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1 # 墨娛
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2 # 影視劇小哥
我覺得由雷佳音，易烊千璽主演的反恐劇《長安十二時辰》還原的更真實。我一直在追這部劇。這部劇可以說高度體現了盛唐文化。我從客觀角度說下原因:
劇組花費5000萬造一座城，呈現《長安十二時辰》的盛唐景象，總製片人孫超稱70%的費用都用在了製作上對視覺品質的極致追求是中國影視工業化進步的體現。
然而《長安十二時辰》中的唐城造價5000萬，《妖貓傳》和劉亦菲真人版《花木蘭》中亮相的唐城壕擲13億，而它們只是國內3000多個影視基地中的兩個。顯然，不是每一個影視城都能獲得它們如今的關注度，大多數影視城首先要考慮如何在影視寒潮中活下來。
我們跟隨飛簷走壁的張小敬一起，來看一看盛唐時的長安。易烊千璽飾演的李必評價它：“熙攘繁盛，光耀萬年，再也沒有比長安城更偉大的城市了。”
劇中富麗堂皇的唐城，確實配得起這般讚譽。
與陳凱歌八年磨一劍的《妖貓傳》類似，《長安十二時辰》也聚焦中國歷史上最開放包容、自由奔放的盛唐時期，講述上元燈會前後的一場危機。 更巧的是，兩部影視作品分別斥巨資建造了一整座唐城，在行雲流水的長鏡頭中無死角展示大唐的壯美，承載了當下的我們對於大唐的某種想象。
夢迴唐城
一百零八坊，東市西市，靖安司，唐裝仕女，崑崙奴，胡旋舞…《長安十二時辰》中的大唐盛景，98%都是在浙江寧波象山影視城的“唐城”拍攝完成。“唐城是專門為《長安十二時辰》而建的，是劇組方跟我們合作置的景，投資5000萬，佔地面積超過71畝，包含65幢唐代典型建築。整個設計和建造是劇組方來負責的，要求風格跟我們影視城的規劃相統一、相協調。”象山影視城開發有限公司總經理洪佩平向叨叨工作室介紹道。 據洪佩平回憶，《長安十二時辰》導演曹盾對影像細節要求很高，一部講一天24個小時故事的戲，是幾點就要幾點拍，因為後半程幾乎都是夜戲，所以在規劃和施工時就預留了布光位置，要兼顧場景還原度和實際拍攝條件。此“唐城”非彼“唐城”，陳凱歌拍《妖貓傳》的唐城位於湖北襄陽，兩位美術指導就住在當地，一共建了六年。另外也可以看到，兩部作品的取景需求不盡相同，《妖貓傳》的唐城著力刻畫了陳雲樵宅邸、皇宮、花萼相輝樓、青龍寺等幾場重頭戲場景，金碧輝煌；而《長安十二時辰》裡的張小敬要摸遍尋常市井，煙火氣濃。
對此《妖貓傳》和《長安十二時辰》則顯露出十足的本土文化自信，力求還原唐代原本樣貌，規避和風演變的元素。《長安十二時辰》主創表示，在那個年代，不是唐學日本，而是日本學唐。
一戲一城背後：政策與資本聯姻 像兩個唐城這樣，為一部戲專門造一座城的案例還有很多。橫店影視城最早就是為謝晉導演的《鴉片戰爭》開始興建的。
象山影視城也是從張紀中版《神鵰俠侶》的“神鵰城”起步，後來又為陳凱歌《趙氏孤兒》建了春秋戰國城等。
大導演、大投資、大專案，在熱錢不斷的年代裡使影視城遍地開花。據統計，全國影視基地有3000多家。其中很多影視城都是政府支援下的文化地產專案，有誘人的政策優待，如象山縣政府在今年3月剛剛出臺了“五免五減80%”的補助新規。
