不可免俗的要從臨摹開始

看到臨摹，你可能會很牴觸，因為你希望可以自己完完全全的創作和釋出，這是一件好事情，因為你並不想靠模仿來走捷徑，但是又有一個很現實的問題就是你零基礎，所以，想要自學成才，還是先臨摹吧，不然你沒有繪畫功底，怎麼畫漫畫呢？

找你喜歡的，也不一定非得是漫畫，找一幅畫臨摹，可以是簡筆畫，主要鍛鍊的是手上功夫，等到你可以熟練地運用手中的筆，畫出你腦海當中所想的東西，就可以了。

你是希望自己創作的人，所以不過多的強調技法，但是漫畫還是有很多條條框框的基本規矩的，你可以買書瞭解一下。

還有就是素材，多看真正好的漫畫，積攢自己的經驗，比如什麼場景，在漫畫當中是如何表達的，有很多通用的東西，不是說你自己創作，就完全不參考前人的規律，事實證明，你自己研究出來的，可能就是沒有通用的規律那麼好，不論是畫面效果，還是堵著的接受程度。

畫漫畫一定是有內容的表達的，所以一定要注意自己的角度和創意，沒有內容的口水漫畫有很多，平平無奇的敘述，加上不怎麼成熟的畫工，真的不算好作品。

如果你非常向往創作出好作品，建議你一定去看名家明畫，認認真真的看看好的漫畫，到底是為什麼好，他們的故事性是怎麼體現的。一種毫不費力的表現，甚至不需要語言，簡單的圖畫足以表達。

那個你最好是先找一本你喜歡的一個漫畫書然，後從中選出一到兩幅作品然後每天不停地臨摹，每天都要重複的臨摹一下，就像畫速寫一樣，每天畫個30張左右吧。不要管的畫的一樣不一樣，也儘量的少用橡皮修改，主要儘量每天要打的達到一定的數量。有空閒的時候你準備一個速寫本畫人物速寫，每張不要畫的時間不要太長，在十五分鐘到20分鐘左右就行。要有量的積累畫的越多越好。經過一段時間你畫的很好了。書籍資料你可以參考一下蔡玉水的速寫，以及宮崎駿的漫畫。

畫畫這東西要慢慢來嘛

可以考慮去買一兩本漫畫教程或者上網找些教程影片

多看多練習不要做個眼高手低的人就好

一個小渣渣的建議qwq

漫畫挺好玩的，要是感興趣的話，買本書或者在網上找找影片，聽聽老師講講，我有一位初中同學，她就喜歡畫畫，沒事了就找書本上的插圖臨摹著畫，漫畫主要在於對線條的掌握，等到後來，她已經可以畫的特別好看，上大學的時候直接報了美術專業，現在可以說非常非常厲害了，偶爾也會在動態裡發幾張出來，真的特別棒。自學主要就幾點：一：興趣，二：不斷去臨摹，三：不斷去堅持，四：要進一步學習就得多看看老師影片或者多聽聽專業的人指導一下！加油，祝你好運

一般第一步，需求畫草圖，人物動態／場景聯絡／畫面結構都要在這一步描繪出來，草圖不需求一次成型，最好反覆修正到達抱負的作用，修正完草圖從頭勾勒乾淨利索的輪外廓。

大面積上色，將畫面明暗聯絡根本顏色告知出來。這一階段可用恣意資料，紙上作畫會留下風趣的肌理作用。

後期將細節描寫完整，主張掃描以後用繪圖軟體處理，簡單修正顏色更豐厚，根據需求匯出要求的尺度。

畫漫畫跟做遊戲不相同，遊戲著重畫面，而漫畫更著重故事。有時畫面渣一點，可是故事不錯的話，仍是能夠有商場的，比如說2013年的《進擊的偉人》，諫山創自己的畫風實在不忍直視，可是故事不錯，仍是大火。畫漫畫需求這幾點做好。

