書法，是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。

從廣義講，書法是指文字元號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。

書法藝術是中華民族特有的一種傳統藝術形式，它主要透過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術；內容上，它是一門體現民族靈魂的藝術。

中國書法是書寫漢字的方法，嚴格來說，是人的一種能力，一種技能，可以學習和傳承。

中國書法有三個要求，

1、準確

寫字要準確，不能引起誤讀，故意更改前人留下的字，恣意更換點畫都是不行的。有些人不懂漢字是傳承性的，不懂漢字需要全民族多年實踐創造，不懂歷經無數風雨才有今天完整成熟的漢字元號系統，隨意刪減自誇藝術，其實是無知

2、簡練

真草隸篆行，每一種書體都有特殊要求，按照當時時代需求所創造的公認的點畫和結體，並非胡編亂造，而是經歷了具體形象到抽象一種過程

3、美觀

第三個要求，就是藝術性要求。

中國漢字造出來的時候，其實不美觀。龍山文化和仰韶文化有關漢字的記載，是一種介於文字和圖形的符號，跟圖畫有點像但是又不是完全為了美觀和裝飾而畫出來的畫。這些類似文字東西是中國漢字的發源之一。社會的發展要求文字進步，越來越簡單，越來越抽象，越來越美觀，這是時代的要求。。

總的來說，書法包括藝術內容，但是並非全是藝術。

藝術兩個字是舶來品，西方的價值觀不應該套用在中國書法上面，削足適履不可取

如果光說書法是藝術，那就太小看書法了。再說，成天藝術前藝術後的標榜書法藝術那些人，其實並不懂書法。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

中國的書法始創於文字的產生初期，而為意願的傳達和留存為用，作為一種載體在實用中逐漸發展完善。起始的文字是以符號的形式出現的，中國的表形文字是一種有別於表音文字和表義文字的獨特的文字，在世界文字系統中獨一無二的。在漫長的歷史長河中逐步演變發展，從甲骨到陶器，從大篆到秦篆即小篆進而隸，行，草，楷。在書寫實用中使人們意識到不僅有實用價值而且還有審美價值，這和書寫的工具相關而洐生而耒。因為古時是用的毛筆，毛筆是軟性筆它不同於硬筆，在書寫過程中由於行筆快慢，輕重而由此產生粗細，深談的變化的秉性給人生髮出感情上的起伏享受，尤其在草書中更為表現的淋麗盡致，藝術顯現。在用筆，結體，章法上使盡手段，加上側峰的運用，粗細，大小，長短，疏密，墨色，對比，避讓，拙樸，秀麗，溝壑等。一幅好的書法作品勝過一幅山水畫。