投資不菲的影視城要怎麼收回成本呢？“（象山）唐城這個場景建成之後，歸我們景區統一使用，之後再由劇組來拍的話，我們會跟原來的投資方進行效益分成。目前唐城暫時沒有對遊客開放，還是以劇組拍攝為主，但近期會組織粉絲來遊覽。”洪佩平透露。當然，未來面向遊客開放後，將迎來穩定可觀的收益。 襄陽唐城在《妖貓傳》之後，已經陸續接待《畫江湖之不良人》《天盛長歌》《將夜》《九州縹緲錄》等劇組。而隨著《長安十二時辰》的熱播，相信象山唐城也將成為更多古裝劇組的選擇。
《長安十二時辰》還原大唐盛景 服化道為古裝劇加分 具審美贏得好口碑在《長安十二時辰》中，唐朝仕女妝容也非常值得關注。
它除了劇情燒腦、刺激之外，還最大程度地還原了大唐盛景，復原了千年長安的風貌與氣質，營造了真實感，獲得觀眾好評。
實際上，從前幾年的《妖貓傳》到去年大熱的《延禧攻略》，都最先以精緻的服裝、化妝和道具審美贏得高口碑，古裝劇展現的傳統文化之美往往令觀眾著迷。 服化道審美已成爆款劇助力近年來，古裝劇所涉的朝代無論是架空還是真實，都呈現較高的美學追求，容易在劇情之外引起觀眾關注，因為服化道影響觀眾的第一眼審美，決定了一部戲的基礎品相，也是誠意所在。劇組日益深諳此道，甚至預先將此作為一個營銷話題。
《妖貓傳》可以說近年來中國產古裝劇審美的新浪潮，引發後來的古裝劇紛紛效仿。它從服飾、道具、禮儀等外在表現形式，到人物的思想內涵、氣質風骨，都蘊含濃濃的“中國風”，畫面猶如水墨畫一般素雅古樸，構圖遵循黃金比例，這些都讓我們稱讚。
正在熱播的《長安十二時辰》則精細展示大唐長安城的日常生活，涵蓋衣食住行和工作、娛樂領域，一開播，就抓住了我們的眼球了。
即將播出的《大宋宮詞》《大明風華》《孤城閉》等待播的古裝劇依然讓我們非常的追捧。，從宣傳的物料來看，也相當注重服化道的審美。
導演曹盾：千璽身上有種文人風骨
《長安十二時辰》導演曹盾表示，自己在選角問題上沒有猶豫，自己讀小說時就覺得易烊千璽很適合李必這個角色：“千璽身上有種文人風骨，他文化素養非常高，擅長書法，也喜歡雕塑。另外，他有著與年齡不符的沉穩，雖然拍這部戲的時候他只有17歲，但已經展現出一個演員該有的素質。從整個劇來看，我們都認為千璽的表現不失水準，播出後能獲得觀眾的肯定是意料之中。”
曹盾分享了千璽在劇組的一些趣事：“千璽非常敬業，在劇組一直保持著相對穩定的工作狀態，拍戲的時候偶爾也會笑場，但很快就能拉回來，這對這個年齡的孩子來說非常不容易。”曹盾還透露，該劇之所以選擇雷佳音出演張小敬，一方面是由於演員本身的氣質與角色非常契合，另一方面也得益於大資料的選角建議。
他坦言，自己將之前拍攝《九州海上牧雲記》的經驗都用在了新劇上，敘事節奏把控和故事情節推進都按照馬伯庸的原著來，“小說本身有自己的節奏和閱讀的快感，這個東西我不想損失，所以在做劇本就考慮這些東西，要保留書裡的那些讓大家嗨的知識點，還得帶著我自己的烙印，也儘量以大的長的運動鏡頭為主，讓大家覺得流暢”。曹盾表示他想做出具有中華民族獨有的東西，“我沒法用分秒的概念拍成24小時，但十二時辰是我們國家獨有的文化，按照這個來做才是我們獨有的表達”。
他強調，花大篇幅還原大唐的時代氣息是為了營造真實感，“只有真實感營造出來了，在後續跟進的劇情中，演員的情感基礎才能夠真實，價值觀才能建立起來”。
口碑方面，有人表示一口氣看12集還不過癮，非原著粉則表示看不懂高密度的資訊、半文半白的臺詞。導演曹盾表示：“唐文化是中華古代文化裡相對最璀璨的一個時刻，大家也很瞭解。
我們跟著《長安十二時辰》長知識 易烊千璽的髮簪由後向前插，戴法不同於以往劇集，是主創團隊經過詳實的考究之後，呈現的“子午簪”的正確佩戴方式。因為唐代慕道，簪子從後往前插，代表子午水火相濟。張小敬的服飾，織錦缺胯袍配六合靴，因是偵查人員，身上佩有縛索、刀、煙丸等。其中煙丸在抓捕可疑人員時，發揮的作用令人感嘆唐朝辦案人員的機智。
