首先油畫的發展過程坎坎坷坷，從文藝復興時期開始，不同時期的油畫受著當時的社會背景的影響、藝術思想支配和繪畫技法的制約，結果是呈現出了不同的面貌。在發展中，經歷了不同流派，各自演繹著不同特色，演化到現在，油畫汲取了各時期繪畫中的精華，拋開了許多技術上的束縛，更加適應現代社會全民接觸藝術的要求。

一、文藝復興油畫藝術 文藝復興發生在義大利。義大利在地理和文化上是古代羅馬的繼承者，羅馬人的文化在某種意義上說就是義大利的文化，拉丁語也是義大利的祖先語言。在歐洲的社會發展中，義大利一直處於領先地位。復興古代的藝術也就是發揚古代的優秀傳統，發掘祖先的藝術本身也是光榮的事。“文藝復興”名義上是為了恢復古典的藝術，實際上是當時新興資產階級藉此名義來發展科學技術，要求在思想上擺脫封建主義的束傅，要求關心人、尊重人、一切以人為中心，給人以個性自由和人身自由，強烈反對以神為中心的封建教義，認為人是偉大的，人應享用人生的快樂，人應該掌握自己的命運。這種思想就是以人為中心的“人文主義”思想，是當時的進步思想。

著名義大利詩人和學者波特拉克第一次提出了和基督教教會抗爭的這種進步思想，因此他被認為是2文藝復興運動的先驅人物，被稱為“人文主義之父。”

當時的繪畫呈現“百家爭鳴”的狀態，藝術家門藉助理性和科學的知識，力圖在美術創作上開拓出新局面，使生動的形象和場景反映在美術作品中，讓它成為一種再現性的美術。在繪畫領域中，他們進行探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，並使人物活動立體化，從而實現古希臘人追求過的那種錯覺性效果。這種實踐，從佛羅倫薩開始，漸漸在義大利各地展開。體現著新的精神，適應了時代的要求，為盛期文藝復興的到來，鋪平了道路。

二、文藝復興時期油畫的特徵 相較於15世紀的蛋彩畫，文藝復興屬於先輩級時代。當時的藝術有一個顯著的特點：現實與人文。文藝復興所有的創作大都圍繞著這個主題。這包括了人的感觀，人的信仰，人的性慾，以及人的世界觀。這時期的作品都要求打破封建神權，打破封建的禁慾主義

關於這個問題，個人有一些不同的看法。

第一、古典主義油畫的頂峰是文藝復興時期，但不代表油畫的頂峰就是文藝復興。

文藝復興時期，透視法、暈塗法等繪畫技法的發展，使得油畫的寫實能力大大提升。達芬奇、拉斐爾、提香筆下的人物和景物栩栩如生，十分逼真。特別是拉斐爾的油畫，是藝術與人文結合的典範，是文藝復興公認的頂峰。

但文藝復興之後，油畫出現了各種不同的風格。印象派、立體主義、野獸派、超現實主義。對於不同風格的油畫，不同的愛好者，很難說文藝復興就是頂峰。

第二、文無第一，武無第二。

藝術不像科學技術，很難用進步與退步來評判。文藝復興的寫實風格一定要比古埃及的正面律好嗎？立體主義一定要比印象派好嗎？恐怕不好這樣直接的下結論。

第三、文藝復興是油畫發展的重要時期，是一個里程碑，為後世創造了很多經典的油畫作品，值得銘記和學習，但不是唯一。

藝術世界是豐富多彩、相互依存的。每一種藝術很孤立的存在和發展，只有相互借鑑、彼此促進、共同發展。

文藝復興的核心是人文主義，主張以人為中心而不是以神為中心，認為人是現實生活的創造者和主人，要求肯定人的價值和尊嚴。其中達.芬奇的《蒙娜麗莎》一掃中世紀呆板拘謹的宗教氣息。《雅典學院》清楚的表現了人們充滿活力的思想和人性的光芒，開始衝破教會的束縛……這麼時期的作品具有劃時代義意，主題鮮明，表現力生動，色彩強烈，無論從哪方面來說都無愧於頂峰之作！

