謝謝邀請。藝術的獨立概念是後來才有的。越往前倒，藝術的功能都是實用的，如祭祀，器物設計，紋樣，織物圖案等等，沒有獨立功能。這些在現代都是文物，功能不存在，只剩下形色等，就是藝術。裝飾功能是在社會發展中才逐漸獨立出來，有的成為擺設工藝品，如漢代的銅車馬，小型民居燒陶作品等，現在都有實物，非常生動。再發展有了專職的畫匠，也是為實用服務，如最後發展成油畫的油漆匠以及中國漢地和新疆等地的的炕圍子畫匠等，已經是藝術家了，特徵是以這手藝為生。由於需求增加，以此為生的人多起來，收徒弟並形成固定的方法技藝，再後來形成這個院那個校的，又有專職的老師，需求增加吃這口飯的人越來越多，越分越細，到現在是實用功能和純精神追求攪在一塊分不清了，這例子這些年天天有，如炒作行賄洗錢造假等等，亂七八糟。人類創造藝術的目是什麼，兩個字:有用。以後也出不了這兩個字。

人與動物之間根本區別，或者說為何人能最終進化，發展得如此迅速，最根本的原因還是因為人類的大腦能想象，這種想象力解放了人類自身的侷限和束縛，人類用想象力凝聚了部落，讓許多人有了信仰，讓他們團結在一個信仰之下為了一個目標而共同努力，最終人類社會才能一步步發展至今日。在人類這種想象力中的一種產物就叫做藝術，藝術是人類精神和文明發展的源泉，是人類進入文明時代的一個重要標誌。

人類不斷透過藝術去探索世界，預知世界和認識世界，而且在創造藝術的同時在不斷的更新和變革過去的藝術，因此也可以理解為：藝術是人類進化和進步的起源。

在人類發展的不同階段，創造藝術的目的或許是不同的。在人類社會的萌芽階段，主要是因為巫術宗教而進行藝術活動；在人類社會的早期，為了要為國家機器服務，就會因為倫理教化的原因而創造藝術；隨著社會的發展，藝術創作主體及觀者個人修養的不斷提高，就逐漸產生了審美心理，也就是為了美而創造藝術。

1、在人類社會的萌芽時期，藝術為巫術宗教而生。早期人類文化中始終存在著巫術的傳統。巫術作為一種原始宗教，不僅相信各種超自然的神秘力量（天地、人、鬼神）的存在，而且相信可以藉助一定的方法和手段，即卜、祝、祭祀中相應的歌唱、舞蹈、書寫繪畫等儀式，認識掌握那種超能力。在這種巫術觀念的影響下，以描繪事物和人、神、鬼等形象為主要特徵的繪畫就很自然的被賦予了某種神奇的力量和神秘的作用。世界各國都發現過大量刻畫在峭壁山洞裡的巖畫，其中很多都是因為巫術或者是迷信圖騰而創作的。

法國尼奧洞穴裡的史前壁畫

保加利亞馬古拉洞穴巖畫

例如，下圖是一件商代早期的“饕餮乳釘紋銅方鼎”。饕餮是一種想象中的神秘怪獸，由於饕餮是兇猛的魔獸，具有強大的力量，因此被北方很多少數民族當作附身符，把它的圖紋刻在器具，食皿上，認為這樣就可以藉助饕餮強大的力量，不被其他猛獸所吞噬。

商代前期的“饕餮乳釘紋銅方鼎，河南博物院藏

戰國的帛畫《人物龍鳳圖》描繪了墓室主人在騰龍舞鳳的接引下向天國飛昇的景象，追悼和超度亡靈,在宗教儀式中是非常神聖的。顯然,作為承擔導引墓室主人靈魂昇天重任的帛畫,其莊嚴肅穆的宗教圖式功能是第一位的。

戰國的帛畫《人物龍鳳圖》,湖南省博物館藏

2、在人類社會早期，藝術起到了教化倫理的作用。在人類逐漸產生了禮制制度和理性主義之後，巫術作為早期社會意識形態的地位和作用有所消弱，取而代之是一種人本主義和道德主義的理想和態度。這種道德主義的看法認為，繪畫可以區分善惡，使人棄惡從善，相信繪畫可以起到教化或者勸誡的作用。透過文化藝術的教化改變人的自然本性，使其獲得社會化的倫理規範的約束，從而有助於建立人與人之間的倫理關係和秩序。

