藝術創作中會把現實中的醜按照藝術家的審美來進行加減，揚長避短之下，使美感更突出，醜部做陪襯，如同大寫意的畫一般，添一筆太多，少一筆太寡，恰到好處的體現完美的視覺感受，化腐朽為神奇，最大化提升藝術美。

正如《美學基本原理》上所言：“現實生活中的事物，既有美的也有醜的。但是，透過藝術家的集中、概括，生活中的醜形象也可以轉化為供人們欣賞的藝術美的形象。”雨果筆下《巴黎聖母院》中的卡西莫多就是這麼一個集生活醜和藝術美為一體的藝術形象。

從客觀上看，卡西莫多有著醜到極點的相貌：幾何形的臉，四面體的鼻子，馬蹄形的嘴，參差不齊的牙齒，獨眼，耳聾，駝背……愛斯美拉達第一次看到都被嚇到了，從一切綜合條件來說，他真是一位恐怖的野蠻人，或許世界上不會有那麼殘缺的人。這種生活醜並不能給人一種藝術美的享受。但是我們不得不驚歎藝術家能透過把握生活、概括生活、表現生活的高超技巧，使醜態的人具有藝術美的價值。現實中我們常常說：“人不可貌相。”雨果即賦予了卡西莫多這種“美麗”，一種隱含的內在美，一顆美麗、純潔、善良的心靈，使得我們在欣賞《巴黎聖母院》時，更在意卡西莫多的“美”，而不是“醜”。

雨果在體現藝術美的時候，首先，按照生活本身的規律，把醜的形象描繪得逼真傳神，使卡西莫多這個形象形神畢肖的展現在我們面前。

再次，雨果把生活中的醜加以典型化，把形象與本質、個性與普遍性加以高度地統一，再透過對比，使卡西莫多的性格更加凸顯，體現了卡西莫多的“缺陷美”，正是卡西莫多有了“缺陷”才顯得真實——他不是一個神，而是一個人，一個普通人。

另外，卡西莫多形象的藝術美還表現在作品對生活中的醜的批判與否定態度。《巴黎聖母院》藝術地再現了四百多年前法王路易十一統治時期的歷史真實，《巴黎聖母院》講述了宮廷與教會如何狼狽為奸壓迫人民群眾；刻畫了人與人之間的虛偽，醜陋的嘴臉；揭露了一個陰暗，虛偽的世界，突出了人內心矛盾、衝突、分裂、自私、冷酷。雖然存在著這樣的生活醜，但這部作品卻閃耀著典型人物的社會思想價值之光環。

生活醜與藝術美從字面上看似矛盾看似不相關，然而在一部好的文學作品中生活醜與藝術美又是密切相關的。生活醜在藝術領域中可以透過藝術表現手法成為一種擺脫現實的藝術美。生活醜在作品中也因為其他對於美的表現而更加突出，使得形象更加豐富更就真實，達到化醜為美的境界。

這是不同視角選擇的結果。你比如說蚌蛤身體中的珍珠，對於人就是很美的藝術品，但是，對於蚌蛤它就是一塊病；再比如狗肚子裡的狗寶，對人有醫療作用，因些才稱為狗寶；還有牛胃裡的牛黃就是一味明貴的中藥材，可是牛黃的慢慢長成折磨了此牛一輩子，卻意外為聰明的人類治療了頑疾！比如藝術家的作品從某種視角上看也是另類的結晶:比如我拆的殘荷☞

正如《美學基本原理》上所言：“現實生活中的事物，既有美的也有醜的。但是，透過藝術家的集中、概括，生活中的醜形象也可以轉化為供人們欣賞的藝術美的形象。”雨果筆下《巴黎聖母院》中的卡西莫多就是這麼一個集生活醜和藝術美為一體的藝術形象。

從客觀上看，卡西莫多有著醜到極點的相貌：幾何形的臉，四面體的鼻子，馬蹄形的嘴，參差不齊的牙齒，獨眼，耳聾，駝背……愛斯美拉達第一次看到都被嚇到了，從一切綜合條件來說，他真是一位恐怖的野蠻人，或許世界上不會有那麼殘缺的人。這種生活醜並不能給人一種藝術美的享受。但是我們不得不驚歎藝術家能透過把握生活、概括生活、表現生活的高超技巧，使醜態的人具有藝術美的價值。現實中我們常常說：“人不可貌相。”雨果即賦予了卡西莫多這種“美麗”，一種隱含的內在美，一顆美麗、純潔、善良的心靈，使得我們在欣賞《巴黎聖母院》時，更在意卡西莫多的“美”，而不是“醜”。

雨果在體現藝術美的時候，首先，按照生活本身的規律，把醜的形象描繪得逼真傳神，使卡西莫多這個形象形神畢肖的展現在我們面前。

再次，雨果把生活中的醜加以典型化，把形象與本質、個性與普遍性加以高度地統一，再透過對比，使卡西莫多的性格更加凸顯，體現了卡西莫多的“缺陷美”，正是卡西莫多有了“缺陷”才顯得真實——他不是一個神，而是一個人，一個普通人。

另外，卡西莫多形象的藝術美還表現在作品對生活中的醜的批判與否定態度。《巴黎聖母院》藝術地再現了四百多年前法王路易十一統治時期的歷史真實，《巴黎聖母院》講述了宮廷與教會如何狼狽為奸壓迫人民群眾；刻畫了人與人之間的虛偽，醜陋的嘴臉；揭露了一個陰暗，虛偽的世界，突出了人內心矛盾、衝突、分裂、自私、冷酷。雖然存在著這樣的生活醜，但這部作品卻閃耀著典型人物的社會思想價值之光環。

