，每個詞調的平仄都有所規定，各不相同。
【釋義】
【詞】起於五代與唐，流行於宋的一種文體。
文體名,詩歌的一種韻文形式,由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成,
起於唐代,盛於宋代。原是配樂歌唱的一種詩體,句的長短隨歌調而改變,
因此又叫長短句。有小令和慢詞兩種,一般分上下兩闋。有的詞限定也就是在某些字上可以不壓韻。明人顧從敬刻《類編草堂詩餘》，將分類編排的舊本改為按調編排的新本，將詞重新分為長調、中調、小令三類：58字以內為小令，59字至90字為中調，91字以上為長調。 [編輯本段]詞的起源 詞，是中國古代詩歌的一種。它始於梁代，形成於唐代而極盛於宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元(唐玄宗年號)以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由於音樂的廣泛流傳；當時的都市裡有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼裡是不登大雅之堂的。被視為詩餘小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭豔句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李後主被俘虜之後的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給後世詞客以強烈的感染。
詞起源於民間，但在1900年敦煌石室開啟之前，研究中很難見到民間作品。直到敦煌卷子中的詞曲面世，才補救了這方面的缺陷。敦煌詞曲數量很大。其中有溫庭筠、李野（唐昭宗）、歐陽炯詞共五首，其餘為無名氏之作。作者範圍廣泛，多屬下層，寫作時間大抵起自武則天末年，迄於五代。其中最重要的抄卷是《雲謠集雜曲子》，收詞30首，抄寫時間不遲於後梁乾化元年（911），比《花間集》的編定（後蜀廣政三年，940），早出近三十年。所用詞調，除《內家嬌》外，其餘12調，《教坊記·曲名表》均有著錄。其中有慢詞，亦有聯章體。
敦煌詞創作的早期與作者成分來源的民間性，使作品從內容、體制到語言風格，都表現出這些初起的詞，初步脫離一般詩歌的大文化系統，開始獨立成體的過渡性特徵。朱祖謀跋《雲謠集雜曲子》雲：“其為詞拙樸可喜，洵倚聲椎輪大輅。”可以用於對整個敦煌詞的評價。 [編輯本段]詞的種類 詞最初稱為“曲詞”或“曲子詞”別稱有長短句，曲子，曲詞，樂府，樂章，琴趣，詩餘，是配音樂的。從配音樂這一點上說，它和樂府是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。後來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為“詩餘”。文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。
詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。每句的平仄也是有一定的。
詞大致可分為三類：⑴小令；⑵中調；⑶長調。有人認為：五十八字以內為小令，五十九至九十字為中調，九十一字以外為長調。這種分法雖然未免太絕對了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般運用韻較疏。
長一點的詞還可以有：雙調，三疊，四疊之分。
詞題
前人作詞時加於詞前的題目。詞這種文學體裁初出現時，詞調與詞題基本上是合一的。後來，詞的內容逐漸與詞調脫離，光有詞調不足以表明該詞的內容，這才另加詞題，這大約從宋代開始。如蘇東坡的《更漏子》（詞調名），外加《送孫巨源》，說明該詞為何而作，這後者就是詞題。 [編輯本段]詞 牌 詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式（這些格式稱為詞譜）。人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾個名稱，那隻因為各家叫名不同罷了。
⑴本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由於唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬於這一類的。這些都是來自民間的曲調。
⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月”，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最後一句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為後唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由於蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最後三個字是“酹江月”。