“書法是書寫漢字的藝術”這句話定義很準確，定義了書法藝術的創作方法和內容。但是卻一直沒有人能夠把書法藝術的本質問題說明白——即一為什麼書寫漢字可以成為書法藝術，二是書法藝術的本質是什麼。 要回答第一個問題，首先要分析漢字的特點。漢字的構造方法來源於“六書”：象形、指事、會意、形聲、轉註、假借。這種造字方法，讓漢字的造型本身就包含了豐富的含義。如“月”字就像一彎明月的形狀，這是象形法；“兇”字就是陷阱里加上交叉符號，這是指事法；“鳴”由“口”和“鳥”組合而成，用來指鳥的叫聲，這是會意法；例如“櫻”字，形旁是“木”，表示它是一種樹木，聲旁是“嬰”，這是形聲法；等等。而且漢字的發展過程中，逐步形成了橫、豎、點、撇、捺、折等多種筆畫（漢字的基本構成部分），甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書、行書、草書等多種多樣的字型（風格多樣），上下、左右、包圍等多種部首組字方式（字型結構）；更由於毛筆的長期使用，發展出了中鋒、偏鋒、圓轉、方折、虛筆、實筆、順鋒、逆鋒等多種用筆方法（筆法）。所以，漢字的特點是：具有筆順，構造複雜，風格多樣。 正因為漢字具有構造複雜，風格多樣的特點，才使之可以成為一種藝術的基本要素。這種特點，可以讓漢字作為書法藝術的基本要素，可以表現出各種複雜的藝術效果。 漢字還有一個特點，就是具有筆順，及筆畫的書寫方向、書寫順序是相對固定的。這就讓書寫漢字的藝術具有了另一個重要特徵：時間性。書法作品的欣賞者可以按筆畫的書寫方向、書寫順序重現創作者的書寫過程，從而讓書法作品成為一個類似於音樂的可以重現的藝術品。 漢字另一個特徵是其表義性，即文字的基本功能——單個漢字有單個漢字的含義，語句文章都有更豐富的表述能力。作為中華文化的詩詞歌賦等，也都透過漢字而成為了書法藝術的一個有機組成部分。 以上三個方面結合起來，就可以說明白，為什麼書寫漢字可以成為藝術的原因。 那麼，進一步分析，書法藝術的本質是什麼？ 總結以上漢字的特點，可以抽象出來，書法藝術是以書寫漢字為基本表現方式，具有具象、抽象雙重表現能力的藝術方式。分開來說，所謂具象表現能力，是指書法和繪畫等具象藝術一樣，作為筆畫、漢字、詩文字身，具有很強的具體的表現能力，讓欣賞者可以從筆畫、結字、佈局、文字含義等多個方面，得到相當的美的感受。所謂抽象表現能力，是指書法和音樂等抽象藝術一樣，作為筆畫、墨跡、結字、佈局等多個方面的順序、變化等，讓欣賞者感受到一種節奏、旋律及其中蘊含著的情感和美感。 所以，根據以上論述，可以總結出來，書法的藝術本質是：具有時間順序、具有豐富表現能力的線條的抽象、具象雙重藝術。根據以上的書法本質定義，我們就可以知道，為什麼書寫漢字會成為書法藝術；除了漢字，很難找到另一種文字或者符號，可以作為更好的書法藝術的表現方式。

謝謝你的提問和邀請。書法的本質是不是藝術？當然是藝術，如果不是藝術有什麼必要欣賞和學習？一個人如果不是郭德綱，誰會還會欣賞郭德綱？如果從純粹的美男子來說，郭德綱都太對不起自己了！但是，郭德綱那張不太英俊的臉的背後是一個喜劇演員，他的相聲給人們帶來了歡樂開懷，人們欣賞他，他就是一言不發，你也會覺得好笑好開心。

一個喜劇演員未必就是美女，但是，演員的吸引力要比美女大多了。

書法不是郭德綱也不是演員不是美女。但是，生活給我們的啟示是，寫字不是藝術，藝術不是寫字。不是人人寫出來的字都有欣賞價值，就像不是人人說出來的話，都風趣和幽默，也不是每一個美女就都招人喜歡。那些招人喜歡的更美麗一些。

