身為李安粉我都不知道這片有什麼值得吹的，克隆人倫理問題討論的很深入嗎？無非科幻作品老調常談那一套。父子關係對映很有水平嗎？建議您重看李安的父親三部曲。一個連女主角都無比空洞完全工具化人物的電影（那位被炸死怒領便當的更滑稽），咱就別誇文戲了成嗎？當然片子是有創新的，動作場面在高幀率形式下有了完全不一樣的視覺體驗，李安也特意設計了很多鏡頭去凸顯它。但這些也就15%，剩下85%都在故作深沉，卻也沒深沉出什麼東西。如同一位肌肉帥哥在軟體上向你發來邀請，你興沖沖得趕去酒店，結果人說其實我想找人聊聊文學，你說那好吧聊文學也可以，結果肌肉男從背後拿出一本《小時代》。大概是動作片都太無腦兒，李安拍了箇中學生思辨水平的都被部分人吹上天來

《雙子殺手》讓我第一次發現，在影視行業，原來劇本是那麼重要。

對於李安導演來說，《雙子殺手》拍攝的沒用問題；對於威爾史密斯來說，《雙子殺手》表演也沒有問題，甚至一個五十多歲的人還能演出來二十多歲的感覺，真的很棒。

但是，一個影帝，加上一個奧斯卡導演，拍出來的《雙子殺手》，真的是一部爛片……

說它是爛片，就是因為，它的故事不夠好。

故事實在是太簡單了：王牌殺手被他的克隆人追殺。

故事很簡單，但是這樣的故事，其實能拍出來大片的——《終結者》是克隆人被更強的克隆人追殺，《駭客帝國》是一個人被系統追殺，連《鋼鐵俠》都是機甲被機甲追殺……

同樣的故事核心，明明可以呈現出來更加精彩的故事，結果……該有的情感糾葛沒有；該有的打鬥沒有；該有的刺激性的大場面也沒有……

雖然花了很多錢，從美國到哥倫比亞再到歐洲……但是感覺放到哪裡拍都可以啊，沒有影響啊！

所以，這部電影是一個非常失敗的專案，是一個為了堆砌場景而堆砌場景，為了講故事而講故事的電影。太多無用的花哨，只能說最後的產品也就讓人非常失望。

“如無必要，勿增實體。”

李安的每一部電影都是一場豪賭。

《少年派的奇幻漂流》賭贏了，《比利·林恩的中場戰事》賭輸了。

時隔三年，李安帶著最新導演作品再上賭桌。1.38億美元投資，威爾·史密斯坐陣，阿里影業加持，3D、4K、120幀和數字合成演員為賣點，《雙子殺手》來勢洶洶。但是，從爛番茄評分和北美首周票房來看，這可能又是一次賠錢的買賣。

10月18日，《雙子殺手》在中國大陸上映，首日還是票房冠軍，第二天已經被《沉睡魔咒2》和《航海王：狂熱行動》超過，屈居第三。目前，貓眼預測《雙子殺手》的內地票房為3.53億人民幣（約合5000萬美元）。

此情此景，也讓人想到李安的上一部作品《比利·林恩的中場戰事》。這部投資4000萬美元的電影，最終僅收穫全球票房3039萬美元，其中75%的票房來自中國。

作為商業片，《雙子殺手》的票房表現比《比利·林恩的中場戰事》要好不少。但是，《比利·林恩的中場戰事》好歹有8.4分的高口碑，《雙子殺手》目前在豆瓣上僅有7.1分，是李安導演作品中難得的低口碑電影。

李安如此“辯解”自己在這兩部電影上的嘗試：“我已經不在戲劇的世界裡了，我更希望電影看起來有意思。現在每拍一部電影，我都在嘗試遠離戲劇，用視覺講故事。”

電影海報上也寫道：“李安的一小步，電影的一大步。”

看上去溫文爾雅、笑容可掬，但李安一直是一個不按常理出牌的“賭徒”。這一次，他賭的是未來電影的方向。

好看的畫面

想要知道李安究竟在《雙子殺手》上做出了多大的技術突破，首先需要理解3D、4K、120幀分別代表什麼。

3D技術是其中最容易實現的一種。只要透過用兩個鏡頭拍攝出雙視點影象，再將兩個影像重合，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，就能呈現出三維立體的影象。

