首先，藝術領域是一個很廣闊的領域，有針對大眾傳播的藝術，也有針對學術領域的小眾藝術，

所以，舉例跟你對比一下所謂的大眾與小眾藝術的區別： 什麼“雞你太美”等等些許明星的流行歌屬於大眾藝術（無語中....，不代表個人觀點）巴赫的大提琴無伴奏組曲屬於古典音樂也屬於藝術，再來，梵高的畫屬於藝術，婚紗攝影也屬於藝術，你覺得能相比較嗎？

第二點，我們可以把繪畫藝術做個比喻，藝術也包含了商業考究與價值在裡面，就像我們對比在酒莊品紅酒跟在夜宵攤喝扎啤一樣，其實都是對生活方式不同的品味和追求，紅酒的價值固然高很多，但相比之下，每晚在夜宵攤上喝扎啤的人酣暢淋漓多一點還是每晚去酒莊品酒的人多一點呢？

其實都屬於藝術，大眾和小眾只是取決於，人們對其中哪一種偏愛比較多，自然而然就分出了小眾和大眾的區別。

但始終要提醒大家的是，藝術需要純粹！ 參雜著各種商業炒作與粗製濫造的垃圾藝術，我們不談也罷，越來越多的偽藝術出現在我們面前的時候，保持內心的透澈純淨，不要被帶偏。

中國繪畫的藝術價值依然存在。只是現在是圖片，攝影，影片大量衝擊，所以也就少了人去慢慢品位，而且年輕一代接觸國畫經典的少，說實在不併不能分辨美不美，有沒有很高的藝術。，藝術真正喜歡的人就少。社會環境變了！對文化的審美也更多元！能靜下心來畫畫的人極少。能欣賞的就更少。當代應該做藝術普及的工作，擴大受眾面，媒體多一些關注，讓優秀畫家能脫穎而出。不過話說回來，凡事應衰都是順應自然的，強迫別人去喜歡也是不符合常理的。我在深圳的海上畫展也拍了三幅畫供大家參考，也可以此討論一下這三副畫的藝術性如何？

當代繪畫藝術可分為大眾藝術和小眾藝術，比如，齊白石先生的大寫意山水畫，寥寥數筆，簡潔的線條，看似簡單的塗抹，實則體現的是畫家的藝術功底和美學修養，再如梵高的《向日葵》，沒有一定藝術鑑賞能力的人可能看不出它的妙處，《蒙娜麗莎》神秘的微笑，神秘在哪裡？業內和業外，專業和業餘鑑賞的結果可能是大相徑庭的。

那麼什麼樣的藝術更難欣賞？藝術的審美不是因為媒介不同而帶來審美差別，當代藝術的大語境下，任何形式的藝術都可能“很難懂”，概念化的繪畫，語境化的裝置和媒體化的語言都可能讓欣賞者一頭霧水。但你不能說因為這是金屬做的（比如一個裝置），所以這更好懂。

繪畫藝術不同於書法，建築，雕塑等藝術形式，雖然這樣藝術都傾注了創作者的思想情趣，但是繪畫它卻是多方面的，它有著永恆不變的表達意義，我想這些就是原因吧！總結一下：藝術無高低，而難欣賞的藝術，主要還是因為我們懂的太少。加強學習，懂的東西多了，看得懂的東西自然也就多了。

繪畫藝術和書法藝術，自己雕塑藝術都屬於小眾藝術。傳統繪畫與當代藝術的衝擊從不停歇。中國書法，這門聽上去古老又深遠的漢字書寫藝術，越來越顯得小眾。

書法，從甲骨文、石鼓文、金文（鐘鼎文）演變為大篆、小篆、隸書，再到後來定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等。歷史上流芳千古的書法家，要麼是開宗立派的代表人物，要麼在書法風格上有著自己的獨到之處。

