迪士尼全稱全稱為The Walt Disney Company，是美國著名的娛樂公司，旗下有各種動漫工作室，米老鼠就是最著名的代表之一。後來出品了《白雪公主》、《美女與野獸》、《花木蘭》等眾所周知的動畫，其中的人物形象取材經典，深深的刻畫在我們心中。

日本大力扶持動漫產業，使得其發展迅速。以宮崎駿為代表的動漫更是走出國際，被世人所知。而像《死神》、《火影忍者》、《海賊王》等熱血動漫更是週週更新，陪伴了我們的童年。

就中國觀眾而言，迪士尼的動漫更具有寓言的性質，每個動漫結局都是美好的，就像“王子跟公主最終幸福的生活在了一起”一樣，描述的都是美好的未來，寓言性比較強。

而日本的動漫更為有劇情性，或者說更現實一點。宮崎駿的《龍貓》、《千與千尋》、《起風了》等描述的都很美好，也很現實。而像《火影忍者》是因熱血和其人物特點而吸引人。可以說日本的動漫很會刻畫人物形象，然後使觀眾與自身聯絡起來，產生共鳴。

蘿蔔芹菜各有所愛，不知道你喜歡哪一種風格吶？

迪士尼和日本動漫都各有不盡相同的風格。

日本動漫對比鮮明，個性化、多姿多彩的畫面和鮮明的角色性格特徵。故事通常有著各種不同的背景，針對觀眾群的範圍也比較廣。

迪士尼動畫片，主要強調教育的，準守社會準則和道德規範，邪不壓正，長於獵奇，卻對文化內涵有所忽略。

二者都有各自的特點，都有讓人喜歡的地方。

如果按更喜歡的程度的話，個人更偏向於喜歡日本動漫。日本動畫更努力表現人類的真善美，懲惡揚善，保護地球。在宮崎駿的作品中，表現得非常明顯，完全是日本動漫的體現。

迪士尼的動漫之所以能有一大批喜愛，我是這樣覺得的美國現在在引導全球的文化潮流，美國的價值觀已經潛移默化的改變了全世界，再加上基本上是“閤家歡”型別的動畫電影，在市場比較迎合觀眾，所以能迅速吸引一大批粉絲。

說這多，沒有不喜歡誰，只是個人偏向更喜歡日本動漫更有人文情懷，就是覺得迪士尼動漫太過於完美。

不請自來～

迪士尼和日本動漫更喜歡哪一種？

我應該比較喜歡日本的動漫吧？其實我也說不準最喜歡的會是哪一種，因為按年齡來說，小時候我是喜歡迪士尼動漫的，而且常常將公主當做自己的夢想，渴望擁有像白雪公主他們那樣的生活。

那時候學校的老師經常會給我們講故事，而迪士尼的故事又有很多是耳熟能詳的，百聽不厭，而且後期他們的電影化也是讓我很是喜歡，比如去年的《美女與野獸》。

而且童年的時候特別喜歡迪士尼的《唐老鴨》《米老鼠》等等這些動畫片，好像自己的第一套有關動漫的影碟就是《唐老鴨》還是4、5歲時爸爸送的，那時一直很寶貝他們，現在也還在呢。

所以如果按年齡來說，以前可能是喜歡迪士尼動漫更多一點。現在的話，因為年齡稍大了，然後看的日漫多了起來，對日漫的喜歡程度就越來越多，越來越關注於日本的動漫，而少了時間去關注迪士尼的動漫。

可是兩者其實都是很喜歡的，在不同的時期都帶給我不同的體驗與感受和小確幸，所以我想如果將來我有小孩子的話，我也一定會讓他們看迪士尼的動漫，然後也一起看日本的動漫，比如《哆啦A夢》也是我小時候不可或缺的。

但往後，也許更多的我會關注日漫，因為每天接觸的日漫機會會很多，比迪士尼動漫的要多很多時間和機會，就好像他們已經融入了我的生活的一部分，所以不可割捨。

當然也期待迪士尼的動漫越來越精彩，越來越有活力，然後如果有可能的話，創意也多一點吧，這樣也許就可以生生不息，而不會讓人覺得老是那麼幾個童話故事，沒了看頭。

以上，就是我的個人觀點。

迪士尼那種閤家歡的動畫電影其實並不受中國觀眾的喜愛，就連當時火到爆炸的《冰雪奇緣》票房也不是很高，票房比較高的《瘋狂動物城》也是反應了一些比較深刻的問題才在中國火起來的。

日本動漫雖然最近好的作品也不少，但是感覺現在大家都比較喜歡那種情懷向的，比如說某個比較經典的動漫出了第四季第五季，腦殘動漫其實也是層出不窮，簡直就是把我們觀眾的智商按在地上摩擦。