2009年的《阿凡達》成為有史以來製作規模最大、技術最先進的3D電影，它的成功也帶來了3D電影的熱潮。但是，很多3D電影都有光線過暗、效果不明顯的問題，不僅沒有讓觀眾更好地沉浸在電影之中，反而降低了他們的觀影體驗。

4K指的是解析度，4K解析度即4096×2160的畫素解析度，屬於超高畫質解析度。一般所說的高畫質 (Full HD) 指的是1080p的解析度，即1920x1080的解析度。4K是它的4倍之多，畫面將更加清晰。

目前，電影院主要採取2K解析度（2048×1024），尤其在國內能達到4K放映技術的影院還不多，主要集中在一二線城市。

120幀（FPS）指的是影片幀率。一幀是影片中最小單位的單幅影像畫面，120幀可以理解成一秒放120張圖片。因為人有視覺暫留現象，幀率越低，影片放映的卡頓感越強。隨著幀率的增加，影片的平滑度將會增強，對比低幀率的gif和高幀率的影片就可以看出差別。

在這樣的技術支援下，《雙子殺手》的畫面是令人驚豔的。

電影開場，你站在鐵軌旁，一列火車從遠處駛來，越來越近，最後擦著你的肩膀呼嘯而過。下一秒，你發現自己就身處在火車裡，乘客坐在你的身邊，窗外是飛速掠過的美景。突然，你又來到一個山坡上，威爾·史密斯飾演的國情局特工亨利走到在你面前，俯身在地，架起狙擊槍，子彈上膛的聲音近在耳邊。鏡頭一轉，你又來到亨利身後，面對著一望無際的田野，以及飛馳在田野間的那列火車。

3D給《雙子殺手》帶來的就是這種沉浸感。

在《雙子殺手》中，人物和空間的關係被放大了，所有畫面的立體感更加強烈。這不僅是透過傳統的3D拍攝手段得到的結果，而是在拍攝角度和燈光佈局的共同作用下交出的答卷。

和其他3D電影相比，《雙子殺手》的畫面要亮得多。普通3D電影的影像亮度為3.5-7FL（FL為亮度單位朗伯），而《雙子殺手》在放映亮度上提高到了14FL，增強了3D的效果。同時，透過調整畫面景深，再次強調了離觀眾近和離觀眾遠的景物之間的距離，增強了空間裡的層次感。

3D是成功的，4K和120幀也沒有失敗。

4K提升了細節的清晰度，而120幀則將傳統電影的順暢感提高到五倍。在高解析度和高幀率的條件下，每一個動作都被鏡頭和雙眼所捕捉到，非常適合《雙子殺手》這樣的動作電影。

最精彩的莫過於亨利和雙子殺手的追逐戲。從樓上和樓下的槍擊拉鋸戰，到騎著摩托穿梭在哥倫比亞的街頭，長達九分鐘的動作戲很能刺激觀眾的神經。加上長鏡頭的使用和多次第一視角的拍攝手法，甚至有一種在玩第一視角的賽車和射擊遊戲的感覺。

除了動作戲以外，在和場景的互動上李安也保持了高水平的拍攝技巧。快艇飛馳在大海上泛起的波浪，摩托車駛過廣場時驚起的鴿群，鏡頭從水面到水底的過渡，都是一種視覺享受。

然而，一個現實的問題是，3D/4K/120幀的頂配票價依然普遍在200元以上，遠超一般觀眾在電影上的消費習慣。在這樣的情況下，更多觀眾會選擇普通的放映廳，將觀影重點放在電影的故事本身上。

將觀影體驗拋開不談後，《雙子殺手》還剩下什麼？

不好看的故事

《雙子殺手》的劇情確實非常平庸。

在《雙子殺手》的編劇中，可以看到一個熟悉的名字：戴維·貝尼奧夫，也就是《權力的遊戲》兩位編劇“2DB”的其中一位。另外還有憑藉《菲利普船長》獲得奧斯卡最佳改編劇本提名的比利·雷，和《雷霆沙贊！》的編劇之一達倫·萊姆克。

一位聲名顯赫的導演，加上三位經驗豐富的編劇，依然拯救不了《雙子殺手》。

《雙子殺手》的專案開始於二十世紀九十年代，迪士尼曾召集達倫·萊姆克編劇、唐·墨菲製片，並有意邀請8、90年代的最佳動作導演託尼·斯科特執導。故事在1997年就已經成型，由達倫·萊姆克和戴維·貝尼奧夫創作。專案因拍攝技術受限而中止，後來由天空之舞（Skydance）重啟，並邀得李安擔任導演。

