各個領域有不同的設計師。例如服裝界的設計師，建造工程房屋的設計師，燈具傢俱有設計師，遊戲人物也有設計師。設計我來理解就是創新一個東西，先在腦中想象，再在畫板上畫出腦中所想，這是設計師要做的。

目前我國沒有權威的設計師評級機構，所以只要從事設計行業的都可稱作設計師。但設計師水平高低卻又很大區別，剛入行的與從業幾十年的比較差距很大。

一般行內人會了解每個設計師大概處於哪種水平，高水平設計師工資待遇很高，比剛入行的高十幾倍的都有，這樣的設計師經驗豐富收費自然也高，而且很多都單獨創業，不會打工的。剛入行的只能做設計助手，真的沒有單獨做設計的能力。

設計師朋友月婷介紹了 Netflix 做的一套紀錄片，叫《 Abstract, the art of design 》，介紹不同領域的設計工作，都是怎麼思考的。

總共就 8 集，每集 40 來分鐘，都是全球最頂級設計師的跟拍和採訪，作為一個網際網路從業者，也是第一次管中窺豹瞭解了這麼多個設計工種。稍微寫一下我自己印象特別深刻的片段，給大家做個推薦啦！

插畫設計

插畫師 Christoph Niemann ，給紐約客雜誌做過幾十次封面，講到他每一次的設計，都是一場激動人心的戰爭。也講到他需要一個辦公室，需要一個規律的工作時間的原因。

他認為設計師的大多數時間，都是無意義的塗塗畫畫和想七想八。但他也意識到，每一個「結果」都需要在這個「上班」的過程中醞釀出來。既然規定的時間和規定的地點，是設計的必經之路，那就選擇坦然接受了。恩...我也就順勢接受了寫文章時東摸西摸，喝個可樂、吃塊點心的那個自己 = =

鞋履設計

鞋履設計師 Tinker Hatfield ，一開始是撐杆跳的運動員，後來受傷退役，在學校裡轉學了建築設計，但一直田徑夢不滅...機緣巧合下和耐克的創始人認識上了。之後對設計理念追求一直堅持己見，在自己還莫名其妙的狀況下，就成了這個國際品牌的首席鞋履設計師。

第一雙力挽狂瀾的鞋履設計是「緩衝氣囊外露」，當時還是上世紀 80 年代看到這設計的同行都是一臉的「喵喵喵？」，結果一面世就萬人空巷...還有根據喬丹的需求，用上史無前例的仿照「大象面板紋路」的真皮材料，靠這雙定製款的 Air Jordan 設計，留住了喬丹繼續穿耐克，那會兒的喬丹正要「跳槽」穿銳步...

當時耐克的喬丹系列，火到...還記得《灌籃高手》裡櫻木花道買喬丹的橋段不？好像他只付出了 30 日元....

舞臺設計

舞臺設計師 Es Devlin 也是業界大牛，給肯爺的演唱會做過「山峰」俯瞰眾生，給阿黛爾的演唱會做過巨型投屏特寫。她說「你想要觀眾有什麼感受？接著想『怎麼把偽裝的東西，讓你覺得真實？』」

一直都在用「為什麼」去貫穿整個舞臺設計的過程：用什麼樣的表現形式？什麼樣的光與影？什麼樣的空間延展？什麼樣的比例尺寸？什麼樣的時間維度？那麼，最後用什麼樣的道具去呈現？

汽車設計

汽車設計師 Ralph Gilles，打小就喜歡看汽車、畫汽車、玩汽車，在媽媽的鼓勵下還給克萊斯勒寄過信。創始人委託員工回覆了一封詳盡工整的回信，說如果真的熱愛可以報考哪裡的學校進行深造。

這種只在故事裡才會出現的主角劇情，給了小 Ralph 莫大鼓勵，並以此為目標立志學習汽車設計！但是，長大後的 Ralph 在走出學校要去求職時，立刻就慫得不行了，覺得自己只是一個「小蝦米」呀，竟然還異想天開去克萊斯勒設計汽車...我看的時候腦內直播劇場：肯定也摘花否定過自己 N 次「我可以，我不行，我可以，我不行...」

他把自己關在地下室裡整日逃避，後來他哥看不下去了，覺得不能讓弟弟白白浪費了好天賦，一直灌他弟咖啡，逼著去通宵達旦畫樣稿，再逼著寄給克萊斯勒...現在，大 Ralph 是克萊斯勒最年輕的全球汽車設計主管。所以...有夢想，誰都了不起啊！

