首先你需要做的是好好的練習這首歌。然後就是你要有過硬的心理素質，不能說一上場就怯場了，你可以先找個人少的室外場所練習，然後慢慢的去人多一點的地方練習。最後就是假如說你還是緊張，那你上臺之後要在心裡對自己說，不要怕，說不定臺下的還沒我唱的好呢

第一你要學會吸氣，唱歌正確的吸氣，是把他吸到肚子裡。把肚子吸脹的唱歌，有些人越吸肚子越縮排去是不對的。第二。唱高音你只要把嘴巴長很開，高音就上去了，唱高音不要扯脖子，聳肩的唱上去。要肚子用力唱上去。第三，就是音準問題了，很多人都說唱歌跑調，是因為沒找到方法。少連。我就教你個技巧。好比如拿《同一首歌》來說 前面 歌詞是；鮮花曾告訴我，你怎樣走過。 鮮字的拼音是xian 你只要把an正確的唱出來就可以了。 把每個字的後面的，拼音讀清楚。花; hua 唱準 a高； gao 唱準ao走；zou 常準ou只要把後面的那個拼音唱準就可以了。你慢慢練慢慢琢磨 還有 、一定要做到 "聲情並茂"！！！聲：指的是發聲的技能(也就用那些動作去唱歌)情：演唱時所要表達的一種情緒或一種氣氛(一般被視為是不是投入，是不是有歌者的氣質)就算一個發聲技能高超的人，他的聲音還是會有瑕疵的，因為在聲樂表現中，人聲始終是精益求精的，如果缺少了感情的支撐，那他充其量是一部發聲機器，而且是有瑕疵的。反之，如果憑一時之勇，一時之情去發洩的話，那就往往脫離不開K歌，叫喊等行為了。誤區：聲、情兩者不能良好的結合起來，盲目訓練導致成為一個麻木的發聲工具，而過分的熱情似火又太容易染上市井演唱之氣，今後就難改了！ 再看看這些吧、對你一定有幫助 1．歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支援力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實並非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔裡去。

2．歌唱時，儘量避免用那些與唱無關的肌肉。控制呼吸用橫隔膜時儘量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放鬆，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。

3．開啟喉龍。開啟喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。開啟喉嚨比開啟嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不開啟喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好後面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。註解：只張嘴不開喉嚨： 前嘴 後嘴嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 後嘴（倒立的漏斗）

4．焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大；沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然後擴充套件開來，越唱越大。 這種發聲方法，聲音小，好象燈後面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要儘量利用。

5．呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（橫隔膜）中，我更傾向於腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用！這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。

6．訓練聲音。你先找到最好的音以後然後順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時儘量體會，儘量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發聲器官的技能狀態。聲音的記憶，不光指音調，而是包括音質、音色、力度。要追求上中下聲區的統一。

7．發聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。 我所說的開啟喉嚨，就是讓喉嚨開啟，使聲音不受壓制、不受幹很自由的出入，開啟鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支援，得到最大的共鳴效果，而不是說開啟喉嚨後壓、擠，聲音發白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。

8．聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發揮自己真正的音質，而是故意的撐大中、低聲區的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結放下，再往上唱第二個音，控制喉結不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。

9．開啟喉嚨、喉結穩定與喉頭兩側肌肉用力的關係。喉頭兩側頸部肌肉有力，是要求兩側的肌肉幫助喉頭開啟，而不是將喉嚨捏緊。正確的開啟喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發緊。

10．如何解決換聲點的問題。中、低聲區的聲音，要與高聲區一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴裡。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。

11．唱弱音時仍要有面罩共鳴，要求音質與音色與唱強音時一樣。唱高音時，聲音在面罩裡很響、很亮，唱低音時也要有這種效果，但要柔和的多。

12．唱高音時注意，不要張大嘴。用腹式呼吸唱高音時，上腹部應稍往外一些。

13．應該儘量用方法防止有碰喉嚨的聲音。用微笑去唱，從高音到低音，每個音都有位置、有支援，保持住，嗓子不要用勁。唱高音一下子打上去，下行時儘量按照那個位置連下來，位置不變。

14．不要怕聲音小！我知道很多人在唱中聲區時都希望撐大嗓門。不要這樣，聲音要美，位置要高，音質要高。要保持位置不變是很難的，因為橫隔膜總偷懶。

15．唱HC，要弱，點小。不要一張嘴唱，氣就跑一半，要感覺把臉都蹩青了！歌唱的藝術就是吸氣的藝術，就是要吸得多，唱時儘量慢慢放。用很少的氣振動聲帶。這個訣竅就是要點小一點！唱大了就一下蹩死了。

16．唱低音時不要使勁，簡單些，象小錘子一樣敲出來；唱高音時，象有個小鈴鐺在裡面，尤其是抒情女高音。在哪裡哼就在哪裡唱。要的是位置，不要用勁。

17．結尾的那個高音你還可以唱得更好，換好氣，一下子打上去，點很小然後延長、放大。

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一、 內涵的理解

所謂內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。拿到一首歌曲，先不要急於唱譜，而應該將歌詞反覆朗誦幾遍，以便從中瞭解主人公所處的時代背景、特定環境和思想感情。一首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強烈感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每個音符之中，歌唱者需要認真地去發掘和領會。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。一個演員或歌唱者文學修養的深線，會直接影響他對作品內涵的理解。不少學唱的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至於連報紙也不常看，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學唱是唱不出感情來的。要知道對作品內涵有無深刻的理解，結果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎上，才可能做到真情的表達。

