本土元素有很多個指向含義，首先是地域性的，比如當地的民族特色和風俗文化。然後是文化性的，如中國紅【色彩的】，地方的手工藝這樣的。

動漫插畫的本土元素運用一般比較廣泛而且隨意性較強，隨著畫作的主題二選擇性或強調細節特性去新增修改刪減本土元素。

需要注意的有：

1、結構：結構是指決定物象外在形態的內部結構，各個部位之間的組合構成關係以及構成基本形的幾何結構。在素描練習中只要認識、瞭解物象的形體結構特點、結構關係及組合規律、並能自覺地從內在本質上表現形態特徵，就會畫得深入、畫得準確。

2、形體：是指物體的形狀和體積，是物體存在於空間的外在形式，是體現物體高、寬、深立體性質的造型因素，形體也是素描造型的依據。在素描練習中觀察、表現物體的結構時就要從立體觀念出發在複雜的形體變化中，準確地表現其基本形體。

3、比例：是指物體的形體結構的尺度關係，形體結構的造型因素體現在外形上必然同一定的尺度相關聯，在素描造型中比例尺度是否準確直接關係到物體形體結構的準確性。在素描起稿時至關重要的問題是找準比例關係。

4、明暗：明暗是物體在光的照射下，物體的各個不同朝向的面，由於所受的光量不同，而產生深淺不同的色調變化。所以明暗調多或少是由物體的形體結構所決定的。而物體的形狀和體積又是在明暗變化中顯現的。各種物體在光的照射下所形成的明暗、層次變化可以概括為五個基本調子，亮面、中間色面（灰調子）、明暗交界線、暗面、反光這五個基本調子是表現立體感的基本因素。

5、空間：由於光線受到大氣層中各種微粒的影響，物體的明暗對比，也隨物體本身的前後空間距離不同，而形成強弱變化，因此產生一定的空間效果。物體的空間距離感是在微妙的明暗色調變化中顯現的，這是素描練習中必須具有的基本知識。

一、什麼是平衡感

二、為什麼要尋求平衡感

三、如何找到平衡感

從構圖中尋求平衡感

配色也要講究平衡感

平衡感和靈動並不衝突

一、什麼是平衡感

「平衡」，其實是一個物理上的名詞，意思就是天平上的兩邊質量相近，讓天平的秤桿處於幾乎水平的狀態。

在現實生活中，物體之間的平衡感如果做得比較好，會讓人從感官上覺得心情愉悅、舒適，特別是在我們華人的世界觀裡，平衡是極度重要的一個點。例如，在古代建築中，是極其講究對稱的，這樣，不僅僅為了居住方便，同時也是為了權衡整體視覺上的平衡感。

二、為什麼要尋求平衡感

很多剛入門設計的小白，都會喜歡在介面排版，或者插畫繪製中，加入大量複雜的元素，以及各種鮮亮的顏色，而這樣，往往會導致畫面過於雜亂，從而讓人覺得「差點什麼」或者「多了點什麼」。

這樣的創作形式，往往會有一種重心不穩的錯覺，因此，會讓人覺得「不太舒服」。

例如上圖所示，修改前的作業，下方添加了樹叢的元素，而天空則顯得非常的空，這樣，整體的構圖太過偏下，因此，感官效果稍微差了一些。

而修改之後，調整了整體畫面的重心，也添加了雲朵等元素作為裝飾，讓作品的平衡感好了許多。

又例如，如果在繪製插畫時，將所有的元素都擺放在畫面中心，也會有過於「集中」的侷促感，而將元素擺放在畫面周圍，同時，利用好元素之間的呼應，便能很好的緩解了畫面的侷促，使得整體平衡感得到了大大的提升。

而不僅僅是元素的選擇，如果配色沒有搭配好，往往也會讓人覺得缺失平衡的感覺。

例如上圖，修改前的顏色對比度過於強烈，讓畫面顯得花哨，且因為配色的飽和度較高，衝擊力過強，因此產生了「塑膠」般的不真實感，而修改過後的作品，調整了顏色的整體搭配，更加突出了「美食」這個主題，畫面也更加溫馨可口。