⑶本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《欸乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面註明“本意”的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關係。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的何罷了。 [編輯本段][例]二單調、雙調、三疊、四疊 詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。
單調的詞往往就是一首小令。它很象一首詩，只不過是長短句罷了。例如：
詞的風格
一般有兩派：豪放派和婉約派。
念奴嬌 赤壁懷古
（宋）蘇軾
大江東去，浪淘盡，千古風流人物。
故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。
亂石崩雲，驚濤裂岸，捲起千堆雪。
江山如畫，一時多少豪傑。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。
羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。
故國神遊，多情應笑我，早生華髮。
人生如夢，一尊還酹江月。
漁歌子
[唐]張志和
西塞山前白鷺飛，
桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，
綠蓑衣，
斜風細雨不須歸。
如夢令
[宋]李清照
昨夜雨疏風驟，
濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，
卻道海棠依舊。
知否？知否？
應是綠肥紅瘦！
雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。雙調就是把一首詞分為前後兩闋。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。這樣，字數相等的就象一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做“換頭”。雙調詞中最常見的形式。例如：
踏莎行 郴州旅舍
[宋]秦觀
霧失樓臺，
月迷津渡，
桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒；
杜鵑聲裡斜陽暮。
驛寄梅花，
魚傳尺素，
砌成此恨無重數！
郴江幸自繞郴山，
為誰流下瀟湘去？
鷓鴣天 元溪不見梅
[宋]辛棄疾
千丈冰溪百步雷。
柴門都向水邊開。
亂雲剩帶炊煙去，
野水閒將日影來。
穿窈窕，
過崔嵬，
東林試問幾時栽？
動搖意態雖多竹，
點綴風流卻欠梅。
賀新郎 送胡邦衡待赴新州
[宋]張元幹
夢繞神州路。
悵秋風連營畫角，
故宮離黍。
底事崑崙傾砥柱，
九地黃流亂注？
聚萬落千村狐兔。
天意從來高難問，
況人情易老悲難訴。
更南浦，
送君去。
涼生岸柳催殘暑。
耿斜河疏星淡月，
斷雲微度。
萬里江山知何處？
回首對床夜語。
雁不到，
書成誰與？
目盡青天懷今古，
肯兒曹恩怨相爾汝。
舉大白，
聽金縷。
（“雁不到書成誰與？”依詞律應作一句讀。）
象《踏莎行》、《漁家傲》，前後兩闋字數完全相等。其他各詞，前後各詞，前後闋字數基本上相同。
三疊就是三闋，四疊就是四疊。三疊、四疊的詞很少見，這裡就不舉例了。 [編輯本段]詞學名詞解釋 【詞】：起於五代與唐，流行於宋的一種文學體裁。
【曲子詞】：唐與五代時詞被稱為曲子詞。
【雅詞】：宋以後詞調由俚俗轉為要求雅正，稱為雅詞。
【豔詞】：相對於雅詞而言。
【側豔詞】：即豔詞。
【近體樂府】：“近體樂府”是北宋人給詞的定名，
【寓聲樂府】：自創新曲，而寓其聲於舊調。
【大詞】：宋人以慢曲為大詞。
【小詞】：宋人以令、引、近為小詞。
【南詞】：北方人稱詞為南詞，以區別於北詞(曲)。
【南樂】：元人也稱詞為南樂。
【長短句】： 在宋代以後，可以說長短句是詞的別名，但是在北宋時期，長短句卻是詞的本名；在唐代，長短句還是一個詩體名詞。
【詩餘】： 南宋初，有人編詩集，把詞作附在後面，加上一個類目，就稱為“詩餘”
【琴趣】：後人以“琴趣”為詞的別名
【葉】：凡詞譜中注有葉字者，即與上句所押之韻，同屬一部，而不變換他韻（關於是否一部，請檢用詞韻）。
【韻】：凡詞譜中注有韻字者，即每闋詞中，起首押韻之處。
【句】：凡詞譜中注有句字者，即不押韻之句。
【豆】：凡詞譜中注有豆字者，即一個字為句的頓逗處,通常又叫一字豆。又稱“讀”（仍讀作“豆”）。