來不及介紹建設設計、平面設計、攝影設計、室內設計了！大家感興趣自己去看看啦！

我是一名產品設計師（視覺設計/UI設計），作為一名職業設計師不是藝術家，我們面對的是有明確要求的工作。嚴格來說，我們的工作成果只是“產品”不是“作品”。如果你認同這一點，你就知道，生產產品，你是不能任性的，你要簡化流程，控制質量，提高效率，壓縮成本，積極推廣。這是打造產業鏈的思維，也是拓寬盈利模式的思維。

最喜歡的一句話：善待設計，善待生活。（在一本書中看到的），覺得說的太有道理了。

同樣是金屬，有質量的區別。

同樣是CPU，有速度的區別。

同樣是人類，有意識形態的區別。

個人覺得，其實設計，並不複雜。人都是嚮往美好的事物的，個人覺得設計，就是人們對美好事物的嚮往，對某種東西的追求，就比如你喜歡車子，你會設計，你就能設計出各重不同造型的車。你喜歡鞋子，衣服，遊戲，等等等等很多東西，你都可以透過努力把他們給設計出來。這就是設計存在的意義。 以上僅代表個人觀點，不喜勿噴。覺得同意麻煩給個，謝謝

其實關於設計是什麼？這個答案其實隨著年齡的增長，一直在變化。

因為人的三重境界，看山是山，看水是水。看山不是山，看水不是水。看山還是山，看水還是水。所以，初級設計，中級設計，高階設計，因為站的高度不同，對設計的理解也不同。

先說我前幾年剛入設計行當對設計的理解，我認為設計就是按照自己的意志設計出好看的圖片和造型來，要熟練掌握PS,AI,CDR，3DMAX,AE,DW等等各種軟體，誰誰誰的圖做的好看碉堡就崇拜的不行，然後欲學之而後快！

後來慢慢升到了互動設計，高階使用者體驗設計師，這時候就覺得，設計的好壞是根據不同的使用者的喜好，不同的專案特徵來做的。你自己覺得好的設計不見得是客戶和使用者會買單的設計。覺得因為人造的事物不完美，所以需要設計師去合理的安排人造的東西，讓其更有美感，更好用。這時候趨向於調研，看資料看轉化率，產品分析，競品分析，也開始接觸程式碼，希望更高效的去做容易落地的產品化的設計。感覺比當年只看好不好看自己喜不喜歡更商業化了！

現在的話，已經做到管理層了也開始帶一些剛入行的初級設計師，透過他們的提問可以更好的審視設計這件事。在當下，其實我是這麼看待設計的，設計師就是幫使用者解決這個產品看起來如何，用起來如何，使用者的接受度如何，並且在有限的資源和時間內在多個可能性裡得到最最佳化解決方案的這個問題的人。目前的我如果要實現一個設計，我已經不拘泥於是自己做，還是花錢請別人做。我只看結果，如果我自己做結果更好更快，我就自己做，反正花錢請別人實現我要的效果更好的話就請人做。應該是更以結果為導向了，過程的話看對專案最優方案來設定。這估計也是大部分公司領導層的想法。

總結下，如果是視覺設計，就是讓你的產品從眾多的同類產品裡區分出來，讓其更有識別性和獨特的風格價值存在的增值方法，讓人更能接受產品本身，宣揚價值理念。

如果是UI設計，是為了符合產品定義，使用者喜好，互動流程，硬體系統而做的符合人機互動的，能讓軟體更好用，讓使用者完成其來這個軟體上要進行的操作的，一套從互動到視覺的介面設計。

如果是工業設計，那就是在用合理的材料做出最符合產品技能的外觀，並且符合使用的人機工學的產品，也會根據產品的定位，去考慮節省材料設計，亦或是使用高階材料，透過外觀造型使得產品看起來酷炫。

如果，是社會遊戲規則的設計，那一定是為了達成某種目的，比如讓某些人更容易獲得資源，富有，或者公平，亦或者其它的目的。

總之，設計 就是人為的是把一種設想透過合理的規劃、周密的計劃、透過各種手段方法形式傳達出來的過程。設計從來不僅僅是畫圖，這是一個為了達成某個目的或解決一個問題，而人為的進行內在思想和邏輯的在這個現實世界中進行創作和表達的行為。