生活醜與藝術美從字面上看似矛盾看似不相關，然而在一部好的文學作品中生活醜與藝術美又是密切相關的。生活醜在藝術領域中可以透過藝術表現手法成為一種擺脫現實的藝術美。生活醜在作品中也因為其他對於美的表現而更加突出，使得形象更加豐富更就真實，達到化醜為美的境界。

藝術的涵義很廣泛，包括音樂，美術，電影，戲劇，曲藝，等等。單從我較為熟悉的美術來講，從延安文藝座談會上，毛主席已進行大力推動解放區的文化藝術發展，提出藝術家必須深入生活，瞭解工農兵，反映工農兵的生活。還提出藝術要源於生話，高於生活。藝術就是要表現真，善，美。當時的《白毛女》《黃河大合唱》《夫妻識字》《南泥灣》和許多反映抗日的版畫紅紅火火，都是在毛主席倡導下的藝術作品。遠的不扯了，就拿廣府童謠來說，也是一種文化承傳。廣府童謠的形式多種多樣，《月光光，照地堂》就是其中的代表作。

再說西關風情，西關大屋，趟攏門，滿州玻璃窗花都是它的特色。也是一種廣府文化。這兩幅西關小巷和西關大屋是我在2000年在西關席地寫生所得。鑑於轉傳技術還是第一次。只能先發兩幅了。待以後續發吧。文化藝術在任何時候都起著鼓舞人民，歌頌人民，美化生活的作用。也有把美變成醜的，例子還不少。都是迎合某部份人的口味，不值一談了！但他們早已成為大富豪。看你自己的價值取向哦！

萬物的美醜

萬物皆有道，一切事物皆有構成的道理，在我們看來物質是有美醜之分的，物質有美醜之分是根據主觀意識對物質美醜的嚮往是不一樣的，什麼是美?什麼是醜，個人主觀覺得美就是美，覺得醜就是醜，比如一個人都說長得很難看，她卻看著很好看！

藝術的美與醜

醜如果到了極致，醜到了藝術的境界，它就是一種美！比如說你把幾個破馬桶放在那裡，它是很醜的，如果把億萬個馬桶組合起來成為一幅清明上河圖。一個普通的釘子，釘到一個龐大的木板上形成一幅人物肖像，這就是一種美，一種壯觀的美，一種藝術的美！

醜如果醜到了一種藝術的境界，也是一種美！

醜本身是使人不快的事物，是惡的外在表現，是違背正常發展規律的事物的形式。但在藝術領域中，不管是現實醜還是藝術美，都是美的集中表現。藝術美和現實醜的對立統一關係主要體現在：

　　（1）藝術美和現實醜相互排斥

　　藝術美和現實醜是不可融合的二者，猶如水和火。藝術美把現實醜表現得更為醜陋，把藝術美對比得更加美麗，具有強烈的衝擊感。

　　（2）藝術美和現實醜相統一

　　本質上，藝術美和現實醜相互統一、可以轉化。世間沒有絕對的醜，也沒有絕對的美，兩者彼此互溶，相互對生。現實醜轉化為藝術美的條件表現為：

　　①欣賞者有正確的審美態度

　　欣賞者必須明確，現實醜與表現現實醜的藝術形象不是一回事。現實醜是客觀的，是令人厭惡、鄙棄的，而表現現實醜的藝術形象則是主觀與客觀、個性與共性、內容與形式高度完美統一的藝術形象，是典型的、成功的。

　　②藝術家塑造的表現現實醜的藝術形象深刻地、真實地揭示了醜的本質

　　現實醜轉化為藝術美，不是要藝術家把現實中的醜歪曲地表現為美，而是要如實地、深刻地、典型地表現醜，藝術中的醜要比現實醜更醜，因為它揭示了醜的本質。

　　藝術家表現現實醜，並不是客觀地、機械地照相，而是給表現現實醜的形象灌注了生氣，滲透進藝術家的情感。對於社會醜，即惡的表現形式，藝術家用鄙棄的情感去否定它，藝術中的這種醜才具有審美價值。對於形式醜，如畸形、疾病、衰老等，它們一般與不幸、善良相聯絡，藝術家用同情的情感去表現它，就使這些表現現實醜的藝術形象具有審美價值。

謝邀！人們都說藝術是生活的集中表現，其實，藝術還有一個定義，即，藝術是對事物的昇華和再創造，如果唯美主義是藝術創作的核心的話，慢說“把現實醜轉化為藝術美”，就是“把現實黑轉化為藝術白”也屬正常。一塊石頭稀鬆平常，可是把它“昇華”一下那就美麗照人，“有一個美麗的傳說，精美的石頭會唱歌”；有兩個人渣男女把私生嬰兒丟棄在大街上的垃圾桶，被一個起早上班的環衛工人救生並養大，嬰兒長大後上了大學發了大財，把養母接進城裡過上了幸福生活，這難道不是把現實醜轉化為藝術美嗎？藝術總是把抑惡揚善作為天職，把“醜”轉化為“美”作為手段，所以，題主說的“藝術為什麼能把現實醜轉化為藝術美”並不足為奇，這是藝術本身的自然屬性使然。

藝術是自界的美好事物藝術的組合在一起便是藝術作品。現實醜的物透過藝術的加工也成了藝術品。我們審美觀點有四個空間層次:豔俗，高雅，嬌情，病態等等，醜的極至就是病態的樣子，如枯藤老樹，殘荷落葉，奇石怪樹，月缺花殘……都是以審醜為美的藝術追求。

因為我們肉眼看起來醜的東西，透過藝術的表現形式，作者挖掘了醜的背後更廣闊的東西，呈現給受眾，讓受眾感受到了更深層次的含義，進而深思與領悟，這就是藝術的力量！