【換】：凡詞譜中注有換平者，必其上句皆押仄韻，至此則換平韻。或上句皆押平韻，至此另換一平韻，亦稱換平。凡詞譜中注有換仄者，必其上句皆押平韻，至此則換仄韻。或上句皆押平韻，至此另換一平韻，亦稱換仄，既換平韻之後之後，又換仄韻。與上文之仄韻不同一部者，謂之“三換仄”。同屬一部者，稱為“葉仄”。既換仄韻之後之後，又換平韻者，亦同此例。
【疊】： 疊字的意義是重複。故詞家一般都以一首詞的下片為疊。
凡詞譜中注有疊字者，有四處區別：一，疊句，如如夢令，如夢如夢。二，疊字，如憶秦娥後前後第三句起三字皆疊用第二句之尾三字。三，倒疊字，如調笑令，下片起首例疊上片最末二字，且二字倒轉。四，疊韻，如長相思，起二句，君淚盈，妾淚盈，二句韻同。
【闋】：一首詞稱為一闋，這是詞所特有的單位名詞。
【變】：每一支歌曲，從頭到尾演奏一次，接下去便另奏一曲，這叫做一變。
【遍】： “變”字用到唐代，簡化了一下，借用“徧”字，或作“遍”字。詞的上下可稱為上下遍，或上下片，或上下段。
【徧】：即遍。
【片】：在南宋，遍字又省作“片”字。詞一般分上下兩闋,上闋叫上片,下闋叫下片。
【段】：與片、遍同義。
【拍】：韓愈給拍板下定義，稱之為樂句。
【麼】：一首詞的下遍。
【結拍】：詞的結尾處，謂之結拍。但結拍井非結句。
【歇拍】：即結拍
【換頭】：詞從單遍發展為兩遍,凡是下遍開始處的句式與上遍開始處不同的，這叫做換頭。
【過腔】：即換頭。
【過】：即換頭。
【過片】：即換頭。
【過變】：即換頭。
【過處】：即換頭。
【過拍】：即換頭。
【重頭】：一首令詞，上下疊句法完全相同的，稱為“重頭”，“重頭”只有小令才有。
【雙曳頭】：三疊以上的詞，第二疊與第一疊句式、平厭完全相同，形式上好似第三疊的雙頭，故名之曰雙曳頭。
【轉調】：一個曲子，原來屬於某一宮調，音樂家把它翻入另一個宮調，節奏既變，歌詞亦變，便出現帶“轉調”二字的詞調名。
【雙調】：元明以來，一般人常把兩疊的詞稱為“雙調”。
【促拍】：所謂“促拍”，就是樂曲節奏的改變，不過從歌詞的字句之間是看不出來的。
【偷聲】：一首詞的曲調雖有定格，但在歌唱之時，還可以對音節韻度，略有增減，減叫做偷聲，與移宮轉調有關。
【減字】：即偷聲。
【添字】：一首詞的曲調雖有定格，但在歌唱之時，還可以對音節韻度，略有增減，增叫做添字，與移宮轉調有關。
【攤破】：即添字。
【大拍】：宋人以音繁詞多的曲調為大拍。
【近拍】：以舊曲翻成新調，亦可以稱為近拍。
【近】：即近拍。
【令】：唐代人稱小曲為小令。
【慢】：歌聲延長，唱得遲緩。
【引】：宋人取唐五代小令，曼衍其聲，別成新腔，名之曰引。
【犯】：犯調的本義是宮調相犯。
【大麴】：大麴以許多曲子連續歌奏，少的也有十多遍，多的可以有幾十遍。
【摘遍】：從大麴中摘取其一遍來譜詞演唱，稱為摘遍。
【遍】：即摘遍。
【序】：大麴的第一部分是序曲。序曲有散序、中序，中序又稱為拍序。
【歌頭】：大麴歌遍之第一遍，謂之歌頭。
【曲破】：大麴中序（即排遍）之後為入破。
【中腔】：所謂“中腔”，可能也就是中序的一遍。
【填詞】：先有樂曲，然後依這個樂曲的聲調，配上歌詞。宋元以來一般人則通稱“填詞”。
【倚歌】：即填詞。
【倚聲】：即填詞。
【填腔】：宋人為歌詞作曲，稱為“填腔”。
【自度曲】：通曉音律的詞人，自寫歌詞，又能自己譜寫新的曲調，這叫做自度曲。
【自制曲】：即自度曲。
【自度腔】：即自度曲。
【自過腔】： 所謂“過腔”者，是從此一腔調過入另一腔調，所謂“過腔”，僅是音律上的改變， 並不影響到歌詞句格。
【領字】：於詞意轉折處，使上下句悟結合，起過度或聯絡作用的字。
【詞題】：宋以後，詞的內容、意境和題材都繁複了。有時光看詞 的文句，還不知道為何而作。於是作者有必要給加一個題目。
【詞序】： “詞序”其實就是詞題。如果用一段比較長的文字來說明作詞緣起，並略為說明詞意，這就稱為詞序。
【小令】：明人以58字以內為小令。
【中調】：明人以59字至90字為中調。
【長調】：明人以90字以上為長調。 [編輯本段]風格及代表人物 宋詞是繼唐詩之後的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：南唐後主李煜.宋代詞人：李清照、李重光後身：納蘭性德、柳永、秦觀、周邦彥、晏殊等。
豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮、陸游等。
明代徐師把詞的形式概括為：“調有定格，句有定數，字有定聲 。 ”
婉約派的風格特點：婉約，婉轉含蓄之意。婉約詞派的特點，主要是內容側重兒女情長。結構深細縝密,重視音律諧婉,語言圓潤,清新綺麗,具有一種柔婉之美.內容比較狹窄。
豪放派的風格特點：氣魄大而無所拘束之意。豪放派的特點是題材廣闊。它不僅描寫花間月下，男歡女愛，而且更喜攝取軍情國事那樣的重大題材入詞，使詞能想詩文一樣地反映生活。它境界宏大、氣勢恢弘、不拘格律、崇尚直率，而不以含蓄婉曲為能事。
詩詞賞析