這個上世紀的劇本放在今天來看顯得老套而直白，幾乎從名字和簡介就可以猜透電影的走向。尤其是到了電影后半段，初見畫面時的驚豔已經逐漸消退，劇本的不合邏輯之處也越來越明顯，實在讓人有點如坐針氈。

作為受邀加盟的導演，李安對劇本的話語權並不大，而他顯然也沒有將故事作為電影的重點。這個劇本最特殊的地方，在於“雙子”這個設定。

電影的高潮發生在雙子殺手出場的時候。這位名叫小克（Junior）的殺手是亨利的克隆人，外型就是年輕20歲的威爾·史密斯。

此前，演員合成技術就被廣泛運用在電影之中。例如，在主演保羅·沃剋意外身亡後，《速度與激情7》就透過電腦技術完成了他剩下的戲份。《綠皮書》中黑人音樂家彈鋼琴的鏡頭，也是透過將演員的頭合成到鋼琴家身上完成的。

《雙子殺手》則是第一部大規模使用合成演員的電影。從最終效果上來看，這個嘗試已近乎完美。觀影期間，我一直在說服自己，那不是真人演員，那是用數字合成出來的假人。但是，除了偶爾感知到的CG感，我幾乎無法相信那是特效。無論是外貌表情，還是肢體動作，都足夠以假亂真。

在《少年派的奇幻漂流 》裡，李安展現了一段具有哲學意味的奇幻冒險；在《臥虎藏龍》裡，李安述說了一段俠骨柔情的武林江湖；《斷背山》探討了愛人的情不得已和無可奈何；《比利·林恩的中場戰事》展現了士兵的戰場夢魘和自我和解。

對李安這樣一位善於探討矛盾和衝突的導演，人們賦予了太多的期望。只是，《雙子殺手》並不是一部典型的李安式影片。

一位豆瓣使用者如此評價這部電影：“如果給《雙子殺手》打高分，就是對李安之前的電影不公平。”

李安為什麼還要拍《雙子殺手》？

作為李安，既經歷過《斷背山》和《少年派》的輝煌，也經歷過《比利·林恩》的商業失敗，不可能不知道《雙子殺手》的風險。

他既然接受了這場輸面極大的賭局，自然就沒想贏。或者說，沒想贏錢。

對劇情、敘事和主題的探索，得益於導演和編劇的創造力，擁有橫向擴充套件的無限空間，卻缺少縱深。李安無疑擁有寫故事和講故事的能力，現在，他想做的是改變觀眾在聽故事時的體驗。

這種體驗一旦改變並形成習慣，將會顛覆人們對傳統電影的認知。

電影之所以和電視劇有很大的區別，除了時長和敘事手法，還因為它營造了一種“電影感”。電視劇的重點在劇情，因此電視劇的臺詞、鏡頭和空間佈局都是為了觀眾服務的，讓觀眾能更容易和直觀地理解劇情。

而一部好電影除了要有好故事以外，還要成為一種藝術。所以，電影的一切服務於電影本身，而觀眾需要在電影給予的所有資訊裡進行思考。再加上觀眾和銀幕之間的距離，造成了觀眾和電影之間的距離感，也正是所謂的“電影感”。

在《雙子殺手》裡，這種電影感被模糊了。很多場景因為太過真實，缺少了電影的“質感”，反而是被很多人詬病的地方。這也說明，觀眾對電影的認知和習慣依舊落在“電影感”上，因此李安所做的嘗試還很難被接納和認同。

不過，李安至少促成了另一種進步——電影院。

長久以來，導演和編劇都只在電影的內容上做文章，很少關注技術的影響。因此，電影院也一直保持在最基礎的放映水平，缺少裝置升級的驅動力。

上一次改變發生在《地心歷險記》。2008年《地心歷險記》上映時，中國的3D銀幕只有86塊。這部電影的成功引起了中國觀眾對3D電影的強烈興趣，也促成了電影院的裝置升級。到了第二年，國內的3D銀幕數量達到350塊，在《阿凡達》上映時突破600塊。

同時，3D電影也帶動了3D眼鏡的發展。曾經觀看3D電影時需要單獨購買眼鏡或者付押金租借，現在已經不需要了。

再看李安。目前，電影的拍攝和放映普遍採用每秒24幀的技術，正好可以讓觀眾無法察覺畫面間隔。而李安卻不滿足於這樣的“妥協”：“一定存在另一種屬於高幀率數字攝影的美感，我正在努力尋找它”。

