插畫也分各種各樣的風格和表現的內容，嚴格說來，其實並非一定得學習素描，或者專業的畫家才能畫插畫。

然而繪畫的一些基本規律，基本技巧，基本表現語言是相通的。素描作為繪畫基礎，透過對它系統紮實的學習和理解，可以使你對線條、結構、光影、構圖、透視等等一系列方面產生長足的進步，這對創作任何種類的繪畫都是至關重要的。

不一定，有些畫漫畫版畫的素描是個啥也不知道。學素描可以幫你快上手是真的，但不是必須的。可以練練白描什麼的也行!

素描是一切繪畫的基礎，所以你學習插畫最好是學習下素描，不學素描也能畫插畫，但畫得不好看，如果你想讓自己的畫看起來更專業的話，建議還是從素描學起，打好基礎再學軟體技法，比較好。如果要搞原創，素描很重要。畫素描、速寫、色彩這些基礎的東西還是很重要的，有基礎的話你後面畫插畫就不會感到無從下手。

素描是需要進行學習的，插畫中的構圖，形體，明度變化，大的空間控制，是最為根本的東西，沒了這些，世界萬物只是一坨混亂抽象的色塊，沒有秩序。

1.鍛鍊觀察力，分為兩種，第一種是偏感受掃描觸控式的觀察，第二種是基於比較理性整體的觀察。真正的插畫家可以來回切換，合理控制自己的畫面。

2.對佈局的敏感度，視覺圖形的節奏控制，對於畫面位置的經營，圖形大小距離的安排，鍛鍊規劃佈局能力。

3.對形體結構變化的感受意識，對物體結構之間互相聯絡貫通的認知和理解，這是區別不同物體基本特徵的關鍵。

4.明度的秩序，對光照的理解認知，它是萬事萬物的生命力根本，沒有秩序，只會是混亂的畫面

5.大空間縱深的控制力，氣氛，空氣感，是畫面生動，分量感的體現，完整的作品沒有此會顯單薄呆板。

插畫本身似乎和素描沒有多大關係，但有一點注意，不管怎樣的繪畫形式，素描在西式美術教育主流的今天都是重要的基礎，因此如果你之前沒有進行過繪畫基礎訓練的話，素描是繞不過去的坎。

插畫是以手繪，或電腦手繪板的方式進行創作的，這其中繪畫基礎的造型，是必不可少的，線條，明暗，投影，顏色層次等都需要透過素描來訓練提高，因此要想在插畫領域有所建樹，素描訓練是必不可少的，同時還要加強藝術和審美訓練。

感謝邀請，素描是現代繪畫藝術的造型基礎。其實學習什麼專業都需要有基本功有，只有基本功基礎打的牢固才能走的更遠。插畫作為業餘愛好者也好，專業插畫師也好素描造型基礎是必須具備的而且不單單是素描，如果是畫插畫人物的話，人物速寫也是尤為重要的，也是造型的基礎。這就好比蓋樓房根基不堅實，蓋的再高也會倒塌。被說爛的大道理其實就是這麼實用。這個素描基礎就好比學習舞蹈的要會劈叉，踢腿，彎腰一樣重要。沒有這些基礎怎能有好作品。不論你是畫黑白插畫還是水彩插畫，還是數位板數字繪畫，基礎要求都是一樣的。剛開始要理解的去畫，勤奮的去畫，有一個作品量。所有的專業有了基礎，剩下的就是刻苦鑽研了。說了一大堆無非就是在強調繪畫基礎的重要性，祝你好運！

就算是在電腦繪板上畫插畫，學過素描或有很好的素描功底，那對所繪的形體（人物，動物，景物）的感覺是不一樣的，所涉及到的，光影，運動，透視，體積，處理起來肯定比沒有素描基礎的要好。

說回來，學過素描，叫有造型能力。讓沒學過素描，沒有造型能力的人去設計繪製各種造型，開玩笑吧。

看看下面的手繪圖，這種能力，無論手繪，電腦繪圖板繪，都得心應手。時間長了，肯定是高手。

其次，我想說下的是素描和插畫這兩者並無必然聯絡，可以說你從速寫，素描，水粉水彩油畫都系統接觸了以後再畫插畫，會有一定的基本功技能，但是不一定還有靈氣，也就是我們說的風格了，而現在當代的美術基礎教育，也被陳丹青等一眾當代藝術大家所批判，他們認為應試教育培訓下的美術，素描已經喪失了繪畫原本的意義，絲毫沒有靈氣可言，只是背誦記憶，也沒啥意思。

插畫其實就是插圖，屬於設計類範疇，原先是配在書籍內頁的圖片，現在插畫的用途比較多。從種類上來說有板繪、手繪、攝影、設計幾大類，插畫其實是繪畫的一個延伸或者說是一個分支.從這個角度來分析的話，想畫插畫必須要有美術功底，素描是目前除了國畫以外必須要學習的功課，基礎中的基礎。沒有素描的功底就沒有基本的造型能力，所以說想學插畫必須要學習素描，而且強力建議找對老師系統的進行學習，那樣事半功倍。

素描是繪畫的基礎，但未必會限制你插畫的學習與創造。當然如果素描基礎比較好，在後期的製圖創作中，可以更好的描繪心中所想，而不會過於為難在心有餘而力不足的狀態上，兩者是一個相互影響的獨立個體。

當然，在後期的努力和個人的天賦中可以縮小甚至避免這種影響。