領悟古詩詞的意境。意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑑賞的最高層級，可使鑑賞者得到美的享受，情感的薰陶，心靈的淨化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游《卜算子·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的悽苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；範詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘托了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄託來看，陸詞寫了梅花的“寂寞”形象之後，以“獨自”、“如故”兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨悽苦的主觀精神。“無意苦爭春，一任群芳妒”，作者依據梅花開於百花之先的特點，生髮為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵鬥豔，任隨百花妒忌，甘願獨受淒寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。“如故”進一步讚美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。“零落”、“成泥”、“碾作塵”逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出“只有香如故”的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。範詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用“勝絕”，愁亦絕”來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。
詞是一種押韻的可以配樂歌唱的文體。
語言學裡，詞是能夠自由運用的最小的語言單位。
作為詩歌的一種，詞是唐代興起的一種新的文學樣式，到了宋代，經過長期不斷的發展，進入了全盛時期。
詞又稱曲子詞、長短句、詩餘，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩。詩和詞都屬於韻文的範圍，但詩只供吟詠，詞則入樂而歌唱。
詞是詩的別體，它最初是配音樂唱的。詞的特點在於它是長短句，詞牌是詞的調子的名稱。不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、平仄上都有規定。
詞的形式有以下特點：
1、每首詞都有一個表示音樂性的詞調（詞牌）。一般說，詞調並不是詞的題目，僅只能把它當作詞譜看待。到了宋代，有些詞人為了表明詞意，常在詞調下面另加題目，或者還寫上一段小序。
2、詞一般都分兩段（叫做上下片或上下闋），不分段或分段較多的是極少數。
3、一般詞調的字數和句子的長短都是固定的，有一定的格式。
4、詞的句式參差不齊，基本上是長短句。
5、詞中聲韻的規定特別嚴格，用字要分平仄，每個詞調的平仄都有所規定，各不相同。
【釋義】
【詞】起於五代與唐，流行於宋的一種文體。
文體名,詩歌的一種韻文形式,由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成,
起於唐代,盛於宋代。原是配樂歌唱的一種詩體,句的長短隨歌調而改變,
因此又叫長短句。有小令和慢詞兩種,一般分上下兩闋。有的詞限定也就是在某些字上可以不壓韻。明人顧從敬刻《類編草堂詩餘》，將分類編排的舊本改為按調編排的新本，將詞重新分為長調、中調、小令三類：58字以內為小令，59字至90字為中調，91字以上為長調。 [編輯本段]詞的起源 詞，是中國古代詩歌的一種。它始於梁代，形成於唐代而極盛於宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元(唐玄宗年號)以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由於音樂的廣泛流傳；當時的都市裡有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼裡是不登大雅之堂的。被視為詩餘小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭豔句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李後主被俘虜之後的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給後世詞客以強烈的感染。
詞起源於民間，但在1900年敦煌石室開啟之前，研究中很難見到民間作品。直到敦煌卷子中的詞曲面世，才補救了這方面的缺陷。敦煌詞曲數量很大。其中有溫庭筠、李野（唐昭宗）、歐陽炯詞共五首，其餘為無名氏之作。作者範圍廣泛，多屬下層，寫作時間大抵起自武則天末年，迄於五代。其中最重要的抄卷是《雲謠集雜曲子》，收詞30首，抄寫時間不遲於後梁乾化元年（911），比《花間集》的編定（後蜀廣政三年，940），早出近三十年。所用詞調，除《內家嬌》外，其餘12調，《教坊記·曲名表》均有著錄。其中有慢詞，亦有聯章體。
