科學文化的發展給人類社會生活，生活方式，生活質量，全民性的提高。而藝術文化只能在高雅的殿堂展示，有幾個人有錢去看去收藏呢？一個是生活上的幫手，一個生活上的追求。只能說藝術是人類社會追求完美的東西，是一種夢想，是一種理想。而科學卻是人人都離不開東西，只有學習和使用科學才使得人人平等進步了。

科學是值得敬畏的，藝術同樣值得收藏。但必須看看自己處於什麼樣的環境。曾經司馬遷受刑修《史記》，孫臏受辱修《三十六計》，曹雪芹落魄修《石頭記》。這些偉大的創舉，我們依然很敬仰。但必須滿足物質生活，我們才有可能有時間去感受這些偉大的藝術作品，是這樣嗎？

最近呢，我發現一奇怪的現象，大部分人往往不懂藝術，卻鄙夷藝術，不懂科學卻敬畏科學。這真的是一個很沒有邏輯的現象。

我們都知道齊白石的作品，蝦畫的非常好，可能大部分還是比較認同，但如果拿出來齊白石畫的紅花綠葉大黃葫蘆(下圖1)，你們可能會驚訝，這是齊白石的作品？

如果我說他賣了2200萬呢，你們可能還會驚訝，這東西居然可以賣錢？而且還賣的這麼貴！

然後一定會有人說，這樣的東西，我上幼兒園的女兒畫的都比他好。藝術家都是大騙子。

齊白石這個不算什麼。

畢加索(下圖2)都知道吧，他的畫更貴，而且更不能看。正常人真的欣賞不了！

那麼他享譽世界抽象大師，到底是怎麼來的？

我其實也不明白，可能他的腦子太超前，我們常人無法理解吧。

這繪畫藝術，確實流派非常多，而且一個比一個奇葩。

比如畫的讓人看不太清，似是非是的印象派，拋棄形體，用線條色彩表現的什麼也抽象派，還有用粗暴、狂躁的筆觸變現的野獸派。甚至還有一些波普藝術、概念藝術等。

以上的這些藝術姑且還算是藝術，但是這個概念藝術，我就得拿出來好好說道說道，記得有一個藝術家，在一個國際藝術展覽上放了一個小便池，取名為《泉》(下圖3)。

我的天，多麼形象的名字，就這麼一個名字，生生把廁所裡的東西變成了藝術品。

起拍價也是大幾千萬，這時候，就有很多人開始質疑藝術了。

但是藝術家們樂此不疲的效仿，有用舊報紙團成球的，也用舊衣服舊手套甚至舊腳踏車，團成不知所云的東西，美其名曰波普藝術，或者概念藝術。

而這個圈子裡，本身就是水就很深，難免有幾條渾魚，攪得大家都在質疑，到底存不存在藝術？

反觀科學就不一樣了，權威性，不容褻瀆，這是我們從小學開始，學習的重點內容。我們現在繁榮的物質生活，皆是拜科學的所賜，沒有科學技術，就沒有美好的生活。

雖然事物是有兩面性的，我們無法拒絕科學帶來的實惠，同樣也就只能接受科學帶來的苦難。

但是很多人不知道的是，科學和藝術其實存在著很強的聯絡，我們生活中所有的包裝配色，都是從某些藝術品中的配色中提煉出來的。

很多時尚品牌，他們的服飾首飾，創意靈感就是來自於大膽的藝術畫作，包裝圖案和服飾的圖案，用到最常用的手法就是立體派藝術，而立體派藝術是畢加索所創，其中最大的學問就是解構和重構，看上去挺難懂的，但實際操作非常簡單，就是把完整的一張畫，剪成稀巴爛，然後打亂這些碎片在亂拼在一起，拼成啥樣算啥樣。聽上去很扯，但這門藝術就是這樣，若問個所以然，我也很難講清楚。

而我們包裝和服飾上的圖案，常常就採用這種手法，所以很多花花綠綠的衣服很好看，但你卻很少注意為什麼衣服上是這樣的圖案。

很多人鼓吹藝術無用論，假如生活沒有了藝術，那麼你用的東西，只有正方形和圓形，而且所有的顏色都只有灰色。

沒有漂亮的髮型，沒有好看電影。沒有好玩的有戲，如果沒有藝術，那麼我們的世界，將是灰色。

藝術隨著人類文明的誕生而誕生，藝術可以解釋一切科學、自然、哲學甚至是神學的現象，這樣看起來，藝術真是萬能的，即便如此，為什麼有些人看不懂科學會敬畏科學，看不懂藝術卻鄙視藝術呢？