托爾斯泰說：不是因為美麗才可愛，而是因為可愛才美麗。

書法對絕大多數人來說就是寫字，這是為了完成“寫字”的任務。

當然，就像劉心武寫那麼差的字也無所謂，如果劉心武給你寫個“書法”還不把劉心武羞死？

劉心武的字連合格的寫字都不是。何況還要寫出可以欣賞的書法，你就可想而知，書法當然不是寫字而是藝術。

田英章的字夠漂亮工整了。但是，距離藝術還有很大差距。

書法要經得起欣賞，那是很不容易的，既要有“法”又要有“藝術”，這就是矛盾。書法藝術就是要把這個矛盾給解決了。

我們說，廣場舞也有一定的藝術性，但是，還不是更好更完整的藝術。

藝術需要不斷的錘鍊。書法也是，開始書法就是寫字，而且要寫的清清楚楚。但是，僅僅是寫的工工整整清清楚楚，只能說具備了一定是藝術性。

藝術的完整性和高度性是非常苛刻的，這就是審美。只有進一步的提煉奮鬥，才能有驚人的藝術欣賞性。

我們就舉一個非常簡單的例子。比如說，一篇文章中出現了30個相同的字。

如果是寫字，那麼，這30個相同的字 寫的一模一樣是沒有問題的。

但是，對於一個書法家來說，如果把30個字寫的一模一樣，簡直不如死了算了！

所以一個書法藝術家，他就是對這樣一個細小的問題也要看成是天大的事精益求精，何況書法的藝術性還有好多好多的細節需要你絕不苟且呢！這就是做藝術的態度。

還有，如果是寫字，一個書法家的書法作品，一個作品和一個作品都不一樣。例如，歐陽詢他寫了那麼多碑帖，哪一個看起來是一模一樣的？

只有我們現代所謂的“書法家”寫的一百個作品，才看起來跟一個作品沒有什麼區別。

我們從這樣簡單的畢竟來看，書法為什麼是藝術而不是寫字不是很清楚了嗎？

我忘記了告訴大家，如果你有興趣，可以看看歐陽詢的《九成宮》這個字帖，裡面有33個“之”字，每一個“之”都是用不一樣的寫法寫出來的。

假如是你寫《九成宮》遇到這33個“之”字，會像歐陽詢那樣寫的不一樣嗎？

是。任何一種藝術形式的產生都穿越了非常漫長的時間和階段考驗。書法基於中國漢字文化體系上誕生的一種特殊的藝術方法，跟所有西方古典經典藝術誕生起源一樣，最初都是用於生活，供精英貴族使用的，西方一直皇室貴族的僱傭畫家用畫筆記錄和創作，講究逼真的效果，直到十九世紀攝影術的出現讓倒逼西方那種寫實逼真完美的呈現繪畫效果受到考驗衝擊，引發了西方現代藝術的革命。

與之不一樣的，書法是中國曆朝歷代的精英階層使用書寫下形成的，精英階層本身就是創造者，最初把字寫得規整好看花了很長時間，到後來文人墨客“引書入畫”，讓書法的審美與文化精神有了連結，書法成為一種有意識審美的創作。當書法脫離了實用之外，有了與精神意識相連的審美感受時，就是藝術誕生的時候。

那為什麼書法中金石篆隸從碑帖中吸取靈感呢，比如先秦的時候在大家對書法概念都矇昧未開的時候，這些碑帖為什麼具有這麼大的吸引力呢？這就是時間時代隔離的效果，碑帖在他產生的年代只有實際功用，沒有藝術意識，沒有藝術意識的創作才是復古取經最感人的，這是幾百上千年之後很難達到的創作境界，無為而為，就是“沒有藝術意識”的創作，像孩子一樣的狀態。西方畢加索的立體派也是跟非洲土著雕塑獲取的靈感，一個道理。

書法到明朝出現桌椅條幅的創作環境，大規模出現大條幅大字的這種裝飾房屋及收藏的價值，讓書法進一步脫離文字識別記錄這種原始功能。加上草書的出現，讓書法線上條韻律節奏的抽象審美上登峰造極。

引用一段劉純驍關於書法抽象感的分析，我覺得非常準確。

“在康定斯基看來：一個三角形的尖角和一個圓圈接觸產生的效果，不亞於米開朗基羅畫上的上帝的手指接觸亞當的手指。這種高強度的形式感受，不同於在產品造型與裝飾圖案中的形式感受，它是對抽象形式的內在精神高度敏銳的心靈感受力，正是靠著這種感受力的強大推動，使康定斯基開創了抽象繪畫。

中國古代沒有抽象藝術，但華人對抽象造型精神感應的強度，絲毫不亞於甚至優於西方的抽象藝術家，而且歷史極為悠久，只是它寄居、隱藏在若干特殊的領域中，如園林觀賞石、文人書畫等，其中書法處在最高層面。”