敦煌詞創作的早期與作者成分來源的民間性，使作品從內容、體制到語言風格，都表現出這些初起的詞，初步脫離一般詩歌的大文化系統，開始獨立成體的過渡性特徵。朱祖謀跋《雲謠集雜曲子》雲：“其為詞拙樸可喜，洵倚聲椎輪大輅。”可以用於對整個敦煌詞的評價。 [編輯本段]詞的種類 詞最初稱為“曲詞”或“曲子詞”別稱有長短句，曲子，曲詞，樂府，樂章，琴趣，詩餘，是配音樂的。從配音樂這一點上說，它和樂府是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。後來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為“詩餘”。文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。
詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。每句的平仄也是有一定的。
詞大致可分為三類：⑴小令；⑵中調；⑶長調。有人認為：五十八字以內為小令，五十九至九十字為中調，九十一字以外為長調。這種分法雖然未免太絕對了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般運用韻較疏。
長一點的詞還可以有：雙調，三疊，四疊之分。
詞題
前人作詞時加於詞前的題目。詞這種文學體裁初出現時，詞調與詞題基本上是合一的。後來，詞的內容逐漸與詞調脫離，光有詞調不足以表明該詞的內容，這才另加詞題，這大約從宋代開始。如蘇東坡的《更漏子》（詞調名），外加《送孫巨源》，說明該詞為何而作，這後者就是詞題。 [編輯本段]詞 牌 詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式（這些格式稱為詞譜）。人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾個名稱，那隻因為各家叫名不同罷了。
⑴本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由於唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬於這一類的。這些都是來自民間的曲調。
⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月”，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最後一句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為後唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由於蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最後三個字是“酹江月”。
⑶本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《欸乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面註明“本意”的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關係。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的何罷了。 [編輯本段][例]二單調、雙調、三疊、四疊 詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。
單調的詞往往就是一首小令。它很象一首詩，只不過是長短句罷了。例如：
詞的風格
一般有兩派：豪放派和婉約派。
念奴嬌 赤壁懷古
（宋）蘇軾
大江東去，浪淘盡，千古風流人物。
故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。
亂石崩雲，驚濤裂岸，捲起千堆雪。
江山如畫，一時多少豪傑。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。
羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。
故國神遊，多情應笑我，早生華髮。
人生如夢，一尊還酹江月。
漁歌子
[唐]張志和
西塞山前白鷺飛，
桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，
綠蓑衣，
斜風細雨不須歸。
如夢令
[宋]李清照
昨夜雨疏風驟，
濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，
卻道海棠依舊。
知否？知否？
應是綠肥紅瘦！
雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。雙調就是把一首詞分為前後兩闋。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。這樣，字數相等的就象一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做“換頭”。雙調詞中最常見的形式。例如：
踏莎行 郴州旅舍
[宋]秦觀
霧失樓臺，
月迷津渡，
桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒；
杜鵑聲裡斜陽暮。
驛寄梅花，
魚傳尺素，
砌成此恨無重數！
郴江幸自繞郴山，
為誰流下瀟湘去？
鷓鴣天 元溪不見梅
[宋]辛棄疾
千丈冰溪百步雷。
柴門都向水邊開。
亂雲剩帶炊煙去，
野水閒將日影來。
穿窈窕，
過崔嵬，
東林試問幾時栽？
動搖意態雖多竹，
點綴風流卻欠梅。
賀新郎 送胡邦衡待赴新州
[宋]張元幹
夢繞神州路。
悵秋風連營畫角，
故宮離黍。
底事崑崙傾砥柱，
九地黃流亂注？
聚萬落千村狐兔。
天意從來高難問，
況人情易老悲難訴。
更南浦，
送君去。
涼生岸柳催殘暑。
耿斜河疏星淡月，
斷雲微度。
萬里江山知何處？
回首對床夜語。
雁不到，
書成誰與？
目盡青天懷今古，
肯兒曹恩怨相爾汝。
舉大白，
聽金縷。
（“雁不到書成誰與？”依詞律應作一句讀。）
象《踏莎行》、《漁家傲》，前後兩闋字數完全相等。其他各詞，前後各詞，前後闋字數基本上相同。
三疊就是三闋，四疊就是四疊。三疊、四疊的詞很少見，這裡就不舉例了。 [編輯本段]詞學名詞解釋 【詞】：起於五代與唐，流行於宋的一種文學體裁。
【曲子詞】：唐與五代時詞被稱為曲子詞。
【雅詞】：宋以後詞調由俚俗轉為要求雅正，稱為雅詞。
【豔詞】：相對於雅詞而言。
【側豔詞】：即豔詞。
【近體樂府】：“近體樂府”是北宋人給詞的定名，
【寓聲樂府】：自創新曲，而寓其聲於舊調。
【大詞】：宋人以慢曲為大詞。
【小詞】：宋人以令、引、近為小詞。
【南詞】：北方人稱詞為南詞，以區別於北詞(曲)。
【南樂】：元人也稱詞為南樂。
【長短句】： 在宋代以後，可以說長短句是詞的別名，但是在北宋時期，長短句卻是詞的本名；在唐代，長短句還是一個詩體名詞。
【詩餘】： 南宋初，有人編詩集，把詞作附在後面，加上一個類目，就稱為“詩餘”
【琴趣】：後人以“琴趣”為詞的別名
【葉】：凡詞譜中注有葉字者，即與上句所押之韻，同屬一部，而不變換他韻（關於是否一部，請檢用詞韻）。
【韻】：凡詞譜中注有韻字者，即每闋詞中，起首押韻之處。
【句】：凡詞譜中注有句字者，即不押韻之句。
【豆】：凡詞譜中注有豆字者，即一個字為句的頓逗處,通常又叫一字豆。又稱“讀”（仍讀作“豆”）。
【換】：凡詞譜中注有換平者，必其上句皆押仄韻，至此則換平韻。或上句皆押平韻，至此另換一平韻，亦稱換平。凡詞譜中注有換仄者，必其上句皆押平韻，至此則換仄韻。或上句皆押平韻，至此另換一平韻，亦稱換仄，既換平韻之後之後，又換仄韻。與上文之仄韻不同一部者，謂之“三換仄”。同屬一部者，稱為“葉仄”。既換仄韻之後之後，又換平韻者，亦同此例。
【疊】： 疊字的意義是重複。故詞家一般都以一首詞的下片為疊。
凡詞譜中注有疊字者，有四處區別：一，疊句，如如夢令，如夢如夢。二，疊字，如憶秦娥後前後第三句起三字皆疊用第二句之尾三字。三，倒疊字，如調笑令，下片起首例疊上片最末二字，且二字倒轉。四，疊韻，如長相思，起二句，君淚盈，妾淚盈，二句韻同。
【闋】：一首詞稱為一闋，這是詞所特有的單位名詞。
【變】：每一支歌曲，從頭到尾演奏一次，接下去便另奏一曲，這叫做一變。
【遍】： “變”字用到唐代，簡化了一下，借用“徧”字，或作“遍”字。詞的上下可稱為上下遍，或上下片，或上下段。
【徧】：即遍。
【片】：在南宋，遍字又省作“片”字。詞一般分上下兩闋,上闋叫上片,下闋叫下片。
【段】：與片、遍同義。
【拍】：韓愈給拍板下定義，稱之為樂句。
【麼】：一首詞的下遍。
【結拍】：詞的結尾處，謂之結拍。但結拍井非結句。
【歇拍】：即結拍
【換頭】：詞從單遍發展為兩遍,凡是下遍開始處的句式與上遍開始處不同的，這叫做換頭。
【過腔】：即換頭。
【過】：即換頭。
【過片】：即換頭。
【過變】：即換頭。
【過處】：即換頭。
【過拍】：即換頭。
【重頭】：一首令詞，上下疊句法完全相同的，稱為“重頭”，“重頭”只有小令才有。
【雙曳頭】：三疊以上的詞，第二疊與第一疊句式、平厭完全相同，形式上好似第三疊的雙頭，故名之曰雙曳頭。
【轉調】：一個曲子，原來屬於某一宮調，音樂家把它翻入另一個宮調，節奏既變，歌詞亦變，便出現帶“轉調”二字的詞調名。
【雙調】：元明以來，一般人常把兩疊的詞稱為“雙調”。
【促拍】：所謂“促拍”，就是樂曲節奏的改變，不過從歌詞的字句之間是看不出來的。