女子服飾腰線上升，上升至胸部以上。
而以豐腴為美的唐朝，最大限度地修飾女子身材，顯得曼妙高挑。劇中舞者許鶴子的出場造型，高度還原了唐代的“彩繪雙環望仙髻女舞俑”，這個女舞俑是陝西曆史博物館藏品之一。
仕女妝容國際化 ，唐朝仕女妝容也非常值得關注。
在《長安十二時辰》中，為了讓妝容能夠貼近歷史，同時又能儘量貼近當代人的審美，上妝時就要更加用心。據化妝指導張麗透露，女子妝容要一層層疊加才顯自然，光粉底階段就要用掉一個小時。很多人覺得唐風和和風非常相近，事實上，盛唐的天寶初年是一個十分“國際化”的都市，仕女妝容恰恰是國際化交流的體現。那個時代，並非是唐學日本，反而是日本在學習唐朝的服飾和造型。
東市和西市長安城的結構可謂佈局嚴謹、結構對稱、排列整齊，外城四面各有三個城門，貫通十二座城門的六條大街是全城的交通幹道，而縱貫南北的朱雀大街則是一條標準的中軸線，展現了典型的中式對稱美學。
劇中所呈現長安城的每個坊，包括西市東市都是方形的形狀，非常規整。西市的主街道大概是在15米到16米，基本上是按照這個記載來做的。方方正正的坊其實都是居民住宅區，坊間築有高牆，並不能隨意臨街開門變旺鋪。做生意的商業區，其實只有東市和西市而已。其中東市主打國內市場，和現在的三里屯相比只差街拍，西市是國際性大市場，只有你想不到的，沒有買不到的。因為東市和西市，“東西”的說法從此產生。
薄荷葉：唐代的口香糖 。 羊肉，唐朝肉類C位。最著名的燒尾宴中，58道菜中，和羊肉有關的達到8道。《太平廣記》裡，105次提到肉類，其中羊肉類47次，佔比45%，排名第一。張小敬出了大牢，走出靖安司的第一件事，就是找個當地最好的館子來上一碗水盆羊肉。喝完一大碗不算，還想著再來一碗。
能配上水盆羊肉的，自然是火晶柿子，火晶柿子很甜很軟，薄薄一層柿子皮裡面是滿滿的蜜一樣甜的柿子漿。
在唐代，柿子已大面積在長安附近種植，劉禹錫有詩《詠紅柿子》：“曉連星影出，晚帶日光懸。本因遺採掇，翻自保天年。”寫的大約就是臨潼的火晶柿子。
除了這兩樣，還有薄荷葉。薄荷葉不僅僅是張小敬最喜歡的東西，也是長安城男人們最喜歡的，它能清新口氣，相當於唐代的口香糖。
因為善於儲藏，胡餅成為長安最常見的乾糧之一，堪稱居家旅遊必備。
大型“追星”現場
上元節是正月十五，也稱元宵節，當晚沒有宵禁，娛樂活動必不可少。劇中有一段表現了唐代長安市民在街頭的“追星”現場。劇中，長安著名女歌手許鶴子和她的搭檔在長安街頭的表演引起轟動，市民跟著許鶴子唱起了《清平調》，這個場景同時表現出唐代人對詩歌的推崇。叉手禮
事實上，每個朝代的禮儀都根據其地域、文化、傳統有著自己獨有的特點，唐朝文學家柳宗元有詩：“入郡腰恆折，逢人手盡叉。”而唐朝最與眾不同的禮節就是叉手禮。執此禮儀時，雙手交於胸前，左手握住右手，右手拇指上翹，非常優雅。這個場景，現在的有關唐朝的影視作品裡很少見，《韓熙載夜宴圖》有記錄到。
胡旋舞
劇中，為了躲避官兵的追蹤，狼衛（“偷渡”進城的危險人物）戴上面具、跳起了胡旋舞。而這胡旋舞正是當時長安最流行、最時髦的舞蹈，它是從西域流傳而來。其伴奏音樂以打擊樂為主，與它快速的節奏、剛勁的風格相適應。
十二時辰
時辰是中國傳統的計時單位，中國古代把一晝夜平分為十二段，每段叫做一個時辰，合現在的兩小時。十二個時辰分別以地支為名稱，從半夜十一點起算，分別是：子時 、丑時、寅時、卯時、辰時、巳時、午時、未時、申時、酉時、戌時、亥時。
