電影和電視劇的區別，在我看來其實是電視劇更面向於普羅大眾，更通俗。電影相對更嚴謹，可以表達更深刻、深入的東西。

我覺得對於演員來說，演電影和電視劇最大的不同是，演電影需要準備的時間長得多。在演電影的時候，如果演員的狀態還不夠，或者沒有飽滿表達的情況下，戲是不能過的，但在拍電視劇的時候，寬容度可能更高一些。

拍《地久天長》之前，我去福建生活了一個星期，去體驗。因為那個戲有一個時間和地域上的跨度，所以必須要先去熟悉一下。這部戲都是一幫成熟演員，然後劇本又很紮實，很成熟，而且有一個很好的導演，所以演員在一起的時候需要磨合的部分就比較少。因為演的又是生活，我們跟景春的合作就是默契的一塌糊塗，我們都不需要有討論。只是每次拍攝的時候導演來告訴我們這場戲大家要做什麼，就開始了。比方說，這場戲我們演吃飯，很生活化的一場戲，孩子過生日大家一起吃飯。導演說一說這個梗概，我們就開始演了。演的時候你就會發現，有的人根本打不住，你接不住她的話，你也斷不掉，大家都有說不完的話，我們那一場戲可以拍幾十分鐘。 導演不喊停，我們就一直在演，好玩極了。每個演員都有自己的想法，都很踴躍，都很有表現力。所以就是在一個臺詞的框架下，各自發揮。

去年我接了一部電視劇，叫《小歡喜》，這部戲其實就是我們當下的生活，講高考、教育相關的。所以我沒有做太多提前的準備，就直接進組了。戲裡我的兒子喜歡賽車，所以會有我去嘗試理解他，一起開賽車的拍攝。本來這段戲是有替身的，但因為我自己很喜歡開車，就主動要求自己開。然後戲裡王硯輝、我和郭子凡，我們一家三口就都是自己開的賽車。進這個組我拍的第一場戲是車戲，那場戲我拍的蠻辛苦的。因為現場臺詞有改動，然後拍攝又是在棚裡，不是公路上，腦子裡要去想象在路上的感覺。

那是我第一天跟王硯輝老師搭戲，我們兩個都有一點硬碰硬的感覺，最主要的就是我的狀態是很多年都沒有拍電視劇了，所以當時接這個戲時，我不是真正的準備好了。

電視劇還有一個問題，就是它拍攝週期比較長，量比較大。有的時候拍到快結束了，你才覺得這個角色的感覺剛剛找對，然後就要殺青了，經常會有這樣的情況。

整體上，對演員的表演來說，劇本還是影響很大的。因為一個好的劇本它能激發出所有人自己最真誠的感受。就像你聽到一個好的音樂，你本能地就是想跟著去跳舞，可能你平常都不太會跳舞，但聽著那個音樂你不自覺地就會開始跳舞，拍戲是一樣的。

電影與電視劇的區別：

第一，二者的源頭不同。電影源於照相，電影的本質就是記錄生活的原生態。電視劇源於戲劇，強調戲劇性，以故事衝突和人類命運的悲喜吸引觀眾。

第二，二者的競爭形成了影視藝術各自追求藝術特性、各尋優勢的第二個原因。由於電視劇的審美效應在很大程度上取決於由人物命運鋪排出的故事的生動曲折性，因此電視劇較側重敘事性，更注重於表現事件發展過程和對人物命運變化的描繪。

第三，對時空的選擇不同。電影對時空的選擇就非常重要，特別重視環境與人物的關係，因為特定環境能夠給人物特定行為得以最好最充分的表現。相對而言，電視劇對環境空間的要求相對寬容得多，因為在室內、室外“說”，在臥室、客廳“說”，都不大影響表述劇情。

第四，突出造型的衝擊力是電影的一個顯著的藝術標誌。電影有時還用空鏡頭來展現環境。真正有功力的電影導演用空鏡頭展現的不僅僅是環境，而是透射出一種動態的、富有生命力的東西。對於這些，電視劇也並不是不能表現，但力度、氣勢、震撼力都無法與電影相比，往往是力不從心的。