不只是油畫，所有的藝術表現方式都是難以準確定性，但是同時又充滿著無限吸引力。藝術本身就是架構在生活之上的，源於生活沒錯，但藝術家得透過自己對藝術處理讓其適當的超脫於生活，這也就是我們總覺得藝術莫名其妙也理應屬於高大上的範疇，這不是錯。藝術從來都不是屬於奔命時考慮的事情。太接地氣也夠不著高的藝術品味，骨髓裡的生命力也不夠強，遲早要被新出現的形式替代。所以談一種藝術的前途，得把它放在具體的社會經濟文化層面下探討，所謂的大眾藝術的確有好的氣候，但是市場機制下一味的依著觀者、消費者的口味來“創作”，格調必然會隨之降低。從某些情形下我覺得藝術不是雅俗共賞就是好的，真正的藝術和藝術作品是任何角落裡都能有力量的存在。那麼油畫的發展前途如何？如同讓藝術家解釋一下自己的作品給大家聽，沒有意義。如果上面說的藝術的重量你感受到了，那麼所謂的前途就不在於油畫本身，而是在於你自己。

想了解一個大時期中的一個小事件只看小事件是不行的，油畫只是藝術中一個非常小的分支，還有建築，文學，服裝，等等門類

與普遍的誤解相反，中世紀在我們的集體歷史上並不是一個“黑暗時代”。 而歐洲和西羅馬帝國的確實遭受了漫長的社會衰落和混亂時期，然而世界上許多其他地區在同一時期都蓬勃發展，而且拜占庭帝國的延續，在所謂的黑暗時代中處於最穩定和最有影響力的地位。當世界陷入黑暗時，生活在無知和迷信中的無知農民和被隔離的僧侶的流行形象在很大程度上是虛構的。

與幾個世紀穩定的羅馬統治相比，歐洲中世紀最顯著的特徵是天主教的統治和政治的不穩定。教會視希臘和傳統的羅馬哲學和文學為異教，不鼓勵他們的學習和教學，並使統一的政治世界將它們分裂成許多小王國和公國。這些因素的一個結果是，從以人為中心的知識焦點轉向頌揚維繫社會的事物，以便達到有共同的宗教和文化信仰。

文藝復興始於14世紀後期，一直持續到17世紀。它不是突然重新回到科學和藝術成就，而是真正重新發現了以人為本的古代世界的哲學和藝術，再加上文化力量推動歐洲走向社會和知識革命。

文藝復興的靈感並非奇蹟般的共享，而是大批從東方逃到義大利的人的湧入，再加上很大程度上由拜占庭帝國的崩潰和君士坦丁堡的淪陷引發的。最著名的是佛羅倫薩，那裡的政治和文化現實造就了一個受歡迎的環境，以此使這些想法重新得到重視。幾乎與此同時，黑死病在歐洲各地造成大量人口死亡，迫使倖存者思考的不是來世，而是他們的實際肉體存在，從而將思維的焦點轉移到現實生活中去。

需要注意的是，在許多歷史時期，生活在文藝復興時期的人們並不知道他們生活在如此著名的時期。在藝術之外，文藝復興見證了教皇政治權力的衰落，以及歐洲列強透過貿易和探索與其他文化的聯絡日益密切。世界從根本上變得更加穩定，這反過來又讓人們擔心基本生存之外的事情，比如藝術和文學。事實上，文藝復興時期出現的一些作家仍然是有史以來最有影響力的作家，他們的文學技巧、思想和哲學至今仍在被借鑑和探索。

文藝復興可以說也是一場人類文化進步的革命，也是一種意識潮流爆發。是國家作為一種精神加大倡導發揚的產物。這是一場運動！

文藝復興促進了思想解放！

思想的解放，促進了各方面的創新層出不窮，出現了百家爭競的局面！

這樣的情況是思想的進步，同時也是社會的進步。

社會的進步為進入工業革命，邁入資本主義打下了堅實的基礎。

從而使科技創新轉化為生產力，為資本主義的發展提供源動力。

其主要就是思想的轉變，衝破了千百年神學桎梏。

以人為本的思想推動了文學，藝術，自然科學的發展，使人類文明往前邁出了一大步。

是舊有封建思想與新興資本主義思想的一次激烈對撞。

在此期間，人文思想的轉變，湧現了一大批藝術家，使人才濟濟，彙集一處。

油畫方面，達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾等一大批名家，為世界藝術寶庫留下了珍貴作品。