不過單論數量的話，還是日本動漫看的比較多啦。

這問題是不是有點欺負迪士尼？

迪士尼動畫的範圍相對較小，大多數人能舉例出來的，無非是迪士尼公主系列動畫。

迪士尼旗下雖然有很多出名的動畫影視公司，比如出品過《飛屋環遊記》《玩具總動員》《海底總動員》的皮克斯動畫工作室、擁有鋼鐵俠、綠巨人、X戰警的漫威娛樂有限公司、好萊塢電影公司，等等。但它畢竟不能代表美國的動漫產業。

美國動漫產業中還有其他許多優秀的動漫作品，比如小時候看過的《貓狗》、《愛冒險的朵拉》、《熊熊三賤客》等等。

用美國一小部分的動畫產業迪士尼，去對比日本全動漫產業？那迪士尼贏面不大呀。

畢竟，日本動漫產業可以說是比較完整且發達了，涵蓋風格幾乎能滿足所有人的需求。

嘛，綜上，我選日本動漫。

但，迪士尼，也還是我童年的夢。

01、迪士尼的動畫，主題是“圓夢“，它圓了每一個孩子的夢想，王子與公主，華麗的服裝，甜蜜的愛情，戰勝女巫與惡毒的皇后，與森林小動物嬉戲。

02、日本動畫，則是給孩子以幻想，巨大的王蟲，飛翔的白龍，可愛的龍貓。這些東西是孩子們自己想不到的，但在日本動畫中，他們看到了，從而進入一個完全不同的思想世界，獲得從未擁有過的體驗。日本動漫大多數有自己獨特的收視人群，著眼於不同的年齡階層提供不同的需求。迪斯尼更大眾化，作品一般是充滿童真童趣的，講求的是作品的教育意義和娛樂性，包括對經典童話的再現，屬於老少皆宜型別。

宮崎駿的動畫吧。 迪士尼的動畫最大的優點，那就是幾乎沒有缺點。不論是什麼年齡段，是全家看還是獨自看，都非常合適。但因為其成熟的商業製作流程，有個說不上缺點的缺點就是缺少導演的個人印記，故事的思想深度也不夠。 對於動畫片來說這兩個缺點無關緊要，但如果放到“電影“這個大門類下，就顯得有些重要了。 而宮崎駿動畫，既然都冠以宮崎駿的名字了，那說明這些動畫都有著深刻的宮崎駿印記。 宮崎駿動畫或許在易懂性上不如迪士尼動畫，但說實話也沒有多難懂。而其思想深度和劇情的精悍則遠遠超過迪士尼動畫。 迪士尼動畫是讓每個年齡段都看著有意思，而宮崎駿動畫則是讓每個年齡段的觀眾都能看出不同的含義。 迪士尼的動畫，主題是“圓夢“，它圓了每一個孩子的夢想，王子與公主，華麗的服裝，甜蜜的愛情，戰勝女巫與惡毒的皇后，與森林小動物嬉戲。 而宮崎駿的動畫，則是給孩子以幻想，巨大的王蟲，飛翔的白龍，可愛的龍貓。這些東西是孩子們自己想不到的，但在宮崎駿的動畫中，他們看到了，從而進入一個完全不同的思想世界，獲得從未擁有過的體驗。 當然還有另一個原因，迪士尼動畫永遠不會斷絕，即使有一天迪士尼倒了，類似的故事也會不斷地在熒幕上被展現，迪士尼只是把動畫提升到了一個新的高度。 而宮崎駿動畫，雖然宮崎駿老爺子的老去，則可能再也看不到了。 世界上沒有任何一個人拍出的動畫與宮崎駿動畫有著相似的表達，而日本近年來所謂的宮崎駿的繼任者，其風格也是截然不同的，宮崎駿每年都說自己要退休，或許離他真正退休的那一天已經不遠了。

我更喜歡日本動漫。

2000年前後國內引進的日本動漫對我們這一代人來說有著不可磨滅的影響。以《少年JUMP》的“友情、努力、勝利”為代表的少年動漫，可以說是每個90後的童年回憶。《七龍珠》、《聖鬥士星矢》、《灌籃高手》、《火影忍者》、《數碼寶貝》，光是提起名字，腦海中就會回想起那時候每天放學守在星空衛視眼巴巴地等著它們播出的時光。

這些充滿戰鬥與奇幻元素，熱血又中二的動畫，對於我們的童年與青春來說，簡直是最好的陪伴。

當我逐漸長大，接觸的日漫多了起來以後，也知道熱血向的少年動畫僅僅是發展完善的日本動漫體系中的小小一塊，對於龐大的動畫領域，依然有無數的獨具特色的作品等待我去欣賞，動畫的製作過程與龐大的acg產業鏈也更加吸引我。