劇中“十二時辰”，每半個時辰不僅都是辦案的重要節點，全長安城的日常作息也遵守著嚴謹的時間節奏，所謂“一更鼓閉城門，二更鼓上床眠。三更鼓到子時，四更鼓睡正沉，五更鼓城門開”。劇裡的報時都古意盎然、大氣磅礴。觀眾感嘆，看懂了《長安十二時辰》，把唐代的計時方式也學會了。
歸根結底，影視文化價值才是一座影視城的核心競爭力，是他的價值所在。“唐城熱”的本質在於，影視劇作品以及作為觀眾如何詮釋對大唐盛世的想象，可能每個人心中都有不同的答案。
而在我的心目中，《長安十二時辰》這部劇用地70畝搭建了長安城，僅僅這方面就高度還原了大唐。
最重要的一點是:這部劇的製片人梁超說:這部劇的70%資金都用在了製作上面，演員的服裝和道具上面。是真正的“把錢花在了刀刃上”。而以往的影視作品大部分資金都花在了片酬上。
其次還有演員的服裝，包括金屬甲，以及劇中各個情節也是高度對歷史的還原。所以說《長安十二時辰》真正意義上高度還原了盛唐時期的繁榮景象。
它是迄今為止最值得我們看的“爆款劇”，贏得了我們對這部劇的高度認可。而對“注水劇”高片酬說不，將資本回歸創作，最終的受益者，還是坐在銀幕前的我們每一個人。
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3 # 劇中觀史
正如作者馬伯庸所說的，長安在華人的精神文化世界始終佔有重要地位，因此，影視劇中對長安的書寫和表現一直很多。《大明宮詞》裡的背景是長安，《妖貓傳》和《長安十二時辰》中也是長安。《妖貓傳》原本是日本小說家小說，唐文化對日本影響很深，日本平安京即是對唐都長安的模仿，今天很多遊客也願意去那裡看看，來遙想唐都長安。而故事中的長安是個虛化的背景，從某種意義上是日本人對唐文化的想象。
相比之下，《長安十二時辰》中的長安更為寫實，是一座貴族和平民生活其中的都城，有貴族的奢華，也有百姓的煙火氣。
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4 # 浪西安
我們先來看看《妖貓傳》和《長安十二時辰》都是什麼樣內容的影視劇？
《妖貓傳》是由新麗傳媒股份有限公司、角川公司、二十一世紀盛凱影業、英皇影業有限公司出品的古裝電影，由陳凱歌執導，王蕙玲編劇，黃軒、染谷將太、張雨綺、秦昊、阿部寬、張榕容、劉昊然、歐豪、張天愛等主演。
《長安十二時辰》是由曹盾執導，雷佳音、易烊千璽領銜主演的古裝懸疑劇。
一個是電影，一個是電視劇，從內容的篇幅上來說，《妖貓傳》肯定比不上《長安十二時辰》畢竟，一部電影只有2個小時，而電視劇可是有幾十集，可以全面展現很多的細節。。
從情節上來說，《妖貓傳》改編自日本魔幻系列小說《沙門空海之大唐鬼宴》，講述了一隻口吐人語的妖貓攪動長安城，詩人白樂天與僧人空海聯手探查，令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。
《長安十二時辰》改編自馬伯庸的同名小說，講述了唐朝上元節前夕，長安城陷入危局，長安死囚張小敬臨危受命，與李必攜手在十二時辰內拯救長安的故事。
也就是說，《妖貓傳》的故事情節實際上跟唐長安城關聯度不大，而《長安十二時辰》可以說是就是在唐長安城曾經發生過的事情，雖然也是改編而來，真實性還是可以預見的。
從劇中很多細節來說，《長安十二時辰》的真實性可以說是高度還原，無論是建築、服裝、用語還是文化積澱，甚至是街頭的美食小吃，讓人彷彿真正迴歸到唐朝，所以，還是《長安十二時辰》勝出一籌。
