錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。不是說看不懂，只是每個人理解上有偏差，解析的角度不一樣，因此，欣賞到的美不盡相同，從這首詞聯想到、感悟到的情境、道理也不同罷了。不過，《錦瑟》只有五十六個字，卻引起了古今中外詩界學人的不竭探索。明朝的王士禎讀《錦瑟》後嘆曰：“一篇錦瑟難人解”，它到底說的是什麼？抒發了什麼感情，千百年來，眾說紛紜。比如胡應麟、錢良擇、朱彝尊、紀昀，支援“悼亡說”。一說是睹物思人，悼念瑟的主人；二說是悼念亡妻王氏，但這個論點被駁倒了。而蘇軾、王士禎、黃朝英、邵博、馮班主張“詠瑟”，說它是瑟曲、瑟音、瑟理。但是胡震亨說：“以錦瑟為真瑟者痴。”後來基本上不再有人主張詠瑟說。葉矯然、徐德泓、徐夔則主張“自傷說”，說是李商隱自傷遲暮之感，悔其少年場中，風流搖盪，到今始知其有情皆幻、有色皆空也。胡震亨、陸時雍、吳汝綸、岑仲勉，主張的是“寄託”說。認為李商隱有託而詠，情有所屬，託之錦瑟，總屬影借。還有錢鍾書、姜炳璋、宋翔鳳、程湘衡、汪師韓、周振甫主張“自況自序說”，認為李商隱是以瑟自況，自道平生，自評其詩，故為全集之冠。你看，以上這麼多專家學者，包括大文人，給出了不盡相同的說法，到底該信哪個？因此，要我來回答，《錦瑟》這首詩，就不該拘泥於某個固定的說法，它是李商隱的意識流詩歌，正因為這個特性，所以有人將它視為現代詩歌的鼻祖。很多人有沒有想過，既然大家對這首詩的觀點都不同，卻又都覺得其寫得好，感受到它的美，是因為什麼？那肯定是這首詩歌，有一種可以被世人普遍認識到的——共性美。那些古代的文人，之所以對這首詩各執己見，就在於被傳統的眼光所束縛，用傳統的詩詞理論去解析它，自然落入窠臼。什麼詩言志、言情，抒發身世感慨，感傷人生遲暮和人生迷惘，我們不管它到底寫的是什麼，是悼亡還是自傷，這都不要緊，都不影響我們去欣賞它，這種共性美，才是它的關鍵。相反，如果我們非要考證出，這首詩，就是悼亡，或者寄託，給它一個框架，束縛住，那反而影響對它的美的感受。因為《錦瑟》不是杜甫的《三吏三別》，也不是傳統的“詩言志”詩歌。有人可能要問，那這種“共性美”到底是什麼呢？其實詩中已經給出答案了啊，“此情可待成追憶，只是當時已惘然”。無論是悼亡還是自傷，亦或是其他寄託，都涵蓋在“人生如夢”這個人類永恆的主題之中，這首詩，就是抒發了對人生和愛戀的追思。錦瑟為何是五十弦？人為何是這個壽命？錦瑟無端五十弦，而卻演奏出各種樂曲。人無端活到五十來歲，其命運就在於生平經歷。過去的那些往事儘管在當時已使他感到虛無縹緲，悵惘若失，但此時回憶起來仍是值得懷念的。錦瑟的這種“人生如夢”的共性美，是李商隱晚年回望平生的心靈感悟，是對一生的回顧。當它感悟到過去的歲月猶如錦瑟排列延伸的弦一樣，他悟得這些全如夢。他的愛戀和痛苦，他的希望和失望，像錦瑟上彈出的樂曲一樣消散了，唯有瑟弦一一留在那兒。所以，他為什麼會用“滄海月明珠有淚”、“藍田日暖玉生煙”這種充滿朦朧的意象？司空圖《與極浦書》：“戴容州雲：謂詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前也。”所謂象外之象，景外之景，豈容易可譚哉？正是用這種縹緲虛幻、朦朧唯美的意象，才能深刻的抒發出這種“人生如夢”的共性美。