例如，《女史箴圖》則是規勸、教育宮中婦女遵守封建倫理道德，宣揚對主當忠，對神當敬，對夫當從的女性箴條。南齊的謝赫在《畫品》中曾說“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉。千載寂寥，披圖可鑑”這句話的大意是，繪畫可明勸戒、教誨人民；可記載歷史沉浮興衰，千古之事都可在圖畫中見到。北宋書法家米芾認為，“古人圖畫，無非勸誡”，這既指五代兩宋之前存在著大量“勸誡”繪畫的事實，以及自戰國，尤其是兩漢以來就有的道德主義的繪畫觀。

東晉顧愷之《女史箴圖》(區域性)，大英博物館藏

3、在人類社會發展的中後期，因審美而創造藝術。隨著社會發展，更加崇尚個性化的追求，源於抽象說教的藝術開始逐漸起不到作用了。藝術走向透過喚起人的道德情感來達到樹立道德意識的目的。音樂、繪畫已經具有描繪形象、傳達觀念、表現情感的多種可能。中國宋代興起的文人畫，則更多地反應了文人士大夫的精神狀態和審美理想，追求個體精神解脫和自由的思想，立足的是個人情感的表現。

元 倪瓚《容膝齋圖》,臺北故宮博物院藏

4、在當今更為崇尚自由主義、個性化的現代社會里，人類更願意透過藝術創造美來補償現實人生的遺憾，尋找人生的理想境界，創造出現實社會中的某種平衡與和諧。藝術家也試圖透過自己個性化的藝術品表現出用語言、行為都難以表達出的世界觀和人生感嘆。

吳冠中《水鄉人家》鏡框設色紙本，2015年香港佳士得拍出1084萬港元

這個問題很複雜，首先你要知道為什麼人需要藝術，藝術對於人的作用是什麼樣的，藝術究竟起源於什麼。只有弄清楚這三個問題，你的問題才能解決

藝術起源於勞動，這是一個毋庸置疑的結論。獵人為了偽裝自己而發明了繪畫，為了吸引和驅趕獵物發明了歌唱，提煉勞動的動作也發明了舞蹈。等等這些都是藝術的起源。藝術是人類物質文明發達的產物，人類只有在物質極大豐富的條件下才會產生一系列抽象的學科，比如藝術，哲學，等等。因此可以這樣理解，藝術是人類思考人生和宇宙的途徑之一。

有了以上這些解釋你就會明白藝術家存在的價值了。就像所有的行業都存在佼佼者一樣，藝術也是一樣。藝術出現的同時也出現來了藝術評論，有了藝術評論自然區分出藝術的高低優劣，和藝術流派。藝術技藝水平的高低自然就決定了藝術創造者的身份，水平高的或者所創造的藝術流派更容易被藝術欣賞者所認可的就變成了藝術家。

藝術是人類的精神食量，創造藝術的人就是創造這些食量的人，而所謂的藝術家就是能夠創造更多，更好的食糧的人。

為什麼需要創造藝術，或者說這個世界本身就是一件藝術品，我們不是在創造藝術，而是在發掘藝術，從古至今，哪樣藝術不是來源於生活，大自然的鬼斧神工就是藝術，我們只是在一層一層的發掘他，改進他，就是因為有了藝術，才有這麼多多姿多彩的事物，才沒有顯得一片枯燥，與其說為什麼去創造藝術不如說為什麼去發現藝術，為了什麼，就是為了這個世界更加精彩！

我覺得這個問題應該從物質層面和精神層面來回答，在這裡我簡單的給你分析一下吧。

先從物質層面來講吧，人類創造藝術無疑是為了獲得更高的價值。藝術往往伴隨的就是價值的存在，而大多數藝術品最後就轉化為了商品。舉個很簡單的例子，防高和達芬奇的畫作再生前並不是十分出名，可以定義為藝術品，但是在死之後，雖然依舊可以定義為藝術品，但這些畫作之前所帶有的價值已經不存在，他們的價格一路飆升，可以說達到了前所未有的高度，從而變成了高價值的存在。所以說在物質層面來講，藝術就是為了更高的價值而存在的。