因此，好的設計往往有很多共通點，其中很重要的一點，就是平衡感。

接下來，本文會以AI插畫為例，手把手教你如何處理好畫面中的平衡感，當然，這些理論知識並不侷限於插畫，在任何一門設計裡，都是可以通用的喔。

三、如何找到平衡感

1.從構圖中尋求平衡感

（1）構圖的多種形式

關於插畫的構圖，其實是有各種各樣的方式，例如對角線式、三角式、對稱式等等等等。

「對角線式構圖」

對角線式的構圖，往往會將主體物安排在畫面的對角線上，而在對角的另一邊，放上相對弱化的輔助物體，這樣的話，更容易突出主體物的地位，能在視覺平衡的情況下，提升畫面的層次感。

「三角式構圖」

三角形，是幾何中最穩固的形狀，因而，將寬闊的邊置於底部的三角式構圖，也是最能增加畫面「穩定感」的一種構圖方式。而如果想要讓畫面變得更活潑一些，「倒三角」或許是個不錯的選擇。

「對稱式構圖」

絕對的對稱，往往會讓畫面顯得死板，而相對的對稱，則會生動許多。例如上圖的對稱式構圖，便是典型的相對對稱，作品的左右利用大面積的樹叢，及人物，塑造出對稱的感覺，而又利用光影的不同，打破了古板生硬的感覺，顯得更加靈動溫馨。

當然，以上只是列舉了幾種構圖方式，下週會告訴大家更多插畫構圖法的！

而它們的共通點，則是都實現了畫面的平衡感，哪怕是最不規則的S形，也會注意到畫面兩邊的比重。

（2）三分構圖法真的難看嗎？

和其他任何情況一樣，二八法則對於構圖也是適用的。也就是說，對於新手小白而言，其實只用掌握最簡單的三分構圖法，即可滿足大部分的的需求了。

而很多人都不喜歡三分構圖，覺得過於「平穩」，但實際上，最普通的三分構圖，也能搭配出好看的效果。

也許有的同學會覺得這樣的構圖過於四平八穩，而顯得沒有張力。的確是這樣的，但是，對於新手而言，畫面的「平衡」，比「張力」是更值得去追求的東西。因為，我們只有先學會「站穩」，才能嘗試去「跳躍」。

而且，更何況，三分構圖也並不會讓畫面過於死板、難看，除了在三分的邊界上試探，略微突出，也可以透過調整元素的比重、配色的選擇，來讓畫面生動、有趣起來。

從上面的案例中，我們也不難看出，三分法的構圖，能讓畫面飽滿，充實，而且，由於易掌握性，也非常適合小白在做練習時，使用這樣的構圖方法。

（3）如何把握好元素的平衡

在畫面中，元素的選擇並不是越多越好，有的時候，適當的做「減法」，反而是一種提升畫面質量的「加法」。

因為，過多的元素會「破壞」畫面的平衡感，容易使畫面顯得「髒」且「亂」。

那麼，到底該如何把握好元素的平衡感呢？主要，是需要從元素的大小比例，與其在畫面中的佔比來把控。

首先，在一般情況下，元素的大小比例最好是按現實規律來。例如，在繪製室內插畫時，普通的小板凳一般是不會高於書櫃的。

否則，則會有些不合常理，那麼，就會破壞人們心裡的「熟悉感」，這樣，便破壞了畫面的平衡。

其次，在畫面中，「上下」、「左右」、「裡外」的元素比重，最好是相近的。例如，繪製插畫時，如果畫面中重心過於搶眼，那麼，就需要在其周圍新增一些輔助物，作為陪襯。

因此，如果畫面中只有主體，沒有陪襯，那麼畫面會顯得單調，主體也不會再成為主體，相反，如果畫面中只有陪襯，沒有重點，則會類似於缺失「主心骨」一樣，寡淡無味。

2.配色也要講究平衡

關於如何配色，以及百搭的配色方法，可以參考我之前寫過的乾貨文章 ↓ ↓ ↓但是，僅僅掌握理論方法是不夠的，我們還需要注意到顏色搭配時的平衡感，如果沒有把握好，畫面也一樣會讓人覺得難受。