【偷聲】：一首詞的曲調雖有定格，但在歌唱之時，還可以對音節韻度，略有增減，減叫做偷聲，與移宮轉調有關。
【減字】：即偷聲。
【添字】：一首詞的曲調雖有定格，但在歌唱之時，還可以對音節韻度，略有增減，增叫做添字，與移宮轉調有關。
【攤破】：即添字。
【大拍】：宋人以音繁詞多的曲調為大拍。
【近拍】：以舊曲翻成新調，亦可以稱為近拍。
【近】：即近拍。
【令】：唐代人稱小曲為小令。
【慢】：歌聲延長，唱得遲緩。
【引】：宋人取唐五代小令，曼衍其聲，別成新腔，名之曰引。
【犯】：犯調的本義是宮調相犯。
【大麴】：大麴以許多曲子連續歌奏，少的也有十多遍，多的可以有幾十遍。
【摘遍】：從大麴中摘取其一遍來譜詞演唱，稱為摘遍。
【遍】：即摘遍。
【序】：大麴的第一部分是序曲。序曲有散序、中序，中序又稱為拍序。
【歌頭】：大麴歌遍之第一遍，謂之歌頭。
【曲破】：大麴中序（即排遍）之後為入破。
【中腔】：所謂“中腔”，可能也就是中序的一遍。
【填詞】：先有樂曲，然後依這個樂曲的聲調，配上歌詞。宋元以來一般人則通稱“填詞”。
【倚歌】：即填詞。
【倚聲】：即填詞。
【填腔】：宋人為歌詞作曲，稱為“填腔”。
【自度曲】：通曉音律的詞人，自寫歌詞，又能自己譜寫新的曲調，這叫做自度曲。
【自制曲】：即自度曲。
【自度腔】：即自度曲。
【自過腔】： 所謂“過腔”者，是從此一腔調過入另一腔調，所謂“過腔”，僅是音律上的改變， 並不影響到歌詞句格。
【領字】：於詞意轉折處，使上下句悟結合，起過度或聯絡作用的字。
【詞題】：宋以後，詞的內容、意境和題材都繁複了。有時光看詞 的文句，還不知道為何而作。於是作者有必要給加一個題目。
【詞序】： “詞序”其實就是詞題。如果用一段比較長的文字來說明作詞緣起，並略為說明詞意，這就稱為詞序。
【小令】：明人以58字以內為小令。
【中調】：明人以59字至90字為中調。
【長調】：明人以90字以上為長調。 [編輯本段]風格及代表人物 宋詞是繼唐詩之後的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：南唐後主李煜.宋代詞人：李清照、李重光後身：納蘭性德、柳永、秦觀、周邦彥、晏殊等。
豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮、陸游等。
明代徐師把詞的形式概括為：“調有定格，句有定數，字有定聲 。 ”
婉約派的風格特點：婉約，婉轉含蓄之意。婉約詞派的特點，主要是內容側重兒女情長。結構深細縝密,重視音律諧婉,語言圓潤,清新綺麗,具有一種柔婉之美.內容比較狹窄。
豪放派的風格特點：氣魄大而無所拘束之意。豪放派的特點是題材廣闊。它不僅描寫花間月下，男歡女愛，而且更喜攝取軍情國事那樣的重大題材入詞，使詞能想詩文一樣地反映生活。它境界宏大、氣勢恢弘、不拘格律、崇尚直率，而不以含蓄婉曲為能事。
詩詞賞析
領悟古詩詞的意境。意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑑賞的最高層級，可使鑑賞者得到美的享受，情感的薰陶，心靈的淨化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游《卜算子·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的悽苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；範詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘托了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄託來看，陸詞寫了梅花的“寂寞”形象之後，以“獨自”、“如故”兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨悽苦的主觀精神。“無意苦爭春，一任群芳妒”，作者依據梅花開於百花之先的特點，生髮為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵鬥豔，任隨百花妒忌，甘願獨受淒寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。“如故”進一步讚美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。“零落”、“成泥”、“碾作塵”逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出“只有香如故”的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。範詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用“勝絕”，愁亦絕”來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。