吳昌碩的畫別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。

說起吳昌碩內心總有種複雜的情緒，他的畫有些看了讓人五體投地，有的又感覺是亂塗亂抹了幾下。藝術界通常認為吳昌碩的畫藝術價值高過齊白石，但價錢卻始終賣不過齊白石，這也是很多藏家非常無奈的一件事。

作為海派後期的大師級人物，吳昌碩的畫也可以說非常高昂了，但是卻不如齊白石耀眼，更不符合他在藝術史上的地位，箇中原因眾說紛紜。

吳老七十成名半身坎坷，坊間的名聲對他並無任何作用，他所在意的不是當世之名，而是自己心中那個學古而化，復興傳統的信念，而這份堅持至始至終都貫穿在他的藝術實踐之中。帶著敬意看吳老的畫作就是最好的欣賞。

吳昌碩繪畫藝術的第一大特色是有金石氣息。所謂金石氣息，指的就是鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。人們常說誰誰的畫作有金石氣息，其實這種評論標準都是從吳昌碩的繪畫風格出現以後才有的。比如，人們在談到徐青藤、八大山人時，就從來沒有聽說過評價他們的畫作有金石氣息。

筆力雄渾：吳昌碩繪畫藝術的第二大特色是筆力雄渾。所謂筆力雄渾，指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重，按照書畫圈兒里人的說法就是“筆頭子”很大。

吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。

學我，不能全像我。

化我者生，破我者進，似我者死。

——吳昌碩

吳昌碩先生是西泠印社首任社長，是近代書法家，篆刻家，國畫大師，也是繼任伯年虛谷之後的海上畫派領軍人物，他在大寫意花鳥方面做出了傑出的貢獻，是開宗立派的人物，是近代最傑出的畫家之一，他的繪畫風格是以書法金石入畫，筆力雄魂，力透紙背。

吳昌碩先生是典型的文人畫家，早年他就精研書法篆刻，特別是在金石學方面有著特別的研究，也對中國篆刻的發展做出了很大的貢獻，他正式開始從事國畫創作是在他五十歲之後，由於有紮實的書法基礎，他很快就進入了國畫的世界中，並且很快就取得了輝煌的成就，在短短的幾年時間裡，成為了享譽全國的繪畫大師。

先生的作品以寫意花鳥畫為主，由於是金石篆刻家出身，他的用筆方法富有金石韻味，每一筆都有鋼筋鐵骨似的力道，表現出的畫面自然是蒼勁有力，變化無窮的，在他的作品中，很難看見軟弱無力的筆墨，卻又不是那種劍拔弩張的感覺，而是一種靈動中帶有婉轉的意境，這是一般畫家很難企及的高度，因此，先生的畫是是值得反覆欣賞的。

吳昌碩，中國近、現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。

吳昌碩先生的畫，以植物花卉為主，墨色濃淡適宜，層次分明，具有獨特的繪畫風格。

吳老先生博學多才，詩、書、畫、篆刻融會貫通，樣樣俱精，成為晚清時期傑出的藝術家，在近代書畫界影響巨大。

說到“吳昌碩”這個名字或許覺得有些陌生，但是提到“齊白石”估計大家都非常熟悉，而且頗感興趣，畢竟齊白石是一代國畫大師，聲譽響應世界，然而吳昌碩（1844—1927）是國畫大師中的大師，也算是齊白石的老師，齊白石的藝術造詣深受吳昌碩先生的指點，那麼怎樣去欣賞吳昌碩的畫呢？

關於吳昌碩的藝術經歷就不多做解釋了，既然吳昌碩是赫赫有名的國畫大師，那麼他的畫，人們自然難以欣賞，但是一旦欣賞懂了，就受益匪淺了，吳昌碩頗愛創作山水花鳥畫，這和他的心境有關，“隨風潛入夜，潤物細無聲”來形容吳昌碩的藝術心境最恰當了，可以這麼說他的畫作就是他的人生，他把人生活成了藝術，

每個人初次欣賞吳昌碩的畫作，都會有同樣一種感覺“我該用什麼樣的詞語形容畫的美呢？簡直是無法形容了”，吳昌碩的畫作才是真正的氣韻生動、有筆有墨，因為他是以“書法來作畫”，何為“以書法作畫”？就是書法該有的筆法筆意在畫中都有，比如，畫中的一片花瓣讓人感覺像某種字型的書法，這就是真正的“書畫同源”，

當你反覆欣賞吳昌碩的畫作時，你會驚歎“這就是中國畫傳說中的寫意，這就是國畫的文化底蘊啊”，我們有時候常說欣賞一幅畫要有一定的文化素養和生活閱歷，但是吳昌碩的畫作是引導人們領會藝術的高雅含蓄、直抒胸臆的意境，就好比音樂有“樂感”，畫有“畫感”。齊白石之外，吳昌碩的畫才是真正的中國傳統國畫，