（1）配色不是越多越好

對於很多新手小白來說，在給作品搭配顏色時，往往會逮著什麼顏色就用什麼顏色，這樣很容易造成畫面的色彩過於花哨。

如上圖所示，過多的顏色，讓畫面的重點過多，這樣導致的結果就是沒有重點，讓人眼睛不知道往哪裡看才好。

而我們在給作品搭配顏色時，也是一樣，只需要有1個主色調，2-3個輔色調，再加上1-2個點綴色，即可完成畫面的整體效果，如果用色過多，反而會適得其反。這樣，也能更好的平衡畫面的感覺，突出該突出的部分，而省略該省略的部分。

（2）把握好整體色調的對比度

也許有同學會覺得，既然過於鮮豔的顏色難以把控，那麼在配色時，全部用低飽和，高明度，不就好了嗎？就像馬卡龍一樣，用溫和的顏色，來觸碰觀眾內心最柔軟的地方。

實際上，當畫面的明度、飽和度太趨近於相似時，會讓畫面的整體對比度偏低，整個畫面依舊沒法突出重點，和想表達的內容。

對於這種低對比的配色，只需要調整其中部分顏色的飽和度、明度，便會拉開畫面的對比感，這樣，平衡度也會提升很多。

這也就是為什麼，有時候學員交上來的作業，老師們有時候會說「畫面太亮/太飄，需要有深色來壓一下畫面」，或者，「畫面整體偏暗，需要亮一些的顏色來中和」。

好看的畫面，顏色之間的對比肯定是要拉開的，這樣，畫面的質感，也會好很多。

（3）顏色之間要能夠互相呼應

在搭配顏色時，往往也要講究一個顏色的呼應。如果在整個畫面中，某個對比非常強烈的顏色卻只用了1-2次，就會有種非常突兀的感覺。這樣，就需要給它的色相稍微著補一下，用其他的物體來呼應，就會好很多。

因此，繪製插畫時，在注意提升對比度的前提下，也要注意到顏色之間的相互呼應。單一的顏色，如果能有多種元素的相互搭配，往往也會顯得更加有平衡感。

3.平衡和靈動並不衝突

（1）平衡不等於死板

追求畫面的平衡感，並不會讓畫面變得死板無趣，因為平衡並不是絕對的對稱。當然，對稱也有對稱的美感，例如萬花筒，就是絕對對稱的最佳表現。

而平衡，其實也是屬於相對對稱的，這樣構成的整體，不僅能打破絕對對稱的古板感，也讓畫面更加有趣、生動。

（2）靈動不等於雜亂

「留白」這個詞，出現的場景往往是在中國的山水畫中，而實際上，在繪製AI插畫時，它也是一樣重要的。

如果畫面全部被元素填滿，往往會顯得雜亂無章，讓人眼睛不知道往哪看。因此，這也是新手小白經常容易犯的錯之一。

而如果能處理好元素與元素之間的關係，把雜亂的元素，按照一定的規律擺放，中間留下能供人「呼吸」的留白，便會讓畫面顯得靈動許多，也就是簡單的整理，同時，給元素之間也加上鍊接感，也能達到意想不到的效果。

（3）如何把握好平衡與靈動之間的“度”

那麼，到底該如何把握好「平衡」與「靈動」之間的「度」呢？

實際上，這兩者並不衝突，反而，他們是相輔相成的。在構圖、元素、以及顏色的選擇上，我們不僅需要注意到相對對稱的美感，也要從中去做一些適當的協調搭配，讓畫面顯得更加的和諧生動。

而想要把握好這兩者之間的度，除了簡單粗暴的整理技巧之外，也是需要長時間的積累與練習的，只要看的作品夠多，做的練習夠多，你就能慢慢培養出一些自己的「感覺」來，這樣，繪製的時候也會更加得心應手了。

總結

總而言之，如果想要繪製一副好看的插畫，需要學習許多地方，而塑造畫面的平衡感，是一個非常簡單技巧，學會就能提升畫面感覺，然後，只需要搭配好構圖、元素、配色這3個方面，就能得到不錯的作品了。