1、故事

漫畫故事有幾點很要害，世界觀，人設，主線架構，故事情節。

a、世界觀裡的場景，人物聯絡，以及相關技術神馬的，都需求緊密的邏輯系統，當然一開始世界觀能夠不那麼雜亂，並且有必要簡明。

b、人設也很重要，許多故事走到最終，只要少量幾個人物有粉絲，其他的變成醬油了，這是火影與海賊王的不同。一起人物的性格開展，心思開展都是很重要的亮點，也是集合粉絲的要點。

c、主線架構，好的故事主線很明晰，並且有清晰正反勢力頭緒，看看進擊的偉人，明線是城堡裡的人們，暗線是偉人，以及背面的奧秘安排，好的主線架構有助於你後邊故事繼續的構思，不至於寫到一半就斷了。

d、故事情節，自然是起承轉合以及其間的各種點，燃點，淚點，笑點，胸似看山不喜平，故事情節也是如此。

2、繪畫

a、分鏡，對比下《海賊王》的分鏡跟《斗羅大陸》的分鏡，就能看出分鏡在漫畫距離了，儘管《斗羅大陸》在國漫裡算不錯了，可是跟日漫比，距離仍是不小的。分鏡的流暢程度，以及給人的空間感，視覺衝擊，無疑芸芸眾漫畫的一個亮點，看看小四的小年代，儘管罵他的不少，可是人家鏡頭很美麗，也有不少粉絲。

b、人設造型，特性是一定要的，要讓人記得住，海賊王裡的人設真是極盡特性之能事，看尾田的手稿，就覺得他一頓糊弄，不過作用很不錯。國漫的話，要說特性的也有，可是最終仍是你抄我，我抄你，最終相同，原來《斗羅大陸》漫畫裡的人物還覺得新鮮，現在覺得丟在漫畫人堆裡認不出那種。

c、繪畫功底，畫漫畫不比畫一般的畫，人物的面部言語，肢體言語很重要，由於人物要活，所以有必要掌握人物的各種心情表情，光笑就有傻笑，奸笑，淺笑，為難的笑，冷笑，這麼多，假如這方面功底不厚實，習氣畫美麗的一個表情，然後重複許多遍，幾近於面癱了。再者就是透視，好的透視，視覺衝擊力就不相同，岸本習氣用各種透視，廣角，魚眼神馬的，讓畫面看的很有張力；然後就是力氣，就是身體呈現各種打架，歪曲，這樣畫面才精彩，看火影，海賊王就知道了，國漫裡《斗羅大陸》也還不錯，但現在也崩的厲害。

d、對話方塊，這個看起來不起眼，可是要做長篇連載的話，這個是必不可少的，各種場景，各種人物，要區分好人物的臺詞，對話方塊的形狀，鉅細，臺詞的多少，都是很影響閱覽感的。

總的來說，畫漫畫要畫的好，不輕鬆，路漫漫其修遠兮啊，加油吧！

漫畫創作難度大，因為要把巧妙的藝術構思融入畫筆影射現實現狀，力求在“笑”的背後還要繼續一個領悟和思考的過程。漫畫要求具有幽默感與語言功能，所以它的構思需要強大的創造性思維和邏輯思維。這裡面也有竅門的，要用最精煉的語言和巧妙的繪畫技巧表述事情的發生及要闡明的道理，表達出特定的內涵。做什麼事都有取巧之處，畫漫畫也同樣。應注意開始創作時掌握幾個要點，掌握了要點，漫畫的創作起步也就成功了。

三、表現方法的處理

在進行漫畫創作時，要注意表現方法上的處理。在漫畫形式上是寓莊於諧、詼諧幽默的，但是在形式的背後是嚴肅認真的態度和深刻的思想。這也是漫畫區別其他繪畫之處。詼諧幽默都是輕鬆愉快的，同時獲得心靈的震撼，又引人發笑，令讀者看了印象深刻。正是因為有了深刻的思想意識，漫畫才真正具有了“深度”和“靈魂”。