回覆列表
雷佳音，易烊千璽，熱依扎，週一圍等主演的古裝劇《長安十二時辰》是沒有宣傳突然播出的。
這部“大唐反恐24小時”上線過後，口碑質量、評分都登頂2019年上半年中國產劇之首。
《長安十二時辰》只要不爛尾，2019年中國產劇的門面絕對是穩了！
《長安十二時辰》電影品質和精良的製作水平，已經成為觀眾公認的事情，也是大家最津津樂道的話題之一。本劇的“唐風古韻”更是在國內掀起一股唐朝文化的潮流。
但也因為同時盛世唐朝，不得不讓人聯想到2017年陳凱歌導演的《妖貓傳》。
這其中原因表面看有很多，比如什麼《長安十二時辰》是電視劇，時長遠遠長過《妖貓傳》，肯定擁有更多的時間來打磨“唐朝文化”的各種細節。
再比如什麼《長安十二時辰》有馬伯庸的原著小說打底，故事劇情強過《妖貓傳》。
但是，這並不能解釋為何《妖貓傳》不如《長安十二時辰》。
畢竟說到底，《妖貓傳》不也有日本作家夢枕貘的原著小說《大唐鬼宴》打底。兩部作品的時長更是不能說明問題，有些時長很短的電影，卻遠遠強過同本小說改編的電視劇版。
《長安十二時辰》勝過《妖貓傳》的根本原因只有一點。
陳凱歌代表的第五代大導演內心的文化糾結，已經比不上新時代成長起來的電影人，即是——大國崛起下的民族自信，從而對於古代中國盛世文化的探究和追尋。
一言以蔽之：同樣是表現唐朝“安史之亂”之前的盛唐危機，陳凱歌文化觀點是糾結，曹盾文化觀點是自信！
可能很多人沒有概念，陳凱歌等第五代導演，都是50年代出生，青少年時期成長於中國最窮困的年代，經過過中國特殊年代的巨大歷史事件。
他們因為身世和人脈關係確實率先接觸到歐美日本的流行文化，但畢竟和從小陪伴長大的影響，不可同日而語。
陳凱歌們內心的“文化觀念”，還是青少年時期就已經成形的“反思文學”那一套東西。
2001年後，張藝謀的《英雄》開啟中國商業大片時代，陳凱歌等人都開始拍中國商業大片。
它們表面既放了大堆符合商業大片的場面和明星，主題思想還是想反思“中國傳統文化”的優劣。但現在回過頭一看，這些電影歐美文化思想、日本的文化審美，非常嚴重……
張藝謀《英雄》《影》受到黑澤明的影響，馮小剛《夜宴》就是改編西方的戲劇《哈姆雷特》。
陳凱歌的《無極》和《妖貓傳》的服化道和美術審美，就有著非常嚴重日本文化的影響。
《貓妖傳》的日本和風元素
這部電影的劇情表面看非常複雜，實際上非常的簡單。
主要講的就是日本高僧空海東渡大唐，巧遇唐朝妖貓作祟，空海聯合白樂天一起調查案件的真相。經過被妖貓糾纏的陳雲樵和春琴那裡，查到了日本遣唐使阿倍仲麻呂那裡，透過阿倍仲麻呂遺留下的書信，得知當年真相來自馬嵬坡楊貴妃之死。
《妖貓傳》前半部類似《狄仁傑》的探案，雖然兩位主角不像狄仁傑般的武功高強，斗的方式不是武功，而是妖貓製造的幻術。
說句實話，《妖貓傳》前半部分探案還不錯，不會輸給《狄仁傑之通天帝國》，甚至還猶有勝之。如果後半部分揭開了謎底，空海聯手大戰背後控制妖貓的反派，《妖貓傳》不失為一部優秀甚至經典的中國產古裝商業特效大片。
但是第五代導演的陳凱歌怎麼可能這樣，他就是要抒發自已的文化人“一腔騷情”。可惜陳凱歌抒發的文化觀，日本文化元素卻很重，主要有這幾點。
一、楊貴妃居然是個胡漢混血，找的演員張榕容混的還是歐美人種。楊貴妃是胡漢胡漢混血，這在中國不管是正史野史，民間傳說甚至文化眼中，根本是不可思議的事情。即使中國民間有開創唐朝李氏有胡人血統，但據考究也是先祖很早時期，到李世民時代不到八分之一。
這就彷彿找個歐美混血的演員來演唐朝皇帝，但日本人就認為楊貴妃是胡人混血。陳凱歌還找了個歐美人混血演員，就是這麼的神奇。
