儘管沒有一些最高的水平，但是對寫作充滿一種熱情，雖然作品寫的不那麼出色，我覺得也是，用心良苦，努力就得鼓勵，點贊就是一種鼓勵，一種熱情，對創作者的理解，我雖然沒有多高的水平，我努力了，只有學習才能進步。植物向著Sunny努力而生長，美好隨著夢想而實現。

寫律詩和填詞，就得走入格陣。按條條框框去賦文煉字達平仄。還要通俗易懂不生僻字，普通人都能知道言之有物，對心有觸動。或抒懷，或表意，或哲理，或言事。非彩文而彩文，言不由衷，故弄玄虛，亦非小事長擺，瘦人穿肥衣。詩詞走心神，不是顯擺戾氣長嘯，也不是無病的呻吟，更不是自恃某權某勢某圈某人的狂嚎。詩詞一沾利益和勢執，就走滑直旨要軌，弔詭劍刃偏鋒。好詩詞，當益時瀾，共向維陣，善於時達之遠。

詩詞的美，爍人眼眸，有電光火石邂逅之感。有山水共和之清明，有風過雲動之飄逸，有黃山紅日之慨遠，當此而大師，普天下，要敬毛主席。

每個人心裡有佛坐，有魔為，有詩明，有陣構….…有陰陽的奉作，自主自己醒與睡的心腎腦的圖騰吧!你是最好的，天生斯人都得範，都有才。

詩詞同歌一樣，最著文藝，而文藝，最強的感受是唯我，感我，華我。標準也最難定，好自為之(耗子未汁)，那層紙，大家知道的事!

個人觀點，僅供參考。看過本人簡歷的朋友都知道，我的職業是建築企業的工程師，終生從事築路、架橋、建樓、裝潢、園林等工程的開發、施工加管理工作，對於寫詩撰文乃是業餘愛好，無師自學至今。若讓我談創作經驗，由於才疏學淺，孤陋寡聞，難免見解膚淺。本人姑妄言之，諸位姑妄聽之吧！

(一)，首先要感興趣。

無論學什麼詩詞歌賦，練什麼專業技能，搞什麼科研專案，最重要的一條是自己首先要感興趣。孔子說，因材施教，因勢利導，針對學生不同的愛好，不同的資質分別給予不同的栽培。有人愛文，有人愛武，有人會唱，有人會舞。只有自己喜歡了，才能主動去學。而後再專研規則。

(二)，必須要懂規則

不論學習什麼，都應該熟知規則，先按套路出牌，然後循序漸進。久勤才能補拙，業熟才能生巧。就說格律詩，追根溯源，它也是從《詩經》時代的文言詩開始，再到屈原時代的古文詩，屈原寫的《離騷》

詩，就充滿了“之、乎、者、也、兮、焉、哉”。再發展到魏晉時代的古絕、古風體，又演繹成唐宋時代的格律詩。時光來到近代五四運動時期，又出現了白話文和散文詩。無論千變萬化，各種體裁的詩歌都有它自己的寫作規則和特色，絕對不是信筆塗鴉。比如說，寫格律詩吧，第一，字句數量合格；第二，不論平水韻還是新韻，總要押韻；第三，應該對仗之句必須對仗；第四，按平仄規則撰寫；第五，瞭解禁忌，什麼叫出律？什麼叫三平尾？什麼叫合掌？什麼叫變格？什麼是粘、對？第六，也是最重要的一條，詩詞要有好意境。讀過唐詩、宋詞的朋友都知道，李白、杜甫、崔顥等詩人都寫過出律的律詩，但是由於文學水平高，藝術性、思想性極強，依然可以流芳百世！這不是名人就可以為所欲為，普通人就必須循規蹈矩。也並不是竊鉤者誅，竊國者候！人家是靠真才實學的好作品說話的！他們寫出的詩往往振聾發聵，語出驚人，所以才有不朽的生命力！

(三)，成功來自堅持

李白小時候受過“鐵棒磨針”的教育，他堅持苦學數年，磨穿鐵硯下功夫，才最終成為了大詩人。杜甫一生命運坎坷，仍然堅持創作。何況我們普通人呢？所以，要先有愛好和興趣，然後去認真學習規則和文化，最後用堅持不懈的努力達到成功！抓學習如此，搞事業也是如此！

你說的“格律詩”和“宋詞”，我稱之為“國詩”、“國詞”。怎麼叫好？遵守格律，宜修要眇。用白話說:文辭優雅，意境幽遠。

用《二十四詩品》《人間詞話》《說詩萃語箋註》《池北偶談》《文心雕龍》中提出的標準衡量，符合其中某個標準的就是好詩詞！

我是漢語言文學專業，有時寫古體詩（喜歡屈宋、魏晉十九首、李白那種浪漫意境），有時也寫格律。寫詞就會比較考究，會嚴格按照《中華書韻》《詞林正韻》等來寫，對韻和譜嚴格要求。