高幀率不僅是對電影拍攝技術的考驗，也需要影院放映技術的配合。尤其是當3D、4K、120幀組合在一起時，能同時滿足三种放映技術的影院更是少之又少。例如主打“觀影體驗”的杜比影院，可以放映2K/3D/120幀或4K/3D/60幀，卻無法同時達到4K的解析度和120幀的放映幀率。

李安的首次嘗試是在2016年上映的《比利·林恩的中場戰事》中，當時全球只有5家影院可以支援這個技術規格的放映，有2家在中國大陸。其中之一是北京博納國際影城（悠唐店），據虎嗅的報道，120幀版本在黃金時段的售價為非會員價 320元，會員價 260元。

因為放映技術普及不足，達到標準的影院又定價太高，極少有觀眾真正體會到了《比利·林恩的中場戰事》的技術突破。

在三年後的今天，李安再次帶著3D、4K、120幀的《雙子殺手》歸來。這一次，國內已經有近30家影院可以支援頂配規格的放映，其中有一半專門為這部電影進行了改造，誰能說其中沒有李安的貢獻？

自1888年誕生了人類歷史上的第一部電影以來，電影的發展史，就是科技的進步史。3D銀幕，杜比影廳，再到現在初露頭角的CINITY影廳，都是進步的一種體現。

技術不僅是《雙子殺手》的賣點，還是李安的籌碼；他想贏的不是錢，而是電影史的下一頁。

即使賭輸了，李安依然是李安——兩度奧斯卡最佳導演獎，奧斯卡最佳外語片獎，美國導演工會終身榮譽獎，最偉大的華人導演，不需要再證明什麼。

電影極具衝擊力的視覺體驗，就引來諸多好評，技術方面，大概我這種不太能夠分辨清晰度差別的觀眾實在是少數，因為我在看電影時開啟腦補模式，哪怕是模糊不清的畫面，根據我對這個角色的理解再結合劇情發展，人物在打鬥、騎車時（我自認為）應是怎樣的表情，便已經“看到了”——只要不是暗成《權力的遊戲》裡異鬼決戰時那種黑屏畫面。對LUXE60幀優勢的最深感受是在夜晚武戲，清晰將亨利和小克映象打鬥動作呈現給觀眾。

從日前國內第一撥觀眾的反饋來看，身臨其境的觀影效果，滿足了大家的需求，尤其是三場各有特色的動作打戲，撲面而來的拳拳到肉的真實感，給觀眾印象深刻。但更讓人驚喜的是，這三場打鬥戲背後，是李安一貫的對父子關係的探索和反思，“摩托之戰是兒子對父權的初次挑釁，地窖格鬥是父子積怨攤牌，最後的終極之戰則代表父子關係的重建”。更有觀眾表示，“順著這三場動作戲，可以隱約看到李安人生的自傳。”

至於劇本方面，有低分差評鋪墊，整體觀影體驗是高於預期的。敘事方面可能是李安最差的一部，但放在全部好萊塢商業片裡是中上水準。據說劇本完成於上世紀90年代，聽說歷經六任編劇改稿，但看起來並沒有突破性改動。電影前五分之四作為商業片還算可以的，直觀感受是爛尾明顯：無論是亨利、小克還是丹妮的矛盾，解決得輕而易舉（劇透）：真的沒有其他克隆人了？丹妮竟然輕鬆回去上班？最後竟然是毫無懸念的“一家三口”大團圓。如果是其他導演也就罷了，我很難相信原因完全歸結於李安的“失手”。李安在採訪中說這次為技術探索而對劇情做出讓步，我能理解在完成一部作品過程中的取捨，但我堅持故事本身無論何時都不應該是被“舍”的。

但李安導演還是很有突破的，我很期待他下一部作品。

《雙子殺手》的劇情並不複雜，一個被上級認為知道了高層機密的美國特工遭到當局追殺，逃難中發現被派來追殺自己的人居然是自己的克隆體。一番打鬥和嘴遁輸出後雙方冰釋前嫌，齊心協力把進行不人道實驗的高層擊殺，最終二人告別組織，過上了平靜安詳的普通人的生活……實驗片的骨架，商業片的血肉。

