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1 # 北京生北京長
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2 # 心理宅浩大叔
都是按照《義務教育美術課程標準(2O11版)》 (以下簡稱《標準》)執行的。
它於2012年1月正式頒佈,將於2012年9月新學年開始正式實施。面對《標準》的實s,全國的美術教育工作者和一線中小學美術教師又該如何積極行動呢?筆者就近期學習《標準》的幾點感悟與廣大同行探討交流,以求拋磚引玉.共同關注大家為之努力的事業。
一、勤學。
首先,北京師範大學出版社出版的全文共35頁的《標準》要反覆研讀。如我校為加強教師學習力度,分發《標準》.教師人手一冊,以集體組織學科教研組或教師個人自學的形式進行學習、交流,還開展了青年教師課程標百家樂準知識理論測試,強化教師理論知識的鞏固。其次.要關注專業報刊和相關專家對《標準》解讀。如《基礎教育課程》 (201 2年第21期)、 《中國美術教育》 (2012年第2期)、 《中國教育報》 (2012年3月29日)等報刊發表或報道的《義務教育美術課程標準》修訂組、尹少淳教授的《美術課程標準修訂概要》、 《解讀美術新課標:以調整充實和完善為主》、 《美術課程標準修訂後的變化》等文章,要加以深刻體會。再次,要關注有關重要美術教育網站的相關資訊,如各省教育廳教研室學科教研員的《標準》解讀。浙江省教育廳教研室網站刊載了冷瑩老師以省美術教研員的視角.從明確課程性質、突出學科特點,搭建清晰的課程目標與內容的遞進結構,全面梳理課程內容、明確評價要點,突出強調課程開設的基本要求與保障等四方面對《標準》進行的解讀,幫助基層一線美術教師理解、掌握《標準》概要。
二、善思。
要善於思考和反思學習《標準》的內容,梳理要點。筆者認為《標準》是一個總體性的綱領檔案,和舊版試驗稿比較, 《標準》方向更明確、文字更精練、內容更具體、表述更理性。 《標準》修訂遵循的整體思路是:1保持原有的基本理念和學習領域,以調整、充實和完善為主,不進行大的改動;2.以學生的發展和教師的教學實際工作作為修訂工作的起點:3追求國際水平與體現中國特色相結合;4 力爭美術本體與教育功能相平衡;5.以科學理性的態度進行文字表述;6.追求文字精緻,突出可理解¨生。
《標準》由前言、課程標準、課程內容和實施建議四大部分構成,其美術課程設計全面滲透了以學生髮展為本的思想,注重社會主義思想價值觀的養成及公民素養的提升。在課程內容表述方面, 《標準》持以美術學習活動劃分學習領域,加強綜合性和探索性,同時《標準》也根據學生的身心發展水平,分學段設計美術課程內容和學習活動。修訂後的《標準》在保持基本規定的同時,也儘量給予美術教師教學更大的自主空間,以求兼顧不同地區和教學條件下美術教學的開展。
在這些變化中,最令人關注的是對課程性質的表述和課程表述結構的變化。 《標準》在美術課程性質的表述上增加了一段限定語: “以對視覺形象的感受、理解和創造為特徵。”這使美術課程獨有的性質和特徵得到了充分的肯定和強調,還原了美術課程應有的面貌。
《標準》還對一些應知應會的知識和技能作出了明確的規定,採用了一些“強化”和“量化”的方式。如將
“評價建議”改為“評價要點”,這種改變意味著力度上的一種增強。在“評價要點”中,儘可能運用量化和具有量化意味的限定詞,如“辨別1 2種以上的顏色”, “知道3種或3種以上製作的方法,瞭解工藝製作的過程”, “知道單獨紋樣的設計方法和應用”, “能說出至少6位重要美術家(中外各3位)及其代表作品”等等。
