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1 # 平安心情711
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2 # 聞魯生
充其量藝匠罷了，胡嚼舌大家玩意？當下書畫除了生搬硬套裸光直奔，哪裡還有曲徑通幽藏情含趣？沒了體悟感受，只剩說教灌輸，沒了藝術批評，只剩溜鬚拍馬，沒了虔誠敬畏，只剩淺薄感恩，說甚？
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3 # 真嗨0
要解讀藝術家的作品必須得先了解藝術家當時所處的社會背景和成長環境，以及在什麼環境下誕生的作品。
先了解人，再解讀作品。
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4 # 孟子139
不論文學音樂繪畫。瞭解熟悉藝術史，是解讀藝術家作品的正確途徑。附加幾句。華人普遍美育不足，導向多傾向商業色彩。期待進步吧！
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5 # 北京洋畫廊
這個還真是比較難回答，要理解作者的作品，首先得了解作者本人和他創作的背景，閱讀相關資料，才能真的從畫面色彩佈局解讀作品表達的思想，當然以上你都不知道，那就純粹看色彩和畫面風格吧！如果你不是某個畫家的研究者的話！我發幾張弗洛伊德的大作供大家欣賞
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6 # 李子木說
要解讀和理解藝術家的作品個人以為要從一下方面著手:
1.要了解藝術家所處的時代背景，比如文藝復興時期的藝術家。文藝復興（Renaissance）是指發生在14世紀到16世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。文藝復興的概念在14-16世紀時已被義大利的人文主義作家和學者所使用。當時的人們認為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀“黑暗時代”卻衰敗湮沒，直到14世紀後才獲得“再生”與“復興”，因此稱為“文藝復興”。
2.藝術家的個人情況，比如印象派藝術家莫奈，要了解他的生平。莫奈(克勞德·莫奈ClaudeMonet)法國著名畫家，印象派代表人及創始人之一。印象派的理論與實踐都有他的推廣。莫奈的繪畫可以說是走火入魔，他痴迷於對事物光影的理解與風景變化的描繪。他特有的繪畫風格是把景物的輪廓畫的並不是很硬，而是模糊縹緲的，給人有想象餘地與神秘感。
3.要了解藝術家當時創作的想法和要表達的藝術情感，這可以說是最難的。這離不開我們的審美的境界。有些藝術家的作品一般人理解不了，因為沒有一定的生活經歷，一定的專業審美，就達不到認識的高度。
4.藝術家的作品也就是藝術品，包含了藝術家的智慧，是一種精神世界的美，因此理解起來確實不易。這就需要提高自己的專業水平。
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7 # 前沿記者
藝術家的作品要表達的其實是他的世界，他的生活，他對世界的看法。要讀懂藝術家的繪畫線索，那就要了解他的生活經歷以及他生活的時代。
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8 # 茶禪空間
藝術源於生活，又高於生活，要理解藝術家的作品，其實就是了解藝術家在創作時的環境狀態包括生活。咱們普通人肯定是不會有這麼多機會去和藝術家在一塊，所以只有透過自己多學習多觀看從側面理解藝術家的作品。
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9 # 尚魏書法
大舜雲:“詩言志，歌永言。”(劉勰《文心雕龍》)詩是表達思想、願望的，歌是拉長語言的音節，詠唱詩意的。所有藝術作品都蘊含著藝術家的思想、感情、願望以及獨特的審美觀念。不同的藝術家透過不同型別的藝術形式所呈現的方式是不同的，既有具象的，也有抽象的。要解讀藝術家的作品，必須分析藝術創作者的生活背景、生活經歷，探究創作意圖，進而理解作品的內涵。
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10 # 嘗態楊偉明
藝術家這個稱號是高尚的，是對藝術最高求追求者，是對藝術最忠誠者，一生追求藝術最高峰，淡泊名利。
其作品有方向性，獨特性，學術性，超前性，隱寓性，趣味性等等。每個畫種都有各自畫法與性質同表達方式。
如何解讀理解藝術家與作品，即同不同方面講：去世藝術家與在世著名藝術家都有自序同一生簡歷介紹，這些相對都被社會同國家認可的，如鄭板橋，齊白石，徐悲鴻，啟功這樣畫家，書法家都為人熟悉，其作品也被人理解。因為大家都在各方面瞭解到藝術家一生，所以也容易解讀其作品。
如鄭板橋竹子清高，清雅，有農民的清貧而不俗，也體現出作者的性格，與世無爭，超凡脫俗。
齊白石畫蝦的趣味性，突出蝦靈動生氣，無論用趣味，美學，學術都是值得後人學習。
徐悲鴻畫的《馬》個個生動有力，從技法到表現都是筆筆到位，《雄獅》隱寓中國受壓迫而站起來，這也是作者經歷不同而表達出國家社會題材作品。
啟功書法開創自己獨特書體啟功體，字型清秀有力，正直堅毅等特點，字型深得大眾喜愛與學習。
另一種畫家正走在藝術家的路上，他思想不為人知，也沒有出書講實自己，因為年輕，經歷有限，只是身邊好友略知一二，外界很難解續作者和理解作品，但有些作品可以理解一二。如圖:
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藝術門類繁多，書法、繪畫、雕塑、刺繡、編織、音樂，還有綜合性的戲曲、影視、舞蹈，等等。評價任何一個藝術作品，都離不開從作品本身分析入手，正確把握作品的主題。分析完成主題所選題材(材料)，表現手段，透過同與之相似的作品比較，區分高低優劣。總之，具體作品作具體分析，這其中還涉及到作品的風格，作者的風格，藝術的創新，等等。