另外漫畫採用圖文結合的方式。“圖”作為一種資訊對文字加以詮釋，使其鮮明生動、通俗易懂、直觀感性，所以更易為大眾所理解與接受。可幽默卻有半真半假，以假亂真的特色，把事情表達清楚而不使人有恐怖、憐憫之感，人是能理解並接受的。要畫出給人以愉悅之感，否則是引不出諧趣幽默的。

大氣被汙染，對生態環境造成嚴重的損害。尤其是水的汙染最為明顯，危害也表現得也十分清楚，大量魚類死亡，已充分說明了這一問題。形之於畫面是不難的，漫畫家誇張地畫成一個垂釣者在化工廠搬到河附近以後只能釣出魚骨。（如圖：《釣魚》）使人既容易看懂又能感覺到它的深度和力度。喜劇性的場面，既表明主題，又輕鬆滑稽。還有一幅作品，說的是一個文藝作品被審查後不但變得味如嚼蠟，而且等待“二審”的漫長過程也讓藝人由光頭變成長滿青絲的“二嬸”。這件作品，引起深刻感觸：“它畫出了藝人的一種尷尬，一種無奈呀。”一位老作者一口氣畫了近十幅作品，包含了陳佩斯在小品、影視裡塑造的各種人物。陳佩斯曾動情地說：“這簡直就是我的簡歷啊！他太瞭解我啦！”陳佩斯對記者說：“人的奇思妙想並沒有被工業化替代掉，這些漫畫構思很巧，想象力太豐富了，越看越覺得好玩。其實畫畫一點都不難，小的時候每一個人都特別能畫，而且想象力也特別的好，只是在每個成長的階段，不管是來自於外界或者是自己，慢慢地侷限了自己，在想象力上面，我不知道你有沒有這樣的經驗，小孩子特別容易開心，我也特別愛看兒童畫，小孩子能夠把房子畫在雲朵上面，沒有空間限制的想法，可是慢慢地在成長的過程中，由於接受了很多的拘束，接受了很多的規範之後，就把原來的空間侷限了，我們都知道把房子必須蓋在地基穩固的地面上，在知道了這些之後，慢慢地也就遠離了本來的想象空間，所以我覺得漫畫家最重要的是保持一個童心，其實這也是在維護整個思考的想象空間，這一點作為一個漫畫家來講，特別重要，也就是想象力特別重要。”

《釣魚》

初學漫畫或創作經驗不多的人，不大會運用曲折含蓄的藝術技巧，想不出什麼輕鬆的表現方法。在直觀的影象式閱讀中，要求令讀者獲得一種平面下的閱讀深度意思。但對漫畫的要求不止於看得清楚，還要作藝術加工，用諧趣技法表現出來。正如前面提到的，這就必須編笑話了。在報刊上就見過一些批評不敬老人的諷刺畫，畫的都是這些年輕人對老人的虐待，看著就會使人感到沉重不歡，毫不輕鬆。以社會生活為題的諷刺畫講究寓莊於諧，用諧趣的輕鬆方式表現，發揮漫畫藝術的特殊功能。那麼漫畫人員應具備哪些素質呢？這就要根據漫畫的種類而定，因為漫畫的種類很多，有劇情漫畫、有短片漫畫，有單幅漫畫，當然需要的素質也不一樣，終究講的是你要能夠說故事，說的是長篇故事還是短篇故事，如果是長篇漫畫，你要能夠去編故事，因為從事漫畫工作的人必須具備編劇、導演、演員的能力，漫畫的每一個人物是你畫出來的。就像電影的角度，怎麼呈現給大家，取決於漫畫家本身，所以漫畫傢俱備的能力應特別的多。

漫畫是一門諷刺與幽默的人文藝術。漫畫作品與其他作品不同的一點，就在於風趣詼諧，深入淺出，寓教於樂。一位哲人曾經說過：“幽默感是判斷一個偉大民族智慧與氣質的尺度。”幽默是最重要的哲理，它是人們別出心裁的高階的思維活動。