教師是教學課程實施的“前鋒”、 “士兵”,課標修訂稿秉持的理念、設定的內容、倡導的方法有賴於基層教師的教學實踐活動。首先,在實踐中,筆者建議廣大教師結合當地實際情況,將美術知識與技能的傳授放在文化的背景中和生活情景中,梳理出可以跟進的思路,確定下一步重點進行實踐研究的方向。其次,我們要關注學生學習興趣、能力的培養,儘可能幫助學生樹立學習信心和發現自己的不足,讓每一位學生學有所獲。再次,我們要立足本土,因地制宜,勇於創新,不斷創造適合當地美術教學條件的教學方法和手段,努力提高教學質量。
三、行動。
就是實踐,依據思考制訂實踐“路線圖”。筆者認為,區域推進美術課程教學具有十分重要的意義,中國沿海、內地的經濟社會發展存在不平衡,教育行政(研究)部門、基層學校領導的重視程度和美術教師實際教學能力水平亦存在不平衡,新任美術教師、年輕教師、骨幹教師、名教師、研究型(專家)教師等對美術課程教學都有不同的理解.在實際教學過程中主觀性較強,實踐教學過程的效果也不盡相同。要做到科學、合理地規劃出教師個人或教研組每學期(或每學年)的研究課題,因地、因人、有步驟、分階段進行實踐與探索。
大概就是這些。
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3 # 待定506
我是美術寶1對1的老師,您的這個問題,我就可以回答。在您報名選擇在美術寶學習之後,我們會為您的孩子配備一個專屬的教學服務團隊,在這個團隊裡會有專業授課老師、專業教研老師和專門的督學老師。三個老師分工不同,側重點也不一樣。首先您的孩子選擇上課後,會先聽幾節課,然後授課老師在對您的孩子有所瞭解後,便會和教研老師一起著手設計專屬您孩子的課程規劃,以及教學方式、方法,以期能讓您的孩子以最適合自己的方式學習畫畫。至於課程規劃具體包含哪些內容,主要根據您孩子的繪畫基礎和年齡來設定。除此之外,美術寶1對1還專門擁有創意美術這門課程,這門課程的目的就是除了鍛鍊孩子繪畫技能以外,還要提升孩子的想象力、創造力和觀察力等。讓孩子得到全面的提升和發展。
回覆列表
首先您沒有說孩子都歲數。
我就是一家美術機構的老師。我們把孩子分成這幾個階段。
1、塗鴉期(2—4歲)是基於肌肉運動的最早的圖畫,隨後成為心理活動的表徵;在這個階段,兒童的繪畫要經歷一個從亂線塗鴉、有控制塗鴉到命名塗鴉的過程。亂線塗鴉是一種無控制的塗抹,各種各樣的塗鴉包括無序亂塗、縱向亂塗和畫圈;兒童在塗抹的過程中獲得動覺經驗;有控制的塗鴉表現為重複性畫線或塗抹;命名塗鴉則是將塗鴉所獲的圖形與某個事物聯絡起來,並用該事物的名稱來給自己的塗鴉之作命名。
2、前圖式期(4—7歲)。此階段,兒童觀察事物表現出強烈的自我中心傾向,並開始對事物進行象徵性描繪,例如用圓圈代表人的頭。兒童所畫的圖形沒有表現出遠近、立體感,而且將自己看不到卻知道的東西也畫出來。
3、圖式期(7-9歲)。兒童在這一階段的繪畫表現為用幾何線條的圖式來表現視覺物件,圖畫的內容受個人經驗和興趣的影響。兒童所畫圖畫有以下特點:突出自己認為重要的部位;符號和圖式的運用經常發生變動;表現出空間感。
4、寫實萌芽階段(9—11歲)。這一階段兒童的繪畫開始脫離圖式,轉向對事物進行寫實。圖畫中具有一定的空間感,表現出一定的透視關係,出現重疊形式,開始運用色彩來進行表現。
5、擬寫實階段(11、12-14、15歲)。這一階段兒童的繪畫從自發的活動過渡到理性的活動。兒童在繪畫時,力圖逼真地表現事物,但並不十分逼真和完整。圖畫中出現明暗透視,且能根據遠近和心境來運用色彩。這個階段兒童開始審視成人或者藝術家的美術作品,並且臨摹一些藝術晶,對美術作品的評價中,已經包括對藝術風格的感受。
6、青少年藝術階段(15—17歲)。這一階段兒童對藝術審美的敏感性和批判性都有所增強,多數學生喪失了對美術的興趣,少數人能擺脫這一困境,向藝術性繪畫發展。 在每個階段的創作中,兒童會自發地表現出感情、智慧、身體動作、知覺、社會性、美感、創造性等方面的成長與發展的特徵,美術教育應該按照其發展的階段及年齡特徵,為他們提供自我表現的怎麼辦?