第五，電影和電視劇題材選擇的不同特點或者說不同的關注點、關注層面的確較為明顯。

第六，時空觀念上的差異。對於同屬時空藝術的電影和電視劇，我們可以相對而言：電影是偏重於空間的藝術，而電視劇是偏重於時間的藝術。

第七，欣賞和接受方面的差別。影院提供的觀賞環境的一個突出特徵是它的黑暗性與封閉性。黑暗，使觀眾相互間失去聯絡的條件；封閉，則切斷了影像世界與影院外部現實的聯絡。

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

相對來說，電影比電視劇對演員演技要求高一些。

電影一般都是1個多小時左右，在這個時間段內，演員的表演要更加的精湛才能吸引觀眾。另外電影是大螢幕，對演員的肢體語言會無限的放大，如果演員臺詞和演技不好，更容易暴露出來。所以有些演員電視劇演的好，但是電影未必就好。

電視劇和電影最大的區別就是時間，一部電影可能就1兩個小時，最多三個多小時，而電視劇可能有幾十集，。電影注重很多細節，一個小失誤就可能毀了一部電影，非常考驗演員的演技，電視劇的話是拍攝時間會比較長，演員有自己發揮的空間。兩者沒有含金量高低的說法，都是為了給觀眾看，讓觀眾喜歡。都是藝術。

電影在有限的時間裡把人物故事情節都表達出來，還有故事中的跌宕起伏。在開始，進展，高潮，結尾，電影能簡短的表述出來。

相比電影來說，電視劇時間就長多了。但它對人物刻畫、場景描述更詳細。不好的是劇情容易拖拉。

像《三生三世十里桃花》電影版，電視劇版。很明顯看到電影版的內容很簡短，把事情講了個大概，又不能詳細的描述一些事情。草草就結束到了結尾。電視劇版有些地方就跟老奶奶的裹腳布，又臭又長。

電影跟電視劇之間本來就有很大區別

1.不同的長度

電影一般比較短，分上下兩陪，而電視劇一般是連播，一部下來都是好幾十集。

2.原理不同

開始拍攝的相機膠捲,之後再用發展電影放映機後回的過程,而電視是透過攝像頭將光轉化為電訊號記錄在磁帶或磁碟,然後透過回放裝置,如電視,電腦,手機回影象的過程。

當然,隨著時代的進步,電影現在還使用“光-電訊號影象”高畫質拍攝技術,但是由於電影的紋理感和電影運動節奏感的消失，現在很多電影的“味道”，與過去相比傳送了很多，這就是為什麼像諾蘭先生這樣的導演喜歡儘可能多的拍攝。

3.不同的觀看環境

電影通常在電影院放映。跟時科技的發展在電視、電腦和手機上看。電視劇通常是在電視臺、電腦和手機上看的。同時，在電影院看電影是一種群體行為，而看電視劇一般是家庭和個人行為。

4.不同的心理感受

由於電影院在黑暗的房間裡放映，“現實的座標”消失了，觀眾自然會把電影中的虛擬空間和物體作為心理上的“抓手”。因此，電影是一門將觀眾帶入夢想空間的藝術。雖然看電視或看電影電視,電腦,手機,因為觀眾在現實環境中,很難進入虛擬空間,相反,還將虛擬空間變成現實空間的“桌布”,

5.不同的敘事目的

電視劇基本上是“為了敘事而敘事”。法庭上的爭鬥，父母的短暫，抗日的戲劇和間諜的戰爭都是非常詳細的。而電影比較注重藝術的表達方式、情感、主題的流露、人物的昇華等，相對更加集中、更具藝術性和“匠心”。

6.演員的地位不同

電影中的演員往往更“明星化”，因為觀眾跟隨他們去冒險，成為英雄，從一個更積極的角度去看待他們。相比之下，電視劇中的演員則更加世俗化。他們是我們的朋友、鄰居、家人的“電視投影”，觀眾會從橫向的角度看待他們。

從本質上來說，電影和電視劇本身就是不是同一個藝術種類，雖然說他們都是以影片的形式進行創作，但是電影是將照相術與放映術進行結合，而電視劇則更像戲劇，更加強調戲劇性和故事的衝突。