什麼是科學?這麼說吧，當一個人生病了，旁邊的人就會這樣說：“你要去醫院看病，吃藥打針，相信科學才有用，不要相信迷信去拜神，不吃藥是不會好的……”類似這樣的話，其實這就是對科學的一種敬畏，然而，關於科學的含義，也沒有多少人可以完整的解釋清楚，

隨著時代的發展，人們已經相信，科學技術是第一生產力，這樣的道理，科學和生活息息相關，確切的說，科學就是人類勞動實踐出來的真理，否認科學，就是否定了自己的勞動成果，試問一下，誰會去否定自己呢？沒有人會去否定自己的勞動，所以對科學就會有敬畏之心，

之所以有人看不懂藝術，卻鄙視藝術，那是因為藝術有太多的“虛幻”成分，為什麼這麼說呢？很簡單的道理，每一件藝術作品都是可以藉助豐富的想象力和誇張的表現手法來完成，想象出來的細節並非真實存在的，既然如此，也就沒有什麼說服力，自然有人會鄙視它，

之所以有人看不懂藝術，卻鄙視藝術，那是因為藝術對人的生活而言，可有可無，說高大上點，藝術是對生命意義的表達，有關人的思想精神，藝術是精神產物，即便如此，人們的生活離開了藝術，也照樣還要生活，換句話說，如果生活中的溫飽不能解決，還有人會去在意所謂的藝術嗎？那是不現實的事情，

個人以為，這與科學、藝術的性質有關，並涉及到最基本的人性。

如果嚴格來說的話，人類面對自己不懂的事物，只有一種態度，便是不屑。

但是現實中，經常會表現出兩種態度，畏懼和不屑，這與切身利益有關。

當面對自己不懂的科學時，由於科學直接影響著生產力的發展，影響著生活資料的提供，這些東西與人是可見的息息相關的。

所以，人為了自己的利益獲得，通常選擇逃避而不是挑戰未知，以免自己的利益受損，因此表現出敬畏。

而面對藝術時，人明白藝術對自己既有利益的獲得造不成多大影響，在自己通常可以不受任何損失的“不敗”狀態下，就自然呈現出一種高高在上的態度——不屑。

這裡要說的是，即使人面對未知科學表現出敬畏，也終究是表面的，實際探究人的潛意識的話，所表現出來的仍舊是不屑。

這是因為，人在長久的時間裡，都受著組織行為的影響，產生一種心理惰性，深知某一事物其實很難完全發揮對整個行為組織的影響力，就好像一個人若是活在一個完全不能發揮他能力和才幹的地方，他一定會漸漸消沉下去，就算是還能活下去，也和死相差無幾。

事物也是這樣，科學、藝術都是這樣。這就是“組織行為學”中的“組織進化心理學”中的“食腐心理”或“受害者角度”。

但這並算不得劣根性，只是人類進行自我保護而衍生出的本能反應罷了。

科學，包含化學，數學，物理，醫學，地質學，生物學

科學是探究宇宙萬物普遍的規律，實事求是，探究真理的理性知識體系

有些人看不懂科學，卻敬畏科學，敬仰科學家

因為科學，能解決人們生活中遇到的許多實際問題

比如醫學，可以解決許多人們遇到的疾病痛苦

科技的發達，也給我們生活提供了許多便利，推動了社會的發展和進步

但是藝術，給人感覺是虛幻的，感性的

虛無縹緲的藝術，比如繪畫，只能在畫布上展現一個時代的社會現狀，一個地域文化的特徵，一個時代的精神氣質

也許看不懂藝術，鄙視藝術的人會覺得，藝術太虛幻，比如繪畫，只能在畫布上營造過於完美，關於高雅，甚至矯揉造作的藝術，比如新古典主義時期的油畫

也許會覺得，油畫創作，雖然與時代，社會現狀緊密相連

西方美術史上，俄羅斯的巡迴畫派，還有現實主義畫派，畫家們時時刻刻都在關注底層老百姓的生活，敢於揭露社會的黑暗，大膽反映俄羅斯底層的人間疾苦

比如列賓的油畫《伏爾加河上的縴夫》，就深刻反映了俄羅斯底層勞動人民的貧困，苦難的生活現狀

畫家對底層勞動人民的深刻同情，被畫家真實地表露在畫布上，但是，同情歸同情，畫家雖然把自己對勞動底層人民的深切同情展露在畫布上，但是，並不是解決老百姓生活貧困的實際問題