以前意境深遠算好，後來符合韻律算好，現在能看得懂算好。藝術最怕曲高和寡，如果是為了修身養性，詩詞寫的好不好沒關係，字一定要好看！

愛寫。從讀初中開始，至今仍感賦。寫好一首格律詩後，連讀三遍，再取出杜甫寫的七律連讀三遍，如此不斷天天或週週重複，你的格律詩就能得心應詩。同理，寫宋詞也可如此炮製，樣本是辛棄疾或李清照的詞。

一，熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。——多讀。

二，實踐出真知——多寫，並且反覆修改。

三，堅持下去，必有成效。

僅供參考。

見笑！

東方文化漫步之六

形氣神之美

我們在第一章說過，東方思維的特質，是整體、辯證、感性、模糊。這直接影響了東方人的審美觀念和審美過程。

我們先看看一首詩的審美過程一一

整體視覺：詩作在面前展開，無需細看，先一眼掠過整體，“感受”它的“詩面美”。其選詞宜平和洗練，忌冷僻晦澀；結構宜自然順暢，忌怪異嶙峋。這樣，你就透過第一道關了。

聲律節奏：逐句吟誦，體味其“音律美”。中華詩歌早在西周、春秋期間形成的《詩經》，就有“誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”之說，就是說，詩可吟誦，可配樂，可入曲歌唱，可依詩起舞。詩的押韻形成之迴旋美，聲調起伏（平仄）形成之節奏美，是詩作審美必過的第二關。

意境氣象：中華自古以詩言志，而“志”貴含蓄表達。這就要求詩人透過借景抒情或融情入景，來創造詩歌的“意象”；再結合前面說的詩面氣象和聲律格調，融合成一個完整的意境，讓讀者從詩境中感悟出詩人的思想感情來。而意境本身，就是詩人主觀的創造，再經過每位讀者的感性領悟，它的模糊性和可塑性就更加顯露了。正如我們在前面說到的：此詩意境，是含蓄還是明快，是凝重還是輕柔，是熱烈還是寧靜，是廣闊悠遠還是侷促窘迫，是金戈鐵馬還是繡戶溫香，全憑各人感悟和馳騁想象的騏驥。這種審美，給詩歌以寬廣的再創造空間，平添無窮魅力。這種“意境美”，就是詩歌審美的第三道關了。

神采韻味：這第四道關“神韻美”，是從詩歌中“體味”出詩人的性格風采和詩中對生活的思考。像品一道好茶一樣，詩的韻味越悠長，感染力就越強。

這四道關下來，是不是有一點兒雲山霧罩的感覺？這就對了。這種“整體視覺、辯證分析、感性體味、形象表達”的東方式審美，就是往往給人“只可意會，不可言傳”的意象美、朦朧美，給審美者無限的主觀再詮釋和意境再創造空間。而這個審美過程和審美效果，又最終形成了“形”、“氣”、“神”三個層次的審美標準。詩詞、書法、國畫、舞蹈乃至雕塑、建築甚至山川風月之審美，幾乎可一言以蔽之：形、氣、神。

我們試著來探討一幅中國書法作品的東方式審美吧一一

一是觀其形。主要是觀察作品的線條、墨色、結構。線條宜堅韌有彈力而不蔫不腫，宜脫跳有活力而不板不滯，這樣，書法的“筋骨”就有了；墨色宜豐富而不單一，濃淡枯潤相互映襯，這樣，書法的“血肉”就有了；結構宜疏密輕重正倚相互配合，最好能在遵循結字規律基礎上有所變化、有所創新，這樣，書法的“體格”就有了。若能這樣，書法就算有了“形”之美。

二是感其氣。主要是觸碰書家在運筆、結字、佈局過程中體現出來的氣勢、氣象、格局。氣勢宜鼓不宜洩，宜盛不宜衰，尤其收筆宜飽不宜竭；氣象宜大不宜小，納天地於方寸之間；格局宜高不宜下，宜雅不宜俗，宜清不宜濁。

三是悟其神。主要是品味作品透露出來的韻味，感悟書家寄託在作品中的文化修為、個人秉性和生活思考。

看，這與其說是欣賞美，又何嘗不是創造美的過程？

同時，我們也看出：形、氣、神，是由表及裡、由淺及深、由基本要求到高層次追求的審美標準。它是作品評判的尺度，也是作品比較的尺度，還可用來衡量作者思想藝術成就的高低。

兩賦皆中華名篇，辭藻之佳，聲韻之美，狀物之貼切，寓情之深遽，可謂盡善盡美。而細究之，王賦以“情”勝，借景抒情，發懷才不遇之慨；範賦以“義”長，借境明義，寄濟世憫人之懷。就胸襟氣度而論，自當以“不以物喜，不以己悲”之範賦為品之上上者。噫！微斯人，吾誰與歸！