書法的本質當然是藝術。因為書法符合藝術的一切特徵。首先書法描摹的物件是以漢字為本體。其二，書法的書寫有豐富的技巧和筆法。其三，書法有很高欣賞價值，很多書法家和受眾為其迷狂。其四，書法能表現創作者的心靈世界，展現創作者的人格魅力。其五，書法能以作者獨特的個性和強烈的情感與欣賞者進行心靈溝通。這些特點是其它藝術所共有的。因此毋庸置疑書法就是一門藝術，而且是難度和抽象表現最高的具有豐富想力藝術。

我個人以為，書法的本質不是藝術，而是從古到今漢字的一種書寫方式，歷史悠久傳承綿延不斷。

毛筆字是書法的俗稱。而把毛筆字稱之為書法藝術，不過是近現代的事。

毛筆字一直是中國的漢字書寫方式。西方國家的鋼筆，鉛筆等傳入中國之後，由於它書寫方便快捷，才慢慢的取代了毛筆的日常實用性。

但為了弘揚中國毛筆書寫漢字的傳統技藝，才把毛筆字書寫技法，稱之為“書法”。並把書法列入藝術範疇，這才有了今天的書法藝術學科。

        書法，依託漢字去表現美，本質上就是中國所特有的傳統藝術。

        書法的藝術本質可歸納為以下三個方面。

一、表現文字之美。

        中國書法的各種書體，都有一種特殊的美。篆書古樸典雅，弧形遒勁，字形優美。隸書蠶頭燕尾，方正圓潤，富於變化。草書筆意相連，放縱瀟灑。行書靈活秀美，遊絲呈現。楷書整齊中和，端莊諧調。

二、表現畫面之美。

        好的書法作品，能使欣賞者得到畫面美的藝術享受。注重章法，講究佈局，很好地處理了各元素間的辯證關係。做到疏密有致，虛實相配，形成一種整體美。天下第一行書《蘭亭集序》，就是典型的代表。

三、表現書法藝術家獨特氣質和審美情趣。

        以書聖王羲之為例，其書法雄健而骨秀，流美而沉靜。看筆法，稜側起伏，輕盈秀麗；看字法，條理分明，順達通暢；看章法，道法自然，斯文高雅。其經典之作，無不彰顯出藝術的本質，形態秀美之中蘊含內在力道，無處不洋溢著藝術氣質與審美風範。

         總之，書法的本質是藝術。它與繪畫有同樣的藝術地位，自古代就有“書畫同源”的說法。

書法必然是藝術，但任何藝術的本質都是文化，書法作為中國傳統的藝術門類更是如此。世界上文字林立，唯有書法被稱為藝術，為什麼？這和漢字獨特的造型是分不開的，漢字從最初的圖畫文字到後來的象形，再到會意、形聲、假借，轉註等等，最終形成自己一套完整的造字法，演變成漢字獨特造型的方塊字，在這個基礎上形成真隸篆行草五體書法。而且漢字更是世界上最具底蘊的文字，如愛用心，產要生，運用車，導有道等等。

真正的書法家需要傳統文化底蘊作為支撐。縱觀整部中國書法史，但凡歷史留名的書法家，每一位都是大文豪、大學者。如蘇軾，宋四家之首，更是詩人詞人，文學家。同樣是宋四家之一的黃庭堅創立“江西詩派”。元代書壇的領軍者趙孟頫，詩詞歌賦、琴棋書畫無一不精。再往近了說，啟功先生書法寫得好，可他更是一位了不起的國學大師。假設這些人沒有這麼深厚的傳統文化的底蘊，是不可能寫出這麼好的書法的。

書法是小道。古人把書法作為正事以外，茶餘飯後的小道。把國家大事作為第一位，甚至把讀聖賢書放到書法之前。記得陸維釗先生曾經這樣說過，自己竟淪落為書法家。可見前人的主要心思並不在書法上。