從精神層面來講，藝術的存在就是為了滿足人類在物質需求得到充裕時精神上的寂寞。一些人在有了錢之後，就會變得對精神有很高的需求，而技術就是他們說追求填補精神空缺的方式。當然，並不是說只有富人追求藝術，窮人的藝術是更加純粹的，不帶有價值的，只是為了藝術而藝術。其實可以從目前的拍賣會上來看，很多名人拍賣藝術品並不受人說明他有多有欣賞這幅畫，而是他簡單的看中了它的收藏價值，而且似乎買了這個商品之後，他認為他的精神品格就會提高不少。

其實藝術就存在於我們的生活之中，只要你有一雙善於發現美的眼睛，藝術處處都在。所謂創造藝術，首先要先有發現藝術的能力，就像咖啡杯裡的一道拉花，餐盤中美味的食物，窗外的一道風景，還有看風景的那個人…

活得灑脫是門藝術，與人相處是門藝術，善待自己和他人皆是藝術。

可以給後人留下一些，找到這時候的人們思想以及文化的開放性。就像古人給我們留下一些文玩，畫作，讓我們去欣賞一樣

藝術源於生活又高於生活，藝術給人帶來各種美的享受，好的東西，美的藝術品經久不衰，世代相傳，是一種社會財富！

隨著社會的發展，藝術創作的目的也是有所變化，在不斷髮展的。在人類社會的萌芽階段，主要是因為巫術宗教而進行藝術活動，在人類社會的早期，為了要為國家機器服務，就會有因為倫理教化的原因而藝術，隨著社會的 發展，藝術創作主體及觀眾個人修養的不斷提高，就逐漸產生了審美心理，也就是為藝術而藝術。當然，藝術創作還會受到政治、軍事、認知（傳神、體道）等各方面因素的影響。

藝術創作目的：

1、巫術宗教(人類社會的萌芽時期)

中國文化中始終存在著巫術的傳統，尤其是在先秦時代，巫術與政治和社會均有著十分密切的關係。“國之大事，在祀與戎” —《左傳·成公十三年》，意思是國家的大事，重在祭祀和軍事。“巫，祝也。女能事無形，以舞 降神”—《說文解字》，意思是：巫術,是與鬼神交通的方法,是巫女幻想利用巫術對神靈進行控制的手法。巫術作為一種原始宗教，不僅相信各種超自然的神秘力量（天地人鬼神）的存在，而且相信可以藉助一定的方法和手 段（卜、祝、祭祀或者相應的歌唱、舞蹈等儀式）認識掌握那種超能力。這種巫術的觀念是中國古代天人合一、天人感應等思想的源頭，在這種巫術觀念的影響下，以描繪事物和人、神、鬼等形象為主要特徵的繪畫就很自然 的被賦予了某種神奇的力量和神秘的作用。

這是商代前期的，饕餮乳釘紋方鼎，饕餮是一種想象中的神秘怪獸，由於饕餮是兇猛的魔獸，具有強大的力量，因此被北方很多少數民族當作附身符，把它的圖紋刻在器具，食皿上，認為這樣就可以藉助饕餮強大的力量，不 被其他猛獸所吞噬。古人認為，龍能招雨，桃人（茶神）能捉鬼，老虎避兇，因而刻畫其形象來達到趨利避害的作用。

戰國的帛畫《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》描繪了墓室主人在騰龍舞鳳的接引下向天國飛昇的景象，追悼和超度亡靈,在宗教儀式中是非常神聖的。顯然,作為承擔導引墓室主人靈魂昇天重任的帛畫,其莊嚴肅穆的宗教圖式功 能是第一位的。

2、教化倫理（人類社會早期以來）

在周代禮制制度和戰國儒家理性主義產生之後，巫術作為中國早期社會國家意識形態的地位和作用都有所消弱，取而代之是一種人本主義和道德主義的理想和態度。這種道德主義的看法認為，繪畫可以區分善惡，使人棄惡從 善，相信繪畫可以起到教化或者勸誡的作用。“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運，發於天然，非繇述作 ”—《歷代名畫記》 “成教化， 助人倫”就是透過教育文化改變人的自然本性，使 其獲得社會化的倫理規範的約束;幫助建立人與人之間的倫理關係和秩序。 教化倫理功能即使是在現在社會還是存在的，例如每年以選的感動中國十大人物，勞模以及各個行業的模範，都是想給普通大眾樹立一個怎麼的標準 。