雖然“書法熱”長盛不衰，當代書法在藝術創作、社會認識度等方面都處在一個較高水平，但尚沒有跳出易於忽視、投資價值窪地的處境。主要原因恐怕還是書法比起更為具象、裝飾性強的繪畫來，它的抽象性決定了它欣賞門檻高、不易被更多人欣賞，所以，書法顯得越來越小眾。

儘管書法是小眾藝術，初學時枯燥無味，但日久彌新，越來越愛！不會停歇，不會消失？

藝術形式多種多樣，表顯手法，思想理念不同，一是作者立場，目的，為什麼人服務的？一些人是為廣大人民群眾服務的，一些人是為幾個人服務，為一部分人服務，不是藝術，而是一部分人搞成小圈子了，幾個朋友，幾個知交，家族，幾個門生，拿到外面，一比交，都會看到人們堡貶不一，是美玉，還是黃金，是磚頭，還是陶瓷，是寶器，還是神品，一見真地，古畫有些不太好，但是表證古藝術，添傳下來的一班是有一些價值，名家的畫很有收藏價值，應多研究，現在，一些搞藝術的不是真藝術，吃多了，喝多了，亂噴。

繪畫的題材、種類是千千萬的，就好比一種繪畫方式是一個小玻璃球，一個大盤子裡放滿了各種繪畫方式、種類的球，這個盤子統稱為繪畫，你手捧一個可以說是小眾，小眾取決於自身對繪畫層面的理解，你說的沒有錯，其實也不完全對

自人類文明開始之後，藝術種類越來越多，比如，繪畫、書法、雕刻、音樂、舞蹈、攝影，時至今日，藝術更是百花齊放，諸如行為藝術都出現了，就連繪畫藝術都有好幾種，問題來了：為什麼有人說繪畫是小眾藝術呢？

確切的說，凡是藝術都屬於小眾，參與藝術的人始終都是佔小數，千萬不要認為油畫適合全世界的人學習，就可以有理由說明藝術不是小眾，我們要以整體人群比例去計算，至少目前為止，沒有家家戶戶都有一個人學習藝術的，如果有的話，藝術就不是小眾了，可事實上卻沒有，

我們具體說說為什麼繪畫是小眾藝術，這和繪畫的屬性有關，繪畫屬於“無聲無字”的藝術，也就是抽象的線條藝術，這就是繪畫是小眾藝術的原因，要注意的是，“線條”這個概念很抽象，並不是具體說繪畫的抽象派風格，凡是抽象的東西，真正理解起來就頗為費勁了，

既然理解都有些費勁，更不用說可以輕易從中吸收精髓了，對吧，試問一下自己，一幅畫裡面沒有多餘的文字和聲音說明畫的具體內容，一切只憑借個人的理解與想象，可以說是“千人一面”或者“千人千面”，想怎麼理解就怎麼理解，因為繪畫就是給人“靜止狀態”的感覺，

雖然我們都說“藝術來源於生活”，藝術在表達生活的意義，但是藝術對於人們的生活來說，是可有可無的，並不是生活中一定要有藝術，沒藝術就沒辦法活了，只是人們的物質生活水平提高了，就想要豐富一下精神生活，所以藝術才顯示出它的價值，即便藝術的價值很大，生活中依舊可以缺少它，這就是繪畫藝術是小眾的原因。當然了，不要把一張建築設計圖紙也當作是繪畫作品，要不然，這問題就解釋不清了。

我們說，任何事物都是相對的。繪畫作為一門藝術，孤立地看，從事和愛好繪畫藝術的人也不少，喜歡繪畫的人也很多。但如果放眼全社會，放眼整個藝術領域，繪畫與文學、音樂、影視等“大眾藝術”門類相比，無論在從業人數上還是在受眾數量上，無論在影響力上還是在普及程度上都是不能相提並論的。相對的講，繪畫就是小眾藝術。