客觀來說，李安在這部片子裡傾注了極其深刻的情懷，《雙子殺手》的劇本是在1997年多莉羊誕生後一年就完成的，在當時，完全是克隆文化所產生的新型產物，由於技術無法實現夢想的原因，李安把這個劇本雪藏了整整22年，只為了他“120幀，3D，4K”的未來式電影畫質理想。技術其實早就實現了，早在2016年《比利·林恩》的中場戰事中，李安已經實現了自己的畫質夢想，但是那部電影因為內容的受眾面過小，最後不免於虧損的結局。《雙子殺手》是李安不幹落寞的一次技術性反撲，寄希望於在電影受眾鑑賞能力大幅提升的2019年，如此的畫質的視覺盛宴能成功獲得大眾的青睞，千算萬算，李安導演算漏了一點，即使拍攝探索導致了畫質的躍升，即使懂行的觀眾有買賬的可能性，但是國內有條件放映如此畫質的影院太少了，即使在北京可以完美達到“120幀，3D，4K”的大熒幕也不足三成，超過200元的票價下這樣的影院基本座無虛席，可以承認在某種程度上李安的汗水獲得了一定的受眾肯定。

但是，在北京之外百分之九十以上的影院，能滿足2D高畫質放映，3D或者4K滿足其一的寥寥無幾，更別說120幀的解析度了，在三四線城市的院線來說無異於天方夜譚。在百分之九十以上的地方它和同檔期電影相比毫無畫質競爭力，所以根本無法做到紮根廣大的中國市場，一定程度上浪費了很多潛在票房。

不幸的是，由於技術是《雙子殺手》的主打特色，所以在劇情上，李安明顯出現了缺少打磨的跡象，前期也沒交代主角到底知道了什麼秘密，中期又違反常情強行安排兩個克隆人見面，後期反派的官員明明有足夠的機會逃走卻義無反顧地自己出來，與兩個已經同一戰線的絕世對手大打感情牌。故事深度上沒有觸及對克隆本質的倫理學探究，邏輯層面的漏洞又多到只要稍有經驗的觀眾都能發現。此時，如果一鼓作氣做成純粹的爆米花電影，倒也不失為保住票房的一招後手。可是李安的“名家自尊”偏偏沒有允許他放下身段，在全程多段可能引燃爆點的打鬥戲中，李安一反商業片原理，就是不用正反打鏡頭，甚至連過肩機位和特寫鏡頭都很少用到，取而代之的是大量的全景鏡頭，定場鏡頭以及廣角鏡頭，熒幕給出了太多的視覺資訊，導致受眾根本沒法全神貫注地沉浸到一場打戲當中。所以全場地打戲雖多卻沒有燃點，反而造成了一定程度上的視覺疲勞，沒有抓住觀眾的視線，自然就抓不到金錢，這在商業片中幾乎是鐵打的定律。

《雙子殺手》是李安導演生涯中的第二部商業片，前一部《綠巨人浩克》是他導演生涯中迄今為止票房和口碑的最大敗筆。與前者慘狀相反的是，他迄今為止執導的其他12部型別片和實驗片，豆瓣評分全部高於7分，在文青群聚、眾口難調的豆瓣，這可以說已經是一個導演的奇蹟了。只能說李安不是缺乏匯出好電影的能力，而是缺少把握市場需求的能力，所以相對更適合導演一些具有思維深度的型別片，大家寄希望於曾經的受到奧斯卡寵愛的華人導演，在日後可以以這次電影的問題為警醒，取長補短，給世界影史貢獻出真正深度與技術並存的卓越電影。

殺死另一個自己有多難？威爾·史密斯主演，李安導演的新片《雙子殺手》會告訴你答案

這部影片的最大賣點是高頻幀挑戰視覺極限，重點不在於他拍了什麼，而在於他以什麼方式來拍攝，120幀/60幀全程逼真和爽快的觀影體驗，這就不是一部普通的動作科幻片，在技術手段已登峰造極的今天，一位華裔導演依然能走在前沿，確實是值得我們驕傲的。

李安導演今年已經65歲了，他的每部影片像《喜宴》、《斷背山》、《色戒》、《少年派的奇幻漂流》、《比利·林恩的中場戰事》等等都帶有強烈的個人主義色彩，充滿了對於個體的關懷，對人存在意義的思考以及那種東方哲學思想，他不緊不慢地把自己的感悟在電影裡以自己的方式娓娓道來，所以他依然是那個世界舞臺上最耀眼的華裔導演。