以上是我目前的理解，估計等再過個幾年還會有其它理解。

設計是什麼，這個問題其實很抽象。我從事了六年的設計工作，讓我具體解釋下我的理解。

從概念上來說，設計是創新理念與設計實踐的結合。是讓我們設計師發揮創造性的思維，將科學、技術、文化、藝術、社會、經濟融匯在設計之中，設計出具有新穎性、創造性和實用性的新產品。

我們設計師需要用設計去將客戶提出的概念實現出來，做成實實在在的商品～～滿足客戶的需求！

如果是提升設計，就需要我們設計師去創新，賦予老產品以新的功能、新的用途。採用新材料、新方法、新技術，降低產品成本、提高產品質量、提高產品競爭力！

隨著社會大環境的發展，設計是為了更好的推動社會各領域的進步，推動人類向著更美好更便捷的生活發展～～提升全人類的審美～

題主，你好

設計是什麼？

首先設計是一門廣泛的交叉學科。與數學，物理結合成建築和工業設計。與美術基礎結合合成大多平面類的設計。與電腦語言結合成網頁設計，網站設計，軟體設計等。

例上，在與不同學科結合後形成不同的設計學科。這就是設計，透過與單一或多個學科結合再透過合理的規劃和整理向世人展現伴有藝術性，具有美感，便捷的事物。

我們透過各學科的學習，對其進行設想:我們應該怎樣讓其具有美感，怎麼方便大眾，怎麼具有藝術性，怎麼提高它原有的價值？這是設計師對這個世界所有事物最初的設想。在此基礎上，我們開始有序的計劃整理現有等我知識，對它進行新增、減少、整合。形成一個藝術的，美感的，便捷的事物。

設計的一切都是為了讓這個世界更加美好。我們可以把設計理解為這個世界生物中的分解者，它們消除著世間糟粕，進化著不一樣的芳華。

題主所說的倆者設計師的區別在於其對世界的貢獻價值高低不同，前者只是個搬運工，傳教士。後者是創造者。前者要向後者學習，傳教。設計師是熬時間，熬經驗的，是需要很高天賦的，成為創造者，敗為傳教士。

這也是我對此見解，各中緣由，仁者見仁，智者見智。

加油，共勉！

能問出這個問題的人，對於設計師來說就標誌著真正的上道了，開始向更高階的商業設計師邁進了！恭喜你！

那什麼是設計？首先要理清一個問題，設計到底在商業系統中充當了個什麼角色，幹什麼事兒的，不理清這個那對設計的理解永遠停留在表現主義和技術流這個層面。

設計是商業鏈條當中的一個環節，而且是往往是處於鏈條後端，其實，設計應該處於鏈條前端才對，客觀情況如此，大品牌為什麼能做好，和這個是有很大關係的。

那咱大體說一下設計的簡單流程，不管你是產品還是服務，當面對消費者的時候總會要粉飾一下吧，最起碼不要讓人覺得噁心吧！這個時候設計師就登場了，你是不是得了解客戶需求啊，產品屬性啊，功能啊，傳播受眾啊，預算啊這些基本問題，你根據實際情況給出報價，達成一致，開始工作！

這個工作的開始，一定不是設計製作的開始，設計是一套作業流程，分析行業，研究競品，研究產品，分析受眾，提煉賣點，樹立概念，傳播路徑，確立表現方式，色彩，元素，定調出方案等等，整個過程梳理下來，你會發現大眾所認為的設計只是定格在最終畫面，而不清楚這個畫面是怎麼一步步推匯出來的。

綜述，設計就是產品與消費者之間的橋樑，設計師就是負責儘可能輕鬆的讓消費者接受產品或服務，只不過是透過視覺的傳達方式達到目的，說白了，設計就是粉飾商業的罪惡！哈哈哈！