就是說，在“形”的層面，兩賦不相伯仲；而到了“氣”、“神”層面，范仲淹就把王勃比下去了。一一當然，這只是一種看法。不同讀者，從不同角度分析、評判，會產生無數種感受，得出無數種答案。這，也許就是東方文化審美的無窮魅力所在吧！

愛寫。我寫的東西，不論水平高低，完全是按律合規。

怎樣寫才算得上一首好詩詞，以一言以蔽之，網上百度，有標準答案，在此就不熬述了。

詩或說詩歌，從詩經開始，到唐代鼎盛至現代凋零！

似乎詩歌也如同其他事物一樣經歷發生發展最後消亡！

彼時，學文是富貴階層的專利！大多民眾是目不識丁。而具有韻味的詩歌更有利於傳播！其實我們都有類似的經驗，記住一首好聽的歌比背一篇同樣字數的文章要少花很多時間！所以具有韻律是詩歌的靈魂！

我認為好的詩應該有三美：一韻律美，二意境美，三立意美！而名傳古今的佳作往往三美齊備！

而很多人過份的關注了詩的韻律，讓其詩具備了詩的形式而不具備詩的內涵！七絕、五絕正是詩的韻律發展到了極致的表現！我不喜歡寫格律，它雖有較強的韻律，但也束縛自由！我更喜歡古詩！

君不見黃河之水天上來。前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。他們不是好詩麼？

詩詞是中華民族文化的優秀遺產。格律詩詞句簡練、言簡意賅，宋詞詞句華美，內涵豐富。我們在學寫的時候感到遵守平仄格律和想用的字、詞總是有點“彆扭”，遵守平仄格律吧，感到不能達到自己想說出的意思，達不到想要的意境。不遵守格律又覺得沒法去搞那些詞牌子、律、絕啊的。這就是一個“取捨”的問題。要麼就丟掉“格律”去寫出自己的意境，不標詞牌子不一樣是一首挺好的“詩詞”嗎？至於律、絕，那就寫“古體”詩就是了，只要押韻、不用遵守格律，也不要擔心三仄尾、三平頭、孤平等等問題。但是個人不贊成寫那些“自己都不知道想說什麼”的“詩”。。

至於許多作者連基本常識都沒有，卻有許多人讚賞，這就是“貨賣與識家”了，讚賞的人自然是看到作者文章的長處。。。

——個人管見，筆陋文粗。說錯敬請諒解

一、詩是濃縮文章、故事類，要啟到上承下接，起承轉合，語句不繞口，字簡意核，起頭，中述、收尾，都是圍繞一個故事，把這個故事很生動的表達出來。

二：詩要有頭有尾，就譬如你要形容一棵樹，得先從根慢慢比喻，然後中間，再到尖，一步一步的有條不紊凝寫出來，好詩，一般都含有禪理，哲學，意境的混合才算好詩。

謝邀作答。是的平生無甚喜好，惟喜在詩詞格律上樂此不疲。根據自已的感受，要想寫上一首好詩詞確非易事。首先須按詞牌和格律的安求，合轍押韻。做到這一步，也只是說你作了一首詩詞。至於一首能讓多人和長久被推薦的好詩詞，就必須在″意境″上下功夫。當然還必須符合人文道德的規範標準。因為所要涉獵的方靣太多，就不在此一一贅敍了。

我愛寫格律詩，不寫宋詞，因我不是宋朝人。但也愛填詞，基本限於中、短調。個人認為：一首心好的近體詩，首先是合格律，再則有好意境正能量。

謝邀，中國詩歌的發展歷程，數量是由少變多，要求是由繁至簡的，詩在唐朝發展到頂峰，詞牌在宋代也是百花齊放，唐詩宋詞在中國很具有代表性，發展到現代，詩歌的要求更是寬鬆，只要即情達意，什麼體裁都可以，不得限制，說明了詩歌要服務於大眾，得到大眾喜愛才有生命力。

應該說律詩、詞牌都有他的特殊規律，詩詞寫作時，要註明體裁名稱，按要求不能僭越，否則只能算為現代詩。

古體格律詩詞的寫作，要先熟悉掌握格律的規律，多學習古代名詩名詞，掌握其方法，領悟作者的意境，在熟悉掌握的前提下，逐步變為自己的東西，所謂“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟＂，就是這個道理。

一首好詞好詩，首先是要寫當今的事，當今的景，當今的情，絕不可無病呻吟，引經用典要用大家都知道的或者多用今天的典故，不可用古語，不可用古韻，要讓大多數人能看得懂，又能朗朗上口就是好詩詞