再來說說這部影片本身，故事講述了一名特工在退休之際，意外遭到一名神秘殺手的追殺，在兩人的激烈較量中，他發現這名殺手竟然是年輕了20多歲的自己，一場我與我的對決旋即展開，而背後的真相也逐漸浮出水面。“殺死另一個自己有多難，他知道我所有的動作，他等那裡，等我開槍……”

其實看海報大家就能猜到，這是克隆人在追殺自己，威爾·史密斯一人分飾兩角，中年大叔版和小鮮肉版的對決，論演技，我給威爾·史密斯打十分，把人到中年，滿心疲倦，對人生、對過往未來的思考演繹的入木三分，你還可以看看小鮮肉版的威爾·史密斯，滿滿的懷戀，不得不佩服現在的化妝、濾鏡技術。

影片也有很多有價值的主題，人性的思考，比如克隆反思、父權挑戰、自我對立等，這就需要你去好好挖掘了。

對於劇情來說中規中矩吧，但是李安拍這部電影的出發點，更多的是拍攝手法還有成像！那就是每秒120貞領先全球數年的拍攝成像，問題是現在真正能支援120貞播放的大銀幕美國都很少，不用說國內更少！所以李安拍這部電影的目的就是想引領一種新的拍攝方式！

《雙子殺手》在國外專業評分已經全面崩盤，如今影片上映，反響如何呢，綜合網友的評價就是，沒有很好看，但也沒有很難看。

從電影中肯點評的角度，《雙子殺手》其實可以更好，尤其是結區域性分。

目前豆瓣評分為7.1分，6萬多人點評，算是一個可以客觀分析的分數了，7.1分在豆瓣算是中高的分數線，看來我們對李安導演還是有很大的認同感的。

但是，橫向對比李安導演自己的作品，在豆瓣7.1則是他的倒數第二名的作品，倒數第一是《綠巨人》。

難道動作型別片真的和李安導演絕緣了嗎。

很多人說李安導演一直在嘗試新的東西，比如新的動作型別新的電影技術，其實這句話是矛盾的，因為我們之所以喜歡一位導演，就是喜歡那位導演自己獨特的個人風格，正所謂導演一生其實只拍一部電影就是這個意思。

李安導演的風格，是很好把西方的刺激和東方儒家價值觀雜糅在一起，用溫文儒雅但又挑戰觀眾的方式呈現出來，這樣的風格在家庭倫理，個人迷茫找尋目標的型別主題上，特別能產生共鳴。

《雙子殺手》從這個角度去分析，應該算是個人迷茫的型別，但是這一次，我們看不到，或不太能看到《雙子殺手》是強烈帶著李安標籤的作品，雖然影片在很多地方可圈可點，但就在我帶著這樣的高期待去看李安導演作品時，還是會有些小失望。

《雙子殺手》的劇本創意是老套的，劇本在1997年概念和大綱就已經出來了，在訪談中，李安自己甚至說這劇本兜兜轉轉才到他手裡，說明這個劇本本身在創新上已經退居二線。

《雙子殺手》講述了由史皇主演的一位年邁50歲知天命的老特工亨利，他正要金盆洗手退休之際，卻遇到了年輕的“自己”追殺自己。

原來在史皇年輕的時候，自己被上司克隆，克隆的小史皇則由上司親自撫養長大，並培養成職業殺手。

當史皇和小史皇正式槓上的時候，兩人都像看到一面時間差的鏡子，在鏡子中能感受到彼此內心的靈魂，史皇在小史皇身上找到了自己生命的另一種可能性，於是決定拯救小史皇的宿命，把他從職業殺手的深淵中挽救出來。

從故事創新的角度上來看，克隆技術和年邁殺手良心發現這兩個選題，不管是《月球》還是《諜影重重》，都比《雙子殺手》早了很多年探討這些議題了。

唯一《雙子殺手》有亮點的，就是把這兩個探討的議題放在了一部電影裡，但可惜的是，原本李安導演很擅長去細膩挖掘人物靈魂深處的本事，這次影片體現得不夠有力量。

其實《少年派》的主題和《雙子殺手》很相似，同樣是自己面對自己，少年派面對著自己心中的老虎，最後和心中的老虎共處，掙扎，救贖，和解，釋懷。

《雙子殺手》這次則是把老虎變成了年輕時的自己，或許正因為把自己面對自己的主題具象化，變得更通俗了，所以處理起來就少了一些詩意和味道。