一，古帖是今帖的老師，今帖是古帖的學生

二，文字是從古而來，學習古帖，能更多的瞭解文字的傳變。

三，學習古帖才能讓自己的書寫更有古味

我的看法是：不是不能臨現帖，而是現帖的水平比不上古帖的水平。古代的書寫環境是現代無法比擬的：一、古代生活交流的需要。二、古代考察一個人的文化水平（比如選拔人材）書法水平就是其中一個重要科項，特別是從隋朝舉行科舉考試，書法水平就是一個基本的要求。三、在當時的社會民眾中學習書法和評比書法水平已普遍形成風氣。在這樣的書法環境下能不出書法高手嗎？所以這是現代無法企及的大環境大土壤。現代書法都是古代的學生，而且無論從筆法，架構，章法，墨法，乃至規範和變通都無法企及，所以從高標準要求入手當然應學習古帖。古人云：取法乎上，僅得乎中，取法乎中，僅得乎下，取法乎下，定無所得。在我身邊就有學者因取帖有失而久勞而無得，真是可惜了。供你參考。謝謝邀請。

其實臨古帖就是“臨”眼光。俗話說得好：站得高才能看得遠。如果你站在巨人的肩膀上遠望，肯定視野開闊，思接千載，臨帖就能眼界高遠，格調高雅。

“現帖”理解為現在的書法家字帖，不是不可以“臨”，是可以的。但要學習的是現在的書法家怎麼看待“古帖”。比如陳忠康先生是當代學習“二王”的佼佼者，他學習研究王羲之王獻之的書法，作品是比較、深究、綜合、刻意練習的結果。

在掌握全面筆墨語言的基礎上，合理摻入自己的想法。比如一段時間，他會吸收米芾的用筆技巧；過一段時間用“八大”的筆意等等，如果跟著現代書家亦步亦趨，學習者肯定會無所適從，甚至抓狂。

所以，如果要學習“現代書家”的“字帖”，其實是學習他學習古帖的方法論。

“似我者死”，就是隻學“現帖”字的“形”，不學習背後的書寫邏輯，傳承路數，是永遠寫不出有味道的書法的。

說一千道一萬，“現帖”書家也在臨古帖，為什麼不直接自己也學“古帖”呢？如覺得“現帖”上手容易，也不要依樣畫葫蘆，而是要“讀懂”其“追尋古帖”的蹤跡，然後為我所用，方是活學。

書法若不入晉人格，聊徒成下品也，米芾有言在先。

書法學習，臨摹可以說是唯一的一條路徑。但是應該臨誰的帖子呢？怎麼臨呢？這是我們應該考慮清楚的一個問題。

其實，臨帖就要臨寫水平高的作品，不管他是古人的還是現代人的。可是現代公認的天下第一的帖子何在？且看古代天下第一行書，王羲之《蘭亭序》，至今無人超越，無人不知，無人不曉。是歷代公認的，水平足夠高，臨他們的字，基本沒問題。而當代的呢，即使是名家，與古人相比，往往還是有差距的。說穿了，本質還是古代名家水平高。

再來說說天下第二行書，顏真卿《祭侄文稿》，歷史公認，無可否認！師法晉人取其一法而成篆鎦筆法。名揚千古！然而現代又有誰也能排個天下第二呢？所以說，臨帖要臨古帖，是非常有道理的。不過現代有個壞風氣，凡是古代碑帖，都以為可學，也不是這樣的。古人也有高手低手之分，學習古人自然要學好的，不好的也不能學。

如果我們處在王羲之那個年代，王羲之的字也不能學嗎？答案是可以的。如果當代有人，能達到蘇東坡、米芾的水平，誰說不能學呢？

最後來看看天下第三行書，蘇東坡《黃州寒食帖》，身處宋代的蘇東坡卻也是師法晉人格調，取一家之長而遂成石壓蛤蟆體。說白了，都是在師古，大部分都在師晉人羲獻。而羲之師衛夫人師更古的鐘張之輩呢！

所以，學書想通達一定的高度，通向正統書法之門。必須以古為師，以古代正統宗師為師。臨摹古代的名帖，才是最好的選擇。

今人的字帖也不是不能臨，如果是剛剛開始學習書法的話，學習借鑑一下今人的字帖也是可以的，如田蘊章先生寫的歐楷，就可以給剛開始學習的同學臨習，但此只能作為拋磚引玉之石，不能作為良久的棲身之地，若要真正學好書法就必須臨習古帖。

古人講“取法乎上”，歷朝歷代留下來眾多書法古帖，他們之所以被人們所熟知，是因為這些有名的古碑帖經過了歷史長河的洗禮，受人們所認可，而今人所寫的字帖尚未經時間考驗，未被歷史所認可，只能作為指路、引導、借鑑。田蘊章先生在其書法講座“每日一題，每日一字”中曾說過，今人的一寫字帖只可作為借鑑，不可作為學習書法的棲身之所。對於學習書法的同學來說，好的古帖是金山銀山，是無盡的藝術寶藏，需要我們去努力發掘，學習、探討。

雖然現在人們的生活、學習、工作中多是用硬筆寫字，但現在越來越多的人們開始學習我們的毛筆書法，這是好事。我們今人寫的字很難再達到古人那種水平，數千年下來古人以經把書法寫到了非常高的水平，我們能學會一些就不容易了，如今快節奏生活的人們更需要花點時間靜下心來學習書法，臨習古帖，減少一些浮躁，陶冶情操，提升自我。

以下是柳公權《神策軍碑》部分

除了書家水平，我覺得還有一個重要原因:傳世名作往往都是書者在生活場景中的真實應用，信扎，為親人書寫的碑文悼詞，自己原創的詩詞文章。。。心筆合一真情流露。現代書法很少真實應用場景，“創作”有多少真情流露，所寫有多少原創內容。王羲之再寫蘭亭也寫不出當初的水平，少了當時的氛圍與心情。沒有心筆景的統一，我相信其他的名作讓作者再寫也是達不到原作水平的。

首先必須肯定的是學習書法必須從臨摹古字帖入手。究其緣由，應該從一下層面去分析：

從文字書寫演變源流講，水有源樹有根，我們華夏的文字書寫形式從甲骨文，大篆，小篆，到隸書，楷書，行書，草書有一個發展過程，最早將漢字寫得便於書寫操作，簡略規範的屬於隸書，漢隸至今有兩千多年的傳統，進入東漢，魏晉，行書，草書，都有很大的創新與發展，達到了相當的高度，堪稱華夏書法的第一個高峰期，至隋唐，漢字書寫又進入一個黃金髮展週期，其中以歐 顏 柳為代表的書法創新達到書法的又一個巔峰。

從幾千年來中國書法藝術成就而言，上述階段的整體水平遠在其他時期之上，至唐及以後，我們書寫正規化基本以漢，魏晉，唐之名家為學習楷模，至於後期所有在書法上之創新形式，基本都是以上面時期作品為基礎而成的，因此，要想學習書法，基因要純正，我們就得以上述時期的名家為本，以此為本，即使你後期創作變化莫測，也能盡得華夏書寫之精髓。

經過我大華夏千百年來無數學習書法成名成家的先賢實踐證明，臨摹古帖是學習書法的不二法門！切記，切記！