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二、 意境的想象

意境的想象，就是要儘量去啟發音樂的想象力，演唱者應根據歌曲的內容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面，把自己化為作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要象戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。如果你把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，那麼你在表達時就會很真實和生動。想象和意境會很快幫助你確立起正確的音樂形象或者說歌曲的主人公的形象來，歌曲的主人公形象完整、統一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會達到情真意切。當然歌唱者解釋音樂的能力，不是一日之功，它是一種生活的積累，記憶的積累，情感的積累，這種積累越多，越豐富，“靈感”也越活躍，越豐富。因此作為歌者，應隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強我們對生活和人物的理解能力和想象能力，從而更深刻地理解作品的內涵。

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三、 聲音的運用

我們在演唱一首作品時，運用什麼樣的聲音才能符合作品的思想內容和情感，這是值得研究和設計的問題。作為歌者有了美妙的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要，比如面對一首進行曲時要選用雄壯的聲音，面對一首圓舞曲時應是明亮、華麗、輕巧的聲音，面對一首搖籃曲時則需要用柔和甜蜜的聲音等等。這裡對聲音也要有一個想象的過程，如對一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設想為“輕柔的紗巾在微風中飄灑”“樹葉輕輕落在地上”這樣的聲音控制上；又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時，又可把聲音比喻為“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。總之，我們要擅於調動人聲的聲音“庫”中最恰當的聲音，唱出歌曲內容所需要的聽覺效果，貼切地表現作品。

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四、 風格的掌握

作品的風格或者說音樂的風格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。我們常常聽一些獨唱音樂會的演出，有的人聲音相當漂亮，發聲技巧也很高超，但整臺音樂會從中國民歌唱到歐洲的古典藝術歌曲，聽起來聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是一個樣，一個味，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術的回味，更有甚者太缺少藝術修養和文化修養，把各種風格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調，南轅北轍，與原作差距甚遠。造成這些現象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時代風格、民族風格、地區風格、個人風格等進行細緻的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的風格。因此歌唱者要準確地表現作品的內涵還必須事先研究作品的風格（也就是演唱風格）。當然與其它姐妹藝術相比，音樂的風格具有更多的抽象性。音樂是無形的時間藝術，而繪畫、雕塑、建築等都是有形的空間藝術，因而他們的風格往往比音樂更容易一目瞭然。一個歌唱者文學修養的深淺，會直接影響他對作品的理解和風格的把握，因為風格的形成，主要就是建立在最深刻的認識基礎上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的創作意圖和作品的風格特點淋漓盡致地表現出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾“一耳瞭然”的。

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五、 韻味的體現

演唱的二度創作是一個複雜的勞動過程，它對演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不僅能準確地領會和傳達歌曲的藝術意境，同時還能透過自己的再創造，挖掘歌曲裡某些潛在的、甚至作曲家沒有料想到的東西。一首作品，作曲家無法提供韻味，它必須由演唱者自己去體會和創造。好的歌者並不滿足於曲譜中所記下的音而必定會在音外的腔上下工夫（腔也就是韻味），並用得恰到好處。在你唱熟了一首新歌后，根據語言的特點、感情的需要，就會自然而然地在音調的旋律音上增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等，唱起來就會更加動人和自然，就更有味道和美感，這就是韻味給作品帶來的新的生命力。

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六、 藝術的處理

有了對歌曲的真情實感後，就應該對歌曲處理有一個全面的總體設想，這裡包括整個歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當然這些設想不是盲目的或是隨心所欲的，歌曲的結構、曲體、調式旋律的起伏發展，直到節奏、和聲等給演唱者以藝術表現的總啟示，它們可以指引歌者內在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區別，一首歌曲中強弱、輕重的變化，其中最關鍵的是要找到歌曲的高點（高潮處）和低點。一般來說要突出高點，一定要把低點放低，一定要有鋪墊的過程，否則一個勁兒地強或一個勁兒地弱是達不到藝術效果的。處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點句、字。重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調，要一句一字地，甚至在一個經過音上深下功夫，反覆練唱，認真尋味，找到最適宜的表現手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設計反覆演唱攻克難關，直到自己的處理化為真情的體現。

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七、 忘我的演唱

唱歌要感動聽眾，首先要使自己處於興奮而又激動的歌唱狀態。“真真假假”是藝術表現的特定手法。“假”是為了表現“藝術的真”，“假”，是表現“真”的藝術技巧。真入假出而不失為真，才能發揮藝術的真實性和表現的真實性的統一，才能發揮藝術感染的強大作用。因此我們在演唱時一定要把握好這兩者的關係，恰到好處地來表現藝術。在平常中，我們發現還有一些人在演唱時精神高度緊張，前怕狼後怕虎，滿腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態是絕對唱不好歌的，更不用說感動觀眾了。因此我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿激情而又放鬆自如的狀態進入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達。歌唱藝術應該是“有聲又有樂”。