咳咳。主觀的情緒表達完了，該客觀地說一說迪士尼動畫與日本動畫了。其實迪士尼動畫從很多層面上都可以稱為日本動畫的導師。

目前日本主流的商業TV動畫採用的一拍三攝影模式(動畫片播放過程中，眼球接受最為自然的是1秒24張圖片，一拍三就是3幀需要畫一張圖，也就是每秒24幀，即1秒畫8張圖。)，最早是在40年代後期的美國，為了反抗迪士尼動畫的寫實主義而誕生的，被稱為有限動畫。這是當初美國動畫人們為了激發動畫這種表現媒體的可能性，做出的積極選擇，最大的特點就是省錢省時省力。

而這種手法從手冢治虫製作了《鐵臂阿童木》之後，轉變為了主流的、更有效率的TV動畫製作模式。富野由悠季、林太郎、安彥良和、金田伊功等動畫人，在這種看似貧窮的前提下，創造出了獨特的動畫靜態美學。這即是日本動畫所特有的鏡頭感和電影攝影方法的運用。

具體來說，這個路線是《宇宙戰艦大和號》、《機動戰士高達》、《幻魔大戰》中充實的故事與世界觀，還有安彥良和與鶴工作室（studioNue）[33]引領的洗練插畫，以及金田伊功所開發的持殊演出節奏與構圖（靜止畫面的美學）等。後者的變遷在八〇年代將日本動畫推到了全新的高度，同時也遠離了美國創作的“動畫”，朝往擁有獨特美學的領域成長。

無論是吉卜力的代表作《千與千尋》《哈爾的移動城堡》等近些年的作品，還是早在東映動畫時期宮崎駿等人參與製作的《太陽王子霍爾斯大冒險》，都能明顯看出迪士尼的味道，如誇張擴大化的人物動作和表情等。

總結來說，日本動畫以民族風格立足，遠師迪士尼，近學中國傳統繪畫，再以自古相傳的和制漫畫、浮世繪、東洋畫為根本，加以變通和發展，形成了一套屬於自己的的動畫技法；

而迪士尼動畫擁有典型的“美國精神”：自由開放、重視個人價值、親情、環境、人與自然和諧關係等。但在最廣泛的程度上這種美國精神、美華人的思維模式和價值觀又能很好地融入動畫片的娛樂，得到全世界動畫觀眾的認可，進而風靡全球。

嗯，這個問題問的點其實還是蠻奇怪的，兩種型別的漫畫分別都有各自的影響力，而下面米迦將從各個方面來進行分析。

第一從就動漫產生的歷史因素，美國佬是非常厲害的，第一部動畫《迷人的圖畫》就是1900年由美華人斯圖亞特．勃拉克頓製作，從此一個新的名詞動畫誕生。從這一點來說，你說美國動漫影響大不大，是奠定後來其他動畫的發展，而後美國佬也是一直在動畫的領域有所建樹，先後在1916年美製作第一部彩色動畫《湯默斯．凱特首次露面》，1922年製作了第一部有聲動畫片《三極體》等等，而當時也是受美國影響，這樣的一種影響力相比於日本就一下子拉開距離。

說起發展史日本早期的動漫影響力並不高，屬於學徒一樣，但有一點卻是不可否認，雖然受到歐美動漫的影響，在那個年代影響許多日本少年，為以後的日本提供了許多優秀的動畫人才，而正是那個時候，日本動漫才慢慢走上舞臺，開始有了些影響力。

（PS：插個題外話，說起來也是非常慚愧曾進作為日本的老師，中國早期動畫也是影響不少日本年輕人，就如手冢治虫、宮崎駿等老一批動畫人）

而就動畫風格和型別來說，日本在世界影響力就比較大了，日本開拓不同於歐美的另一種動畫風格，把動畫作為本國的產業之一，開闢新的動畫發展道路，並把動畫分成多種派系和型別，造就了今天多樣化風格的型別，比如就拿現在的日本京都動畫和骨頭社來說，能很明顯的區分兩個動畫公司的區別。就這一點來說日本影響力是勝於美國。

在這，米迦想說兩者的在國際影響力從來不是誰強誰弱，它們都是為動漫發展提供非常好發展空間，而我也希望以後我們國家的動漫也能為這個動漫的道路添磚加瓦。以上就是米迦對日漫和美漫兩者影響力小小的觀點了，如果姥爺看的還滿意覺得不錯的話，也請點贊關注支援一波米伽。同樣時候動漫的小夥伴也可以關注米迦，米迦也會時不時發些美圖供大家欣賞。