繪畫雖是小眾藝術，但是它的地位並不因它是小眾藝術而降低。作為人類文明最早的藝術之一，繪畫有著悠久的歷史，有著深厚的文化底蘊，在各個時期都發揮了重要作用，產生了深遠的影響。比如中國漢晉唐宋和以後各個時期的繪畫，歐洲文藝復興時期和十九世紀的繪畫，都對人類文明進步產生了積極的影響。繪畫早已成為人們精神文化生活中不可或缺的重要內容。

再則，繪畫作為一門悠久的傳統藝術，一來它的藝術含量比較高，並非人人都可以嫻熟掌握的，二來欣賞它也不像欣賞文學音樂影視作品那麼容易，尤其是當今人們工作生活節奏加快，很多人很難抽出時間靜下心來欣賞繪畫藝術，這也是繪畫被視為小眾藝術的原因。

蘇珊•朗格認為：每一件真正的藝術品都有脫離塵寰的傾向。又比如中國畫的山水畫，清、靜、幽、深、閒、冷、虛、曠，瀰漫在秋思、月影、煙波、霧光、翠雨、輕夢之間，是物境，是心境，更是心物俱忘又俱化的境界。“幽絕處正恐索解人不得”，一段空靈之氣澡雪精神，完全超脫了藝術創作者的個性，也超脫了審美者的靈魂，使我們整個生命都在提高！

“自然者為上品之上。”一件上品之上的繪畫藝術作品，不單是典雅的眩人眼目，更是為了更原始地提升心靈境界，它是一種精神上的力量，使藝術的靈魂從個體生命的意識中和日常世界的軀殼中獲得超越。

繪畫是否是小眾藝術

個人拙見，看情況吧，因為繪畫的種類，風格豐富多彩

單從油畫而言，風格有具象油畫，古典油畫，意象油畫，寫意油畫，抽象油畫

個人拙見，對於油畫多種多樣的風格而言，古典寫實的傳統油畫，相對更大眾

寫實的古典油畫，更容易被大眾接受

就西方美術史上，也許普通的大眾看不懂一幅古典油畫的構圖，色調的佈局，骨架，畫中的內涵

但是，大眾至少可以看懂畫中的情節，故事，文學性

或者就算看不懂一幅傳統寫實油畫，也可以百度或者查資料，就能搜尋到畫作背後的故事，歷史事件

西方美術史上，相對大眾的油畫，是佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，浪漫主義畫派，現實主義畫派

而相對小眾的油畫風格，莫過於晦澀難懂的抽象油畫了

比如畢加索的立體主義畫風，還有蒙德里安的幾何體方塊平面畫，還有波洛克的行動滴灑藝術

特別是波洛克的行動滴灑藝術，對於其中隨意滴灑的線條，外行完全會一頭霧水，不知畫家胡亂滴灑一通想表達什麼意思

個人拙見，其實國畫也是小眾藝術吧

國畫，分為寫意國畫，工筆國畫

個人拙見，工筆畫相對於寫意國畫，大寫意國畫相對更大眾一些

工筆畫，比如花鳥畫，人物工筆畫，蘊含嚴謹的造型，形體

而寫意國畫，比如寫意山水，也許對大眾來說，能看出畫面是一座高聳巍峨的壯觀的山峰，但是讀不懂畫中的筆墨趣味，意境的表達

都說經濟基礎決定上層建築，當人們到了不愁吃喝的時候，自然而然就會追求豐富而有趣的藝術發展，每個人的經濟基礎不同，生活方式不同，審美層次不同，情趣愛好就會千差萬別啦。有人喜歡看書，有人喜歡喝茶，有人喜歡聊天，有人喜歡打遊戲等等。

本來那麼多的“大眾”，被看書，喝茶，聊天，打遊戲這麼一分再分，不就變少了很多嘛。而且，最重要的是：繪畫的過程比較枯燥，時間比較漫長，這樣，對繪畫感興趣的人又流失了很大一部分，，這樣繪畫就變成了妥妥的小眾藝術啦。這是我的想法，也不知對不對。