所以，看不懂藝術，鄙視藝術的人才覺得藝術是虛幻的

藝術，是提升人們精神生活，內涵修養的文化體系，但是大多時候不能解決物質生活，生活中的實際問題

也許藝術，是虛幻的，感性的文化體系

藝術甚至許多時候不能解決我們的生活問題，生存問題

甚至現在許多人覺得，學藝術的藝考生，都是沒文化，行為怪異，精神怪異，穿著怪異的人

所以許多人對藝術生有所偏見

其實，我們也沒有必要看不起藝術

藝術與科學是緊密相連的

比如文藝復興時期的曠世奇才達芬奇，是一位精通美術和科學的天才

他的天才不僅僅體現在繪畫，他還把自己精通的解剖學科學知識運用到繪畫中。

印象派畫家，創作時把光學，色彩等科學知識融入到繪畫

畫家透納，善於研究光學，色彩，水汽，雲霧

他的作品，是他細心研究大自然的成果

作品《雨 蒸汽 速度》是透納細心觀察火車前進速度，任何自然的雨和霧中光的迷離

所以，藝術是與科學緊密相連

在中國美術史上，比如北宋時期的國畫作品

由於北宋的理學，提倡格物精神

格物精神，是對一件事物，進行認真研究分析，研究構成這事物的科學依據

比如宋代的花鳥畫，都是畫家反覆觀察，認真研究一朵花的結構組織，花瓣生長秩序，葉子脈絡的排練，然後再下筆創作花鳥畫

所以，花鳥畫，並不是單單畫一朵花的表面，而是包羅了植物，動物，昆蟲自然界的生物現象

宋代山水，都是畫家仔細研究了大自然山水中，岩石的質地水的波紋，季節氣候的變化，才下筆創作的

宋代的格物理學精神，也是藝術與科學的緊密聯絡

所以我們千萬不能一概而論，藝術家就不懂科學

科學是標準的，實用的，量化指標的，有時候甚至是可以用來“變現 ”的。所以，科學接近我們大部分人，解決實際的物質生活問題，能夠觸手可及，自然也就圈圈點點。

科學給我們深刻的體驗，極大程度改變甚至創造現在的物質世界。敬畏科學，是敬畏生存的基本條件，是對與吃飯睡覺的起碼尊重。

還有就是社會思潮，普遍的意識形態都提倡科技強國，輿論導向和宣傳處處不引導我們，哪怕我們不懂科學，但是起碼的尊重和敬畏之心是不可抹殺的。目前的社會，起碼是從上到下，都是敬畏科學的。

所以，當科學技術嘗試改變人體基因，牽扯到人性和善惡道德底線時，一片譁然滿是批評反對。

因為藝術是取悅靈魂，終極目標是討論靈魂的，是精神層面的問題，自然摸不著看不見，也沒有明確評判的標準。藝術是每一個人都可以進來躥一腳發表一下個人高見的。說白了，進入門檻太低，沒有像科學一樣經過十年八年甚至更長時間的專業培訓和研究，自然會有各種鄙視看不起的意見。