《女史箴圖》則是規勸、教育宮中婦女遵守封建倫理道德，宣揚對主當忠，對神當敬，對夫當從的女性箴條。南齊的謝赫在《畫品》中也曾說“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉。千載寂寥，披圖可鑑”這句話的大意是，繪畫可 明勸戒、教誨人民；可記載歷史沉浮興衰，千古之事都可在圖畫中見到。在謝赫的觀點中，繪畫還是一宗歷史文獻，具有總結歷史得失和教訓的作用。如漢唐時代的人物畫，是稱頌聖賢的君主和賢惠的王后，如唐初閻立本的 《歷代帝王圖》，以及表彰治國安邦的忠臣良將，如東漢的《凌霄閣二十七賢肖像》，還有描繪歷史上的昏庸的帝王來勸戒後世的人民。“古人圖畫，無非勸誡”—米芾，這既指五代兩宋之前存在著大量“勸誡”繪畫的事實 ，也指，自戰國，尤其是兩漢以來就有的道德主義的繪畫觀。

3、審美心理（尤其是人類社會發展的中後期）

繪畫想要完成它的目的，並非抽象說教，而是透過喚起人的道德情感來達到樹立道德意識的目的，表明，繪畫已經具有描繪形象、傳達觀念、表現情感的多種可能。也就是張彥遠所說的“愉悅性情”“自娛”的目的 。魏晉南 北朝時期，隨著國家的分裂以及儒家的式微，有限個體自身的生存問題變得比維繫國家社會穩定的倫理綱常更重要，對人的個性解放和精神自由有莫大影響的玄學和佛道思想，已經成為文人士大夫樂於汲取的養分。

“聖賢映於絕代，萬趣融其神思，餘復何為哉？神之所暢孰有先焉！”—宗炳《山水畫序》指的完全是一種審美心理活動，而所謂的神暢，則有使精神得到解放的意義。 宋代興起的文人畫，則更多的反應了文人士大夫的精神 狀態和審美理想，追求個體精神解脫和自由的思想，立足的是個人情感的表現。

這個問題，很廣很寬，筆者覺得首先要明白的是，藝術的源頭在哪？

有一句很通俗的話，藝術來源於生活。具有一定代表性。比如穿衣，人們為了遮擋風雨寒冷酷熱對身體的侵襲，起先用樹葉遮擋，接著獸皮，然後才開始用一些布匹，逐漸形成衣服。最開始人們是為了實用，才做衣服。可是隨著人靈智的開啟，知道衣服可以遮羞，衣服可以裝飾人的身體。進而衣服代表著各個階層的身份，官員，皇帝的衣服不同，窮苦人家與富貴人家衣服也不同。各個地域的衣服也不一樣。這一個朝代與那一個朝代的衣服，也都不太一樣。民國時期，解放後到80年之間的衣服也不一樣。改革開放後，人們追趕潮流，一直到現代，衣服也是每十年有著不同的樣式。每個國家的衣服，那更是不同了。

衣服本來就是抵禦外界的侵襲，遮羞，卻演變出上千年的穿衣服歷史，可謂壯觀！而瀏覽各種樣式的衣服，不難看出，雖然都是為了實用所製作，但無不透露出審美的藝術。尤其是一些少數民族的衣服，飽含著美的藝術。

由此可見，為什麼要創造藝術呢？首先是為了生存生活，無意識的製作，然後慢慢變成帶有創造性的來製作，於是藝術就產生了。

統觀中外歷史與藝術，可以發現，藝術的創造，和衣服的起源一樣，都是從無意識與實用開始，然後變成有意識的創造。這是人作為靈長類動物的進步，所謂靈智一開，性情品格自然上升，追求的不再單單是溫飽問題了。

我們為什麼要創造藝術，一是實用延伸而來，一是有意識的總結創造。但是，皆離不開生活與自然。生活與自然本身就是藝術，也是藝術的老師，人類只不過帶著意識來分門別類罷了。