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。不是說看不懂，只是每個人理解上有偏差，解析的角度不一樣，因此，欣賞到的美不盡相同，從這首詞聯想到、感悟到的情境、道理也不同罷了。不過，《錦瑟》只有五十六個字，卻引起了古今中外詩界學人的不竭探索。明朝的王士禎讀《錦瑟》後嘆曰：“一篇錦瑟難人解”，它到底說的是什麼？抒發了什麼感情，千百年來，眾說紛紜。比如胡應麟、錢良擇、朱彝尊、紀昀，支援“悼亡說”。一說是睹物思人，悼念瑟的主人；二說是悼念亡妻王氏，但這個論點被駁倒了。而蘇軾、王士禎、黃朝英、邵博、馮班主張“詠瑟”，說它是瑟曲、瑟音、瑟理。但是胡震亨說：“以錦瑟為真瑟者痴。”後來基本上不再有人主張詠瑟說。葉矯然、徐德泓、徐夔則主張“自傷說”，說是李商隱自傷遲暮之感，悔其少年場中，風流搖盪，到今始知其有情皆幻、有色皆空也。胡震亨、陸時雍、吳汝綸、岑仲勉，主張的是“寄託”說。認為李商隱有託而詠，情有所屬，託之錦瑟，總屬影借。還有錢鍾書、姜炳璋、宋翔鳳、程湘衡、汪師韓、周振甫主張“自況自序說”，認為李商隱是以瑟自況，自道平生，自評其詩，故為全集之冠。你看，以上這麼多專家學者，包括大文人，給出了不盡相同的說法，到底該信哪個？因此，要我來回答，《錦瑟》這首詩，就不該拘泥於某個固定的說法，它是李商隱的意識流詩歌，正因為這個特性，所以有人將它視為現代詩歌的鼻祖。很多人有沒有想過，既然大家對這首詩的觀點都不同，卻又都覺得其寫得好，感受到它的美，是因為什麼？那肯定是這首詩歌，有一種可以被世人普遍認識到的——共性美。那些古代的文人，之所以對這首詩各執己見，就在於被傳統的眼光所束縛，用傳統的詩詞理論去解析它，自然落入窠臼。什麼詩言志、言情，抒發身世感慨，感傷人生遲暮和人生迷惘，我們不管它到底寫的是什麼，是悼亡還是自傷，這都不要緊，都不影響我們去欣賞它，這種共性美，才是它的關鍵。相反，如果我們非要考證出，這首詩，就是悼亡，或者寄託，給它一個框架，束縛住，那反而影響對它的美的感受。因為《錦瑟》不是杜甫的《三吏三別》，也不是傳統的“詩言志”詩歌。有人可能要問，那這種“共性美”到底是什麼呢？其實詩中已經給出答案了啊，“此情可待成追憶，只是當時已惘然”。無論是悼亡還是自傷，亦或是其他寄託，都涵蓋在“人生如夢”這個人類永恆的主題之中，這首詩，就是抒發了對人生和愛戀的追思。錦瑟為何是五十弦？人為何是這個壽命？錦瑟無端五十弦，而卻演奏出各種樂曲。人無端活到五十來歲，其命運就在於生平經歷。過去的那些往事儘管在當時已使他感到虛無縹緲，悵惘若失，但此時回憶起來仍是值得懷念的。錦瑟的這種“人生如夢”的共性美，是李商隱晚年回望平生的心靈感悟，是對一生的回顧。當它感悟到過去的歲月猶如錦瑟排列延伸的弦一樣，他悟得這些全如夢。他的愛戀和痛苦，他的希望和失望，像錦瑟上彈出的樂曲一樣消散了，唯有瑟弦一一留在那兒。所以，他為什麼會用“滄海月明珠有淚”、“藍田日暖玉生煙”這種充滿朦朧的意象？司空圖《與極浦書》：“戴容州雲：謂詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前也。”所謂象外之象，景外之景，豈容易可譚哉？正是用這種縹緲虛幻、朦朧唯美的意象，才能深刻的抒發出這種“人生如夢”的共性美。