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八、 技術與藝術

技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發聲、咬字、吐字和情感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。歌唱應成為諸種因素融匯於一個整體中的扣人心絃的完美藝術，就是說，只有聲情並茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術成果。聲與情是辯證的統一，相輔相成。不論是專業歌唱者還是業餘愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣。

首先平常的練習使作品都熟記於心 一首歌反反覆覆仔細地練習譜子上所有的細節（大概不下100遍的練習）並且平常也可以自己模擬演出現場 當正式演出一樣地演唱作品

上臺前適當開嗓 保持略興奮的狀態 心裡默默過一遍作品 然後從容地走向舞臺 當站在舞臺上的時候就不會再想任何技術問題 只是把作品全情投入地傳遞出去 在臺上也可以把目光找一個人或一個點專注於這個點 也會轉移一些緊張情緒

無論現場有任何突發情況 都儘可能地保持作品的完整性 比如唱錯歌詞 也不要停下來 繼續微笑沉穩自然地唱下去 現場的心理穩定很重要 氣息的保持也在於不緊張

就這個問題談談我個人的看法：我認為要想唱好一首歌，首先要有紮實的攻底。唱歌講究的是聲情並茂，先聲奪人，字正腔圓，要想做到這幾點，就必須練好基本功。還有吐字要清楚，節拍要唱到位，要注意什麼時候該換氣，什麼時候不能換氣，否則會直接影響歌曲的整體效果。再就是感情要投入，把自己融入到歌曲裡面，這樣才能打動人。反正不管怎麼說，無論做什麼事情都需要不斷的學習，總結經驗教訓，常言說的好只要功夫深，鐵杵磨成針，只要刻苦努力，下一個歌手就是你！

首先你自己得唱的好，不能唱的不過關就去舞臺演唱，畢竟那樣也說不過去，其次你要自信，自信會帶給人無窮的力量。如果是你要去的話，那我給恭喜你，你應該是唱的不錯的，畢竟都能上舞臺了，但是要加油，自信一點。加油＾０＾~

不請自來

深呼吸！也可以把你上臺後把你的注意力集中到一個人身上！一、首先是心態，要有自信心。在上臺之前要做充分的自我鼓勵，自我大氣，清楚自己的水平高低，儘量往水平發揮正常的方面想，沒有萬一。要以平和的心態面對演出/比賽，就想在小集體裡和大家分享你的歌聲。 二、靜心，靜氣凝神。上臺之前，最好不要在演出/比賽的現場，因為其他優秀節目會影響自信心，現場的低重音會是你產生胸悶，氣急，心率不齊，一時不能控制，導致本能的緊張，這種緊張是最可怕的，一時不好調節的！！準備好了利用少許時間去現場適應環境，但到沒上前舞臺不要再多想了，此刻要淨心。 三、呼吸。上臺前最好深呼吸一下，即能調節呼吸，平穩心率，又能給自己打氣，“我是最棒的！！” 四、感情。舞臺就是你自己的空間，表現自我，臺下會有人羨慕你，會嫉妒你，更會有一片掌聲，那是觀眾給你敢走上舞臺表演的獎勵，鼓勵和激勵。所以你走上舞臺之後會更有感覺的，這時當音樂響起，你就要全身心把感情容入到音樂當中了，音樂的前奏會把你帶如到她的感情世界中，你所做的就是向觀眾表達歌曲的感情了。現在觀眾就是你訴說的物件，就是你最親的人。

作為我有幾年舞臺經驗歌唱的愛好者希望得到你認可。首先放鬆自然，不要緊張，一緊張聲音就會放不開。唱歌前開嗓，可以打嘟，要運用丹田之氣，吸氣有節奏，吸口氣，氣壓丹田產生反彈力，唱歌時控制好氣息。站要穩，歌的力量由腳往上傳送，唱高音時，帶動頭腔，聲帶發聲是很小聲的，由聲帶，帶動頭腔共鳴，高音就上去了。唱歌時喉節要往下不能往上，往上就會擠嗓子。再就是跟準節奏，唱準音準，音調，吐詞清楚，掌握歌詞的強弱，麥克風保持適當距離。還有重要的一點就是由內心唱出自己真實情感，謝謝！

登臺這個事，其實和你的固有水平是二個事。

高水平≠完美舞臺表現。

在我看來，如何能夠有好的舞臺表現，最重要的是舞臺經驗的積累。

無論是誰？無論什麼水平？第一次登臺定不如第一百次登臺。所以要想有好的舞臺表現，就要不斷的登臺鍛鍊，或者多在人前表演，這個是在練習室無法完成的，也是無法傳授的。

當然固有水平也是舞臺表演的基礎。

氣定神穩，不急不亂，用心把每一句每一個字，和歌裡的意思以及表情，表演的神情到位，字正腔圓，才算完整的唱好一首歌。