從這一點上的不同就可以直接看出電影會更加具有視覺衝擊力，因為本身照相術就是一個非常強調畫面的藝術種類。而隨著現在科技的發展，放映術越來越強。這直接導致了大家的觀看電影的體驗越來越好，造成了電影的含金量更高。

而且縱觀電影和電視劇的市場，電影的投資也更加高昂，並且電影對於藝術的要求也會變得更加嚴格，那麼綜上來看的話。也就不難發現為什麼有的人能在電視劇領域混的風生水起而在電影圈卻默默無聞的原因了。

很大機率的原因，是因為電影的選擇會更加嚴格，不像電視劇可能會刻意的請一些流量小鮮肉去演，電影的話則更加註重藝術性和藝術表現力，也就是說電影的選擇會選擇最合適的演員，而非名氣最大的演員，因為。目前的電影市場。一旦口碑撲街，則票房也跟著撲街。

所以說有的演員能在電視領域成功則說明演技成熟，還沒進入到電影領域，只能說還沒找到適合自己的角色吧。

我認為電影所拍出來的東西比較嚴謹，表達可以更深刻、更深入。電影的話呢拍攝時間短，資金回收的快。電影的含金量高是因為拍攝時間週期短，演員需要快速進入角色，找對感覺。

電視劇還有一個問題，它的拍攝週期長，工作量也比較大，可能有的時候戲剛剛拍完才找對感覺，然後就已經殺青了。然後劇本也是決定一部影片的好壞，電影的話劇本沒有那麼長，作者可以多去推敲。一個好的劇本可以去激發演員的潛能。

電影跟電視劇主要區別有片酬不同、時間不同、影響力不同。電影的話往往可以短時間內捧紅一個人，電視劇則屬於慢火，劇情時間長。有的人可能拍電視劇很火但是到電影卻不行了，因為電視劇的劇集多會給人一種視覺疲勞。

除了時間就是片酬了，電視劇投資都不會過億，電視劇往往製作粗糙，演員演技浮誇，但電影要求精細給觀眾一種觀影感。

區別很大，先舉例，成龍，甄子丹，吳京，范冰冰，李冰冰等這些一線明星只接電影，不接電視劇。

電影投資可大可小，但是拍攝沒有電視劇那麼勞累，又長又臭，萬一口碑不好還會影響以後得電影長景。

電影的利潤空間非常大，動則幾億十幾億。但是電視劇就不可能有這個利潤了。

相反有些明星拍電視劇能引人追捧但是拍電影卻是會被吐槽，比如，楊冪，張翰，迪麗熱巴，還有一些小鮮肉

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電視劇（TV play; teleplay; TV drama; TV serial;）一種專為在電視上播映的演劇形式。它相容電影、戲劇、 文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型等現代藝術諸元素，是一種適應電視廣播特點、融合舞臺和電影藝術的表現方法而形成的現代藝術樣式。一般分單本劇和系列劇（電視影集）。

電視劇是隨著電視廣播事業的誕生而發展起來的，在這幕後有一定的推動作用致使一些電視劇網站孕育而生，比較典型的分類電視劇線上觀看網站很受大眾的喜愛。生活中，電視劇的定義已經狹義化，僅指電視劇集系列，而非其他形式。

電影的長度一般在100分鐘或120分鐘,雖然電影歷史上日本小林是樹的人類狀況(9個半小時),南韓電影的“無名英雄”(30小時),“世紀的悲劇”蘇聯的(17個小時),匈牙利的“撒旦探戈(7個半小時),和其他長電影,但相比之下,那些幾百集的電視連續劇,完全是“小兒科”的長度。

開始拍攝的相機膠捲,之後再用發展電影放映機後回的過程,而電視是透過攝像頭將光轉化為電訊號記錄在磁帶或磁碟,然後透過回放裝置,如電視,電腦,手機回影象的過程。當然,隨著時代的進步,電影現在還使用“光-電訊號影象”高畫質拍攝技術,但是由於電影的紋理感和電影運動節奏感的消失，現在很多電影的“味道”，與過去相比傳送了很多，這就是為什麼像諾蘭先生這樣的導演喜歡儘可能多的拍攝。