傳統文人誤國，藝術的酸臭迂腐想法，每個人都略知一二，自然會評頭論足指指點點，甚至搖頭晃腦口無遮攔。我們現在走在真科學偽藝術的道路上，而且越來越遠……

科學這個東西是客觀存在，否認不了的。

藝術麼，你可以說一泡屎拉的很藝術，但是能同意你的人並不多。

當然，這只是開玩笑，但是我的論點卻表達出來了。

科學，是客觀的，無法忽視的，你的主觀思想認同你自己在不在，科學都在的。

藝術，是主觀的，可以無視的，你的主觀思想認為你思故你在，你不思啥都不在。

所以，看不懂的科學，但是會敬畏，看不懂的藝術，那就是垃圾。

但是，用似是而非的東西，披上科學的外衣，拿來騙人無往而不利，美國矽谷有的是這種公司，有一本書叫做《壞血》，講的就是這個故事。

而只要被上層精英接受了的所謂藝術，即便是垃圾，也會瞬間升值，你跟風投資說不定還會賺一筆。

有趣吧？

謝謝邀請。作為一個藝術工作者，我覺得出現這情況好理解：科學是第一生產力，科學帶來生活的便利，科學創造了優良的生活物質，誰也離不開；藝術是精神層面的享受，不是生活必須品，可有可無。看不懂科學可以，生活的物質不能缺少；看不懂藝術可以，因為藝術不是必需，當然可以隨意鄙視。

當代人工智慧的突飛猛進，帶來了生活的便利，無人機、自媒體、5G、掃碼掃臉、無現金時代，生活便利的幸福指數節節攀升，大家樂意接受科學帶來的物質生活。看不懂科學不要緊，科學帶來生活的美好，誰敢鄙視？

藝術就不一樣，藝術是欣賞，是精神領域的審美體驗。欣賞藝術，看懂藝術，需要修養，需要一定的藝術修養。有思想有修為的人看的懂藝術，反之，鄙視藝術也在情理之中。

加強全民藝術教育，提高整體藝術修養，到時候，還有人敢鄙視藝術嗎？

看不懂科學，但科學的成果已融於每個人的生活，隨時都在享受著科學代來的便利，所以不得不敬畏科學。看不懂藝術，是因為當今藝術的很大部分已失去了藝術的高雅和神聖，變成了荒誕，庸俗的雜耍，被鄙視的都不是真正的藝術，只是背藝術之名而禍亂社會的劣作拙品。謝謝。

科學是改造自然和征服自然的能力，科學帶動了社會經濟建設的全面發展，科學促進了人類文明的進步，在現實生活中人們離不開科學，看不懂科學，但要敬畏科學。藝術是屬於意識形態，是人們精神文化方面需要。有些人看懂藝術，卻鄙視藝術，這是他們對藝術的片面看法，是缺乏藝術教育的觀念。

一、科學是征服自然和改造自然的能力，科學是第一生產力。科學是科學家透過對客觀自然界的觀察，收集出有科學依據的資料，經過提煉和研究出有科學成果和科學理論。有些人不懂科學，但是對科學很尊重和敬畏，體現科學的重要性已牢記在人們的心目中。

二、科學理論是科學家的大腦對客觀規律的反映，是主客觀對立統一的產物。沒有科學家對自然界的觀察和提煉，就不能產生科學成果和科學理論，社會經濟建設就倒退，人們的生活就貧困。人類社會離不開科學，科學是推動社會經濟建設發展的第一生產力。

三、藝術是形象性反映社會生活各方面的屬性。藝術是教育人們改變舊的思想觀念，使人們的精神面貌煥然一新。有些人看懂藝術，看不懂藝術，就乾脆就不看它，但是為啥要鄙視藝術，這反映出當代有些藝術卻是抽象的讓人們看不懂，所以造成了有些人鄙視藝術。

科學，有標準，可重複可利用，能創造價值提高生產、生活水平，就算不懂科學也知道科學是能改變生活的玩意，就算文盲也知道科學關乎自己，敬重科學成為基本每個人的態度！

藝術，是修養，可有可無，存在審美個性，沒有標準且容易被別人左右，在普通人眼中一部蘋果手機的美，遠遠超出藝術家一幅油畫！

其實藝術不再單純的存在獨立的作品中，藝術完全已經融入生活，如廣告，產品設計等等都有藝術存在。

人們鄙視的藝術是，死守在傳統作品表現形式下並排斥生活與藝術融合的的固執的藝術！！

科學是非常客觀的，對就是對，錯就是錯，清楚明白。藝術是非常主觀的，行為藝術家在展臺扔一堆垃圾，就可以說那是藝術品，你能認同嗎？

太簡單了，科學中令人敬畏的絕大多數屬於自然科學範疇。而所謂藝術，不過是人類造出來的東西。欣賞和鄙視都是它必然的結果。

就算是一塊石頭，但凡學過語文的也能想出來幾句誇誇的文字

科學就不一樣了

比如數學

那玩意會是真會

不會是打死也不會啊⊙▽⊙