運用幽默和諷刺技法，除了滑稽之外，諷刺畫總是拿諷刺物件開他的玩笑，出他的醜。使用方法就是如前面講的，要找出矛盾，會利用矛盾，造成不協調、不相稱的局面。在藝術構思上首先用語言講出來，自己聽了覺得有點可笑，動手在紙上起草時還會做幾次加工，不斷完善。有時候開始只是有個模糊的想法，隨便在草稿紙上邊想邊畫，在這過程中也會想出輕鬆有趣的方案來。這就是用筆協助構思的過程。頭腦中的意象還不穩定，在紙上將這不穩定的東西畫出來，會由此聯想到與此相關的形象，在不斷改動中，以新奇的點子表現出來，使人獲得啟發，想出恰當的表現方法。它需要豐富的學識、充分的閱歷以及敏銳的感覺，這些都難以依靠教材或老師加以傳授。漫畫就是在簡單的構圖中承載著深刻的思想內涵，那是對現實社會問題的理性認識，而不是對具體的個別事物的一般看法。

在長期的藝術實踐中，漫畫逐步形成了向通俗化傾斜的藝術理念、藝術規範以及樣式手法體系。例如從普通百姓的實際出發，在題材上，更多貼近他們的生活和思想感情，重點突出一些平凡的理念，少來些玄奧，少來些學究氣；在作品功能的取向上，適應普通百姓對實用性功利因素的特別重視，靈活處理對審美因素的要求以及在藝術尺度上寬鬆一些等等。這些都是長期以來在漫畫通俗化實踐中約定俗成的通則。

首先你要準備一張紙和一支筆。

然後找一個你最喜歡的漫畫家。

慢慢對照著畫單個部位，如眼睛耳朵嘴巴。

等所有部位都學會了後，開始人體比例。

到行了以後開始，角色塑造，衣服質感，背景等。

只要堅持，你會發現，不再滿足於對方的畫風，自己有自己的風格。

堅持是最難的，卻是最有用的，加油吧

關注漫遊君，遊戲不頭暈！

【興趣指路道，熱愛開路，堅持破阻】

沒那麼多廢話，但是的確是親身體會！

漫遊君就是漫畫愛好者，畫漫畫，不會的覺得我畫的好，會的就覺得是辣雞了！然而，興趣而已，吾愛好廣，泛之，點到為止！！！

以下都是幾年前畫的，見笑見笑！

關注漫遊君，遊戲不頭暈！！！！！

自學入門的話，推薦《漫畫素描技法從入門到精通——基礎篇》這本書，又便宜又厚，個人認為內容也適合沒有基礎的讀者自學，這是一系列書的第一本。

1，去京東或卓越網上書城找找相關的書，我建議你讀讀概括性的，史論性質的書有個宏觀的，理論的漫畫史，等等的書。

2，技法的書，告訴你怎麼畫漫畫。

3，還要讀其他的書若知識面窄悟性差不善於學習就難畫出好的漫畫。

4，利用網路這個平臺去專業的網站看看專業的期刊。

5，看看國外的著名的漫畫大家的作品，生平，技法，中外的都要研究。

也可以從素描的書籍開始看起，先知道結構，透視的關係，書的話推薦《伯裡曼人體結構教程》。

首先我覺得畫漫畫的人應該是非常非常細心觀察生活的人，也是內心非常敏感的人，一個人如果畫畫畫的非常好，那麼他一定是一個內心非常善良，非常熱愛生活的人。

如果一個人喜歡畫漫畫，畫那種有內涵的漫畫，那麼他肯定是對社會有比較深刻的瞭解，對某一件身邊看上去不起眼的小事兒，卻能折射出很多大事和時事政治，那麼這種人頭腦一定非常的清晰，而且還心靈手巧。