設計就是透過視覺語言達到傳播想要傳播的內容。功能性的，理念性的，高階感還是奢侈感，需要根據不同的產品與受眾量身定做！

那我認為，設計的本質就是視覺語言，是一種溝通方式，與美醜無關，只與人有關！畢竟客戶是要把產品賣出去嘛，所以有句話，好的產品會說話，好的包裝會溝通。

再往根本上解構，那就是探討人性，人的心理學，行為學，消費心理學這個範疇，能走到人內心深處的設計那一定是好設計！

一個設計小學生，阿杜！

設計的本質是創新，

是為了讓我們生活的更加美好，

是人改變了自然，

是利用現有科學技術和社會人類學的知識進行創新的過程。

設計師不會僅僅問「這是什麼？」

更重要的是在「是什麼」的基礎上再繼續追問，「這可能成為什麼？」「應該成為什麼？」

設計組合了情感和審美，也組合了技術和邏輯。

設計的是美的形式和好的功能的統一，也是經濟、技術和社會趨勢的綜合體。設計師考量的不單純是工程所需的知識和經驗，更是對人性和藝術的敏感性。

一個設計師，不僅僅是一個工程師，而是一個精益求精的工程師。為了達到產品的效果，願意不斷的改善和打磨，而不是讓設計追隨工程的限制而沒有原則的妥協。

一個設計師，不僅僅是善於表達自己的藝術家，而是善於表達人類共同情感的藝術家。不沉浸在自己的藝術才華裡，而是把自己的才華拿出來給更多有需要的人分享。

不同的時代有不同的價值觀和流行文化，產生了不同的設計元素。歷史上的設計物品濃縮了那個時代的文化和價值觀，成為了一個時代的標識。

比如洛可可複雜華麗的雕刻象徵著奢華、享樂和愛慾交織的社會風氣。文革時期的印有工農兵的強健形象的海報象徵著階級革命的政治意識。

不同於自然界的創造過程：盲目的「物競天擇，適者生存」。設計的創造過程總是先對未來的狀態有一個想象，再來構建一個計劃，一個產品。

設計最終產品總會落實到一個具體的物品，或者一系列具體的服務。這樣的產品或者服務或者是模仿或者從其他領域得到了靈感，但是它總是有自己本身的邏輯。

設計的過程是構建自己的邏輯，那麼它的目的就是改善人與人、人與物、人與環境的關係的目的。

設計社交網路是希望人們更加方便的交流，設計椅子是為了更舒適或者更有範兒的坐著，設計城市是為了在這個大環境中生活地更好。設計總是帶著改善關係的目標。

當原始的人類開始把石頭打磨成工具，人就在設計，就在創造一個自然界沒有的物品，讓這個物品滿足自己的需求。

就像文學是關於人的美醜愛慾，法律是關於人的公平正義一樣，設計是關於人的創造創新。

但是設計也並不是單獨隸屬於設計師的。雖然不是每個人時時刻刻都在設計，但是每個人都有在設計的時候。法律制定者，編劇，管理者，建築師，工程師也都會設計，只是設計的物件不同，產出不同，需要的技能不同。但是這些不同的設計產物，也都共享了相同的人類思維，那就是想象力和創造力。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

設計是什麼

之前從廣義和狹義的方面我回答過類似的問題。廣義上來說，人類透過合理的計劃把想法表現出來的過程都能稱為設計。狹義上來說，那就是從事各行各業需要合理表現腦洞的工作。

朋友聽了有點疑惑的問我：我這個也能叫設計嗎？達不到那個高度吧，只是很普通的DIY而已。按照題主的問題看來，這樣的小手工藝品能不能算優秀的設計呢？

在我看來不但算是設計，更是包含了一個母親對孩子愛意的優質設計。它並不比那些受人追捧的產品設計大師做的東西差。不僅如此，這個DIY設計還具有獨一無二的特性。

所以，我覺得只有我們改變對設計的一些固有印象，才能更好的接受設計，也能帶動更多更廣泛的人群來接觸和了解設計。

根據我在國內各類設計行業摸爬滾打這麼多年來看，各行業的設計師我覺得在原創性方面真有點欠缺。但這也不全是設計師本身的問題，跟中國國情以及行業發展特性都有著複雜的關係。我畢業那會兒，大概是2006年，那時候我完成學業進入一家有2000多員工的服裝公司實習。

但在我進入公司之後，發現我學到的東西在公司裡能用到地方很少。他們的流程就是來樣加工，也就是從國外發來國外設計師設計好的樣衣和資料，我們根據這些東西來批次生產服裝。

當然到今天為止可能這種狀況改善了很多，我最近一個從事的工藝品設計行業，除了要參考國外客戶的意見，已經有了很大個人設計能力發揮的空間。所以說，國內各行業的設計師水平各有不同，但這也要結合各方面的因素去看。