二、《妖貓傳》在號稱還原唐朝的美術審美上面，包含了大量日本文化元素。沒錯，《妖貓傳》服飾和建築確實有大量考究還原歷史上的唐朝，但在美術構圖，光影審美方面，顯然是日本和風文化的配色形式。
如同上面兩張圖片一樣，兩名女演員身穿的衣服服飾確實相對還原唐朝，但你怎麼看都覺得她像日本人。這就是配色，美術審美擺明是日本文化審美，所以便有披著中國傳統衣服，內在卻是日本人的即視感。
三、《妖貓傳》內在文化思想表達是日本式的而非中國式的。首先是日本和對待中國妖怪態度的不同，中國古代妖怪多以“惡”的形象出現，用來反應人間的苦難。具體可追溯《西遊記》和《白蛇傳》等等，這些文化在明朝成形之前，妖怪可是要吃人的。妖怪真正和人開始大談戀愛，都是後世《聊齋志異》的事情了。
但日本妖怪文化不同，日本人對妖怪的態度是接受，並沒有太多的恐懼。
《妖貓傳》裡空海見到妖貓不恐懼可以理解，後來春琴見到妖貓不恐懼，白樂天也不恐懼，前面皇帝死狀慘烈，旁邊官吏也不恐懼，他們非常非常的鎮定。
本片對於佛教文化的表現也是如此，中國文化裡得道高僧基本是老持沉穩，字字珠璣。即使後世歌頌的濟公也是外表瘋癲，內在學問淵博、行善積德。
但《妖貓傳》裡在大街賣瓜的瓜翁，後來我們知道他是白龍一起的丹龍，還是青龍寺的主持。
這個就是日本文化的體現了，中國佛修的叫“真”，日本陰陽師修的才叫“幻”。
《妖貓傳》其它日本文化還包括妖貓得知真相後殺害了老宮女。
中國文化是“勿以善小而不為，勿以惡小而為之。”，日本則是“菊與刀”，電影裡白龍對楊貴妃，即使貓妖已經知道真相，白頭宮女是織了布但也是被逼的。中國文化裡肯定是放下執念，並不殺人為主。
日本文化就是一定要殺掉無辜的人，最終鮮血和靈魂一起墮落，彷彿這才能詮釋日本人眼中極致的美麗，極致的執念，我曾經看過一段很好總結日本文化和中國文化的句子。
日本人講究極致，華人講究博大。日本人講空，是真的空，一無所有中探究點一無所有的意義罷了。華人也講空，但是繁華落盡，盛極而衰的空，是留白。日本人是在空中悟道。華人是悟到“空”。
所以，華人拍日本文化，日本人拍中國文化都拍不好，因為大家的精神核心就不一樣，這個跟美華人翻拍日本動漫拍不好也是一個道理。
《長安十二時辰》裡的唐朝文化《長安十二時辰》比《妖貓傳》強的地方有很多，首先是同樣是濃墨重彩的美術審美，是否感覺《長安十二時辰》就比《妖貓傳》和風元素少了太多。
其實曹盾導演的《九州海上牧雲記》也有相當嚴重的和風審美，《長安十二時辰》就少了不少。雖然本劇根據大神考究，在開場琵琶，燈籠，團扇和建築配色方面也有一定的和風元素。但整體上化妝造型，服飾審美等等，都非常的嚴謹考究。
如本劇主角張小敬和李必，再到朝堂各種官員朝服，與大量不同兵種的盔甲甲冑。其它像大量的胡人和外華人等等，都和歷史上唐朝遺留下的文獻畫卷十分還原。
《長安十二時辰》還原唐朝文化的，還包括盛唐危機的處理方式。《妖貓傳》基本用幻術代表了，還有用人人都愛“楊貴妃”來隱喻大唐的氣象，乃至唐玄宗縊死楊貴妃時，最高明的幻術師的說法。這些東西顯然都是日本文化元素的。
《長安十二時辰》則用了很多盛世下的洶湧暗流，其中右相林九郎利用杯子一招，暗鬥高力士和太子一黨。再到高力士給李必傳話，暗示聖人話下真正意思的權力鬥爭。
這兩個權謀的展現，當然是遠遠不如《大明王朝》這類神作，但也比《妖貓傳》的“哄騙式”的真假幻術高明多了。
《長安十二時辰》和陳凱歌的《妖貓傳》，哪部作品更加還原唐朝，結論不是已經非常明顯了嗎？