電影通常在電影院放映。如果你想看原版電影，你應該去電影院，在電視、電腦和手機上看。電視劇通常是在電視、電腦和手機上看的。同時，在電影院看電影

由於電影院在黑暗的房間裡放映，電影是一門將觀眾帶入夢想空間的藝術。雖然看電視或看電影電視,電腦,手機,因為觀眾在現實環境中,很難進入虛擬空間,相反,還將虛擬空間變成現實空間的“桌布”,因此,電視演員的藝術”,“觀眾,觀眾的故事往往成為生活的一部分。

電視劇基本上是“為了敘事而敘事”。法庭上的爭鬥，父母的短暫，抗日的戲劇和間諜的戰爭都是非常詳細的。除了敘事功能外，影片還注重藝術的表達方式、情感、主題的流露、人物的昇華等，相對更加集中、更具藝術性和“匠心”。

我來回答這個問題，這是由電影和電視的結構不同所決定的。

比如說，一部電影時長105分鐘，第30分鐘是第一幕高潮，第90分鐘是第二幕高潮，第103分鐘是第三幕高潮，最後2分鐘嘎然而止，結束了。而一部電視劇一般是20集或是30集，每集一般30分鐘或45分鐘，所以，開場三分鐘就必須進入主題，抖落包袱，引出主人公，吸引觀眾的注意力，否則，若無趣無梗，人家觀眾不看了，轉檯了。也就是說，電影和電視，它們的播放時間長度不一樣，這就決定了它們的結構佈局不一樣。

還有，電視劇一般在家裡看，電影一般是在電影院裡看，看電視劇時若自己不喜歡，可以隨意換臺，而在電影院裡，當然也有在家裡看的，你既然花了錢，即使一時感覺不喜歡這部電影，也會耐著性子度過前面的30分鐘，然後你就入戲了，你總不可能沒看二三十分鐘就走的道理吧。

我們再來說說它們的共性。電影和電視劇的生命力在於製造矛盾衝突，充滿懸念，不是指問題而是指懸念，這個懸念有三個要素，一是節奏感，節拍，就是時間的緊迫感，就是在5分鐘10分鐘就要抖落包袱了，比如電視劇是5分鐘抖包袱，而電影可能就是10分鐘抖包袱，若當解不解，觀眾沒有耐性了。二是這個懸念，劇中人不知道，而觀眾知道，所以觀眾才會替劇中人著急，這正是劇情所需要的。三是這個懸念解開的時候，出乎觀眾的意料之外，令人感到驚訝，這樣的懸念才是有價值的。比如，A做了壞事，一時沒有被發現，心裡怕得要死，回到家裡忐忑不安，深怕被抓，此時，沒想到來了兩個警察進了這棟樓，當觀眾以為這個A要被抓住的時候，警察衝進了A的鄰居B的家裡把B抓走了，原來B是個販毒者，而A的事情還沒有敗露，當然沒有被抓了，這就是意料之外。這就是電影和電視劇的共性，那就是必須充滿懸念，才能抓住觀眾的眼球。

總體來說，電影比較沉，電視劇比較輕鬆一些，有些人適合演電影，有些人適合拍電視劇，至於說哪個含金量高，這個則要看導演以及演藝團隊的創作能力了，拍得好含金量自然就高，否則，就差矣。

我看著其他幾個回答都在講電影與電視劇的區別，我重點說一下為什麼有的明星電視劇很火電影卻不行吧！

我認為流量≠資源，所以為什麼會有資源咖的說法，為什麼會有京圈港圈各種圈的劃分，都是基於資源的不均。有些明星目前有熱度有流量了，但並不等於擁有了好的資源，特別是有好劇本的導演編劇團隊資源。要麼你的實力證明扛票房，要麼由於有好爹好媽或者其他明的暗的原因取得資源，要麼運氣不錯碰上有資源的公司或貴人並且願意提供。

個人感覺沒啥區別吧！明星在哪個領域發展的好！除了看演技！還跟在哪個娛樂公司以及他的運氣如何！有的明星靠一部電影一炮而紅！有的明星靠一部電視劇一夜成名！這個沒啥區別！一定要說電影和電視劇的區別的話！

1、電影是一個階段性和時效性的東西！它能把無論多長的故事濃縮成簡短的一個半小時！這個需要導演編劇演員全方位配合！編劇需要濃縮劇情，把長篇大論講述的簡潔明瞭！導演需要統籌所有資源！演員需要用精湛的演技完成簡短的劇情讓觀眾看明白！