吳昌碩的畫，我認為可以從“拙、惜、麗、透”四個方面欣賞。

第一是拙。用筆，起運轉收如老樹盤根，深扎難撼。運筆，疾徐相得筆意穩狠。寸勁貫腕，力透紙背。就像古龍小說裡的高手，身未動氣已達，挫敵於無形。

第二是惜。吳昌碩惜墨，一筆是一筆不肯浪費。畫葉、藤、石精煉而不失變化，枯潤結合、墨色相映。特別是畫石，聊聊數筆看似隨意，然陰陽虛實運籌，統冠全域性。

第三是麗。吳昌碩的畫，色彩層次豐富豔麗。豔而不俗，貴而不驕。不失文人氣質，又有武人風骨。特別是畫果實，層層疊染似乎不惜墨色，但細看琢磨無一費筆，皆有來龍去脈。

第四是透。吳昌碩的畫，善用虛實。每片葉子都有陰陽向背，葉與葉之間光影婆娑。象盆瓶器具，著色不多卻金石之感撲面，皆因善用通透虛實。

要想多瞭解吳昌碩，齊白石是避不開的。齊白石衰年變法，有一段苦研摩習吳昌碩的經歷，自此終成大家。

吳昌碩富貴華麗持重，不重形，重質感和筆觸。在齊白石的畫裡可以看到這種影子，然入後而出別開生面，致使齊白石變法成功，吳昌碩於其功不可沒。

吳昌碩的作品裡，有和煦的東西，有雍容的瞬間，也有將人類悲情的即時即覺幻化為雄健剛強的風格，以及筆墨之中呈現的橫掃千軍的霸氣。吳昌碩畫作設色大膽，又永存詩心，然而這背後卻是他飽受動盪的一生。

與每個畫家的相遇都有不同的情緒。吳昌碩的作品給人的感覺是很特別的。他有金石之氣的表達，也有雅俗共賞的親切。

明 徐渭 水墨葡萄圖軸 紙本水墨 縱一六五·七釐米 橫六四·五釐米 故宮博物院藏

吳昌碩深受徐渭啟發。他的大寫意繪畫中多次出現的「擬青藤筆意」（吳昌碩《花卉冊頁》）、「俊卿錄青藤句」（吳昌碩《筆底明珠》），可以看到徐渭對他的影響。徐渭以大寫意潑墨而成的《水墨葡萄圖》，「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中」，定在瞬間風神蕭散，直擊內心。在飽經跌宕、動盪、潦倒與貧窮之後，徐渭以他的方式抒寫肆意而沉鬱的史詩，以自己的悲情人生開啟的水墨大寫意，在人生際遇與內心精神氣質的契合上，吳昌碩對徐渭可謂頂禮膜拜，那份淋漓奔放無疑影響了吳昌碩。

清 吳昌碩 雁來紅圖軸 金箋設色 縱一七四·七釐米 橫四七·五釐米 故宮博物院藏

吳昌碩也引石濤為知己，「幾回低首拜清湘」（吳昌碩《行書七言詩》），這是他對清湘老人（石濤的別號）的膜拜。藝術家的作品，留天地之境，這是意象上的神性的表達。石濤以萬點硃砂、胭脂，亂塗大抹，秋林人醉，他自然天縱的筆法所呈現的生命力，當然也為吳昌碩所取。

清 朱耷 荷石水鳥圖軸 紙本水墨 縱一二六·七釐米 橫四六釐米 故宮博物院藏

八大山人在奇崛中向晉人書法探尋收斂與剋制，有時，他的畫面就只有一條魚，卻讓你看到天光雲影。一花一鳥，都負荷著無限的深意，無邊的深情。「八大昨宵入夢，督我把筆畫荷」（吳昌碩《蒲草白蓮圖》），「八大真跡世不多見。予於友人處假得玉簪花一幀，用墨極蒼潤」（吳昌碩《效八大山人畫》）。當然，我們在吳昌碩的作品中，還可以看到他受到同時期的張孟皋、任伯年等人的影響。那麼，當吳昌碩以石鼓入畫，「苦鐵畫氣不畫形」，汲取諸家藝術上的營養，自成一派。

我們總是試圖從藝術家的生平來分析他的藝術成就。吳昌碩的一生，可以說就是在那無邊際的「深」處熱愛著最生動的「生」。

清 吳昌碩、王震、倪田等十一家合繪 花卉圖軸 紙本設色 縱一五二釐米 橫八一釐米 故宮博物院

他自小讀私塾學篆刻，啟蒙於經史詩詞。十七歲時，因兵亂與家人失散，隻身逃難。二十一歲時，與父親相聚，返回故里，見「亡者四千人，生存二十五」。（吳昌碩《別蕪園》）吳家九口人，只剩父子兩人，他未成婚的妻子也死於這次戰亂。此後他求學、遊藝、遊宦，曾因仕途與生計困窘，由友人薦為縣丞小吏。也曾投筆從戎，在甲午戰爭爆發後赴山海關禦敵。一八九九年，五十六歲的吳昌碩保舉任江蘇安東縣知縣，「一月安東令」，因不善奉承黯然離職。他八十四年的生命中，經歷了太平天國運動、第二次鴉片戰爭、洋務運動、甲午戰爭、戊戌變法、義和團運動、辛亥革命、軍閥混戰，遭遇「三千年來未有之大變局」。他一生都在亂世中，在無可避免的時代變遷中，徹底放棄了對功名的幻想，卻又在藝術上達到巔峰。

清 吳昌碩 墨荷圖軸  紙本水墨 縱一二二釐米 橫六一·五釐米 故宮博物院藏

對於藝術而言，離亂會出強音，也有悲歌。而對於吳昌碩，那些跌宕流離的歲月給予的，並不是悲苦人生的沉淪與哀怨，而是更為深厚寬容的力量。或許是曾在外漂泊流離，「我性疏闊類野鶴」，吳昌碩的朋友圈匯聚了一部中國近現代史的文人雅士傳略。晚年，吳昌碩腦後留一小髻，樣子也越來越慈祥。曾有幅行書聯，引杜甫詩云：「風波即大道，塵土有至情。」這或許也是吳昌碩一生的寫照。

清 吳昌碩 花卉圖軸  紙本設色 縱一五一·六釐米 橫八〇·七釐米 故宮博物院藏

食金石力，養草木心。想來也就如此了。

（因篇幅限制，原文有刪減）