可以稱之為珍品中的珍品，後人難以望其項背的那種作品太多太多。

主要還是人的思想轉變，帶來了各方面的全面提升，推動了文化思想的繁榮。

藝術不在是專門為神學歌功頌德的東西，而是轉向表現人的思想感情。

更能切入實際，更能為人接受，更能令人遐想！

從而令資本主義的萌芽自藝術開始，再而推動整體的文藝復興！

具體地說文藝復興是從十四世紀到十五世紀產生於義大利的佛羅倫薩，文藝復興是歐洲新興資產階級反封建的鬥爭，文藝復興以人文主義為主旨主張以人為本、反對神權提倡人權，主張個性解放、平等、自由、科學等先進理念。

文藝復興對於繪畫雕塑是一個里程碑意義上飛躍進步與發展的時期，做為同時代的科技的發展促進了藝術家撐握了透視、比例、空間、色彩、解剖學的知識與運用，並且結合人文主義思想使藝術取得驚人的長足的發展。

但是，油畫雖然是產生於文藝復興時期三傑（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）稍早的尼德蘭（今荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部）地區，畫家楊凡·愛克兄弟在蛋彩畫的基礎上發明了油畫，後來影響到義大利威尼斯畫派從而迅速被推廣至歐洲各國。但是在當時的文藝復興的中心佛羅倫薩還在延用著古老的以雞蛋清調合色粉為原料的蛋彩畫，所以從嚴格意義上來講文藝復興時期的偉大畫家（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）還沒有開始使用油畫材料作畫。

油畫的真正成熟是到了十七世紀時期的弗蘭德斯、荷蘭與西班牙產生了三位偉大畫家：魯本斯、倫勃朗、委拉斯貴茲，當然還有另一位生前不知名的偉大的荷蘭畫家維米爾。

我個人認為西方油畫有兩座頂峰：文藝復興時期的古典寫實主義和19世紀後半葉由印象派開始的現代主義。

1、由義大利開始興起擴充套件到歐洲各國的文藝復興，在16世紀達到頂峰，在當時算是一場藝術的革命。但不能片面的說油畫在文藝復興達到頂峰。只能說寫實主義的油畫達到了頂峰。而這座頂峰上，有達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾三個巨匠支撐。

2、西方油畫的另一座頂峰是以法國為中心的現代主義，在19世紀後半葉由印象派革命開始，一直到20世紀中期達到頂峰。這座頂峰上，有梵高、畢加索、莫奈、高更等等巨匠支撐。

文藝復興時期，油畫藝術達到了頂峰

歐洲文藝復興時期是一個具有重要意義的時代，那時期的藝術核心宗旨是“人文主義”，藝術家們在油畫作品中以宗教神話人物為題材，從而表達人文主義思想精神的重要性，諷刺宗教神權思想的“禁慾主義”的荒謬；之所以說在文藝復興時期，油畫藝術達到了頂峰，

首先是因為：文藝復興時期的油畫藝術，比油畫藝術史上任何一個時期的油畫都更容易欣賞理解，不僅滿足了藝術家的創作熱情，還迎合了人們的藝術審美，由於文藝復興時期的油畫題材都來自於人們熟知的宗教神話故事，所以即便不懂藝術的人都容易欣賞理解畫作的內容含義，

人們的審美態度決定了藝術的價值，受世人擁戴的文藝復興時期的油畫藝術作品，更加體現出它的人文主義思想精神的意義價值，這也導致藝術家處在一個極度自由和充滿熱情的藝術氛圍中，盡情的發揮展現各自的藝術才華；其次是因為：文藝復興時期湧現了大批優秀甚至天才的藝術家，

諸如，被稱之為“歐洲文藝復興三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾這些天才藝術家將文藝復興運動推向了高潮，他們用藝術作品詮釋了“時間和空間、精神和物質、自然界的完美和諧”之間的關係和意義，他們為後世留下了寶貴的藝術財富，後世的藝術家都將文藝復興時期的藝術作品作為臨摹學習的範本。