電視劇在電視裡的佔屏率高點！有人會追劇！看了這集！想知道下集發生什麼！引起更多的遐想和共鳴！電視劇講解的劇情更加的通俗易懂！更加的生活化！

2、電影更加講究特效！畫面的精彩！

電視劇更加的通俗，貼近民生！

3、受眾群體也不一樣！相對比來說電影受眾群一般人年輕人居多！電視劇老少皆宜！當然這個沒有絕對性！

4、電影講究票房！靠票房盈利！

電視劇講究收視率！這方面有個共性！是都可以在裡面插播廣告盈利！呵呵！

5、最後就是演員自身了吧！有些演員喜歡電影就演電影！只接這方面通告！有些喜歡電視劇！就接電視劇！片酬多少看自己的腕大腕小了！

一部好的電影，堪稱完美無缺，是帶給我們永生難忘的經典回憶！

像：瓦爾特保衛薩拉熱窩～橋～

寧死不屈～倫敦上空的鷹～

最長的一天

魂斷藍橋

羅馬假日

佐羅～人證～

追捕～鋼琴師～

黑皮書～

辛德勒名單～

等等等，還有很多。

中中國產：

渡江偵察記

烈火中永生

早春二月

青春之歌

一江春水向東流

等等等，還有很多。

這些經典的電影，都讓人難以忘懷。

電視劇也有很多經典：

我愛我家～

渴望～

家有兒女～

井岡山～

長征～

等等等，還有很多。

最新的電視連續劇，就是2019年熱播的

～正陽門下小女人～

田海蓉，蔣雯麗，演的非常棒。

把劇中的陳雪茹，徐慧珍刻化得入木三分，

淋漓盡致，惟妙惟肖！

一部好的電影，可以影響我們的一生。

同樣，一部好的電視劇，也是讓人難以忘懷！

因為電視劇，每一集的劇情，

都承上啟下，絲絲入扣。

讓觀眾非常期待下一集的精彩紛呈！

宏揚正能量，讓觀眾受益匪淺！

雲霏娛樂說

因為電影對錶演的要求會更高一些吧。

雖然電影與電視劇都屬於表演藝術，但是兩者之間的區別還是蠻大的，其實演員張譯曾從表演的技術角度回答過類似的問題，我認為他的回答具有一定的參考價值，畢竟是真正的業內人士。

他認為“電影和電視劇的表演在尺寸、精度、節奏和風格上都有區別”，然後他重點講了“尺寸”這一方面，因為原文略長，我在此簡單概括了一下，大致就是：

由於螢幕小，觀眾看影視劇算是間接看到表演，所以即使有瑕疵也不會太計較，因為人的肉眼沒有那麼強大的糾錯能力；但是電影卻是大螢幕，且電影院的光線較暗，所以觀眾在看電影的時候專注力是極強的，演員的每一個表演細節都會被無限放大，那麼演員在演繹的時候也就需要格外謹慎，所以電影的表演尺寸也是最小的。

綜上所述，既然電影表演的尺寸是最小的，那麼其表演難度自然會比電視劇大得多，所以你會認為電影的含金量比電視劇高也是很好理解的。

至於有的明星能在電視領域風生水起，到了電影卻做不到？

我認為這應該還是與演員自身的表演風格有關吧，有的演員就是更適合演電視，有的更適合演電影，這沒什麼，沒必要兩個領域都擅長，而且能夠在一個領域做到風生水起已經是非常優秀了吖，專注自己擅長的就可以了。

雲霏娛樂說

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時常問題。電影通常需要在90分鐘內表現一個完整的故事，對於演員的演技的考研要求的就比較嚴格，演員需要在很短的時間內樹立起一個人物形象。

但是電視劇現在動輒4-50集，劇情拖拖拉拉。演員純粹是為了湊時長而念臺詞，觀眾像嚼蠟一樣食之無味。

現在的電視劇都是婆婆媽媽的戲份，或者是大面積的感情戲，有些明星電視劇拍的好只能說明他感情戲演得好，但是人物塑造能力差，所以不適合出演電影