技有上下高低，人分三六九等。德雲社眾弟子的跨界表現正合了“精專技能配合上佳品行才能傲遊天下”的人生理想之絕佳境界！這幾位的成功與郭德綱十數年耳提面命的言傳身教息息相關，也映射了郭德綱本尊的學識文化和德行師表達到了很高的境地。

相聲演員可能是娛樂圈裡最悲催的一個細分職業，因為靠本職工作竟然養活不了自己，這就是殘酷而尷尬的現實。

說得難聽一點，相聲演員不得不把相聲作為一個跳板，去追逐更高的目標，獲得最大的收益。

相聲演員想要成名成腕，比娛樂圈的大部分演員的付出更多，因為從學藝到成名，這個過程一般在十年左右；就拿德雲社已經成名的演員來說，郭德綱7歲開蒙學評書，9歲學相聲，16歲成為正式相聲演員，直到32歲時大紅大紫，這中間有長達十六年的艱難困苦，非常人可以想象。

張雲雷9歲（2001年）學藝，直到2018年大紅大紫，這中間十七年時光經歷的磨難是普通人一輩子都經歷不了的，甚至比郭德綱和岳雲鵬還要慘。

相聲演員也是普通人，也需要賺錢養家餬口，改善生活質量，賺錢是理所應當的需求，不然人家受那麼多罪，吃那麼多苦為的是什麼？不要拿“弘揚民族文化，振興傳統藝術”這樣高尚的思想來要求相聲演員，郭德綱、岳雲鵬、張雲雷這一身的本事就是窮怕了，逼出來的。

當郭德綱躺在合肥某商場的櫥窗裡時，他想的是弘揚民族文化嗎？他只是想得到安徽衛視那個副咖主持人的工作，賺點錢補貼德雲社那一家人而已。

當岳雲鵬做服務員時因寫錯兩瓶啤酒被一位顧客罵了三個小時的時候，他心裡一定在想，等我有錢了要怎麼樣怎麼樣。

當張雲雷北漂住在麥當勞的時候，看著深夜的路燈，他夜不能寐時會想些什麼？錢也許是他想的最多最多的東西。

人活一世，首先就要解決生存問題，而一個人為了生存，可以被激發出無限能量。所以郭德綱、岳雲鵬、張雲雷只要遇見機會，就牢牢的抓住，因為他們知道過去的苦難有多麼難熬，必須儘快擺脫過去，抓住未來。

透過相聲收穫了人氣以後，就會有大量的機會找上門來，無論是影視綜藝，還是發行唱片都是水到渠成的事情，他們抵擋不了金錢的誘惑，就如同我們所有人一樣。他們只是相聲演員，娛樂明星，並不是鐵石心腸，不食人間煙火。

張雲雷的EP《藍色天空》上線僅一天，銷量已超過80萬張，單價是10元，這就是800萬的銷售額，可比說相聲賺錢快多了。以相聲商演為例，張雲雷至少要提前準備三個節目，至少提前一天到達演出所在地，當天演出時間超過三個小時，演出完以後再飛回來，保守估計，要投入一個星期的時間才能夠保質保量的演好。但是演一場的收入有多少呢？也就50萬左右吧。

至於拍攝影視劇和綜藝，那賺錢也是又快又狠。像岳雲鵬這個咖位的演員，拍攝一集綜藝的出場費在200萬左右，郭麒麟少一點，但是肯定也比說相聲賺得到。而拍攝一集綜藝，基本上一天搞定。

如果有影視劇和綜藝的機會擺在任何一個相聲演員面前，有幾個人能夠有資格挑挑揀揀？也就是郭德綱和岳雲鵬現在有這個能力，其他人根本無從選擇。

確實如此，如今的德雲社已經成了以相聲為核心、跨界為輔助的娛樂天團。

德雲社的大平臺擁有一種讓人無法抗拒的魅力。有太多角兒，太多作品，太多驚喜、歡笑和感動。

在班主郭德綱的苦心經營之下，德雲社的每一位角兒都有了自己的道路，縱然都是以相聲為核心，可細節的發展方向大有不同。正如題主所說，每個人都有了自己的成績和傳承。相聲演員，本身也是演員，本無跨界一說，其實更多的是影響力和輻射圈的日益擴大。

他們不管哪一個，都並沒有偏離相聲。相聲大師馬三立先生也曾脫下大褂長衫，一身搖滾範兒。如今這個時代，人們的娛樂方式越來越多，相聲演員需要的也越來越多。跨界的過程，也是學習的過程，更是擴大影響、樹立形象的過程。

要說現在中國的相聲代表人物，毫無疑問是郭德綱，是德雲社。要說在專業上來說，沒得黑，絕對的頂呱呱。但有趣的是，德雲社一些已經成名的演員卻頻頻試水其他行業，今天我們來聊一聊。

在德雲社名氣沒有像今天如此的時候，大家最早在熒幕上見到的應該是郭德綱、岳雲鵬，他們參演了許多電影，綜藝。為德雲社取得了良好的受眾。而現在“辨哥哥”張雲雷出單曲《毓貞》以及迷你專輯，再到孟鶴堂參演電影《大贏家》，以及“少班主”郭麒麟參加綜藝，這一系列的舉動無疑是一個訊號，德雲社正在處於轉型的階段，涉獵的領域越來越廣，藝術形式也不再那麼單一，越來越多元化，個人認為這是一個好事情，原因有以下幾點：

1. 社會環境的需要。德雲社的崛起不得不說是努力與機遇的結合體，現代人們越來越注重精神層面的享受，越來越多的人願意花錢去聽相聲，看演出，這無疑給了有相聲基本功，有底子的相聲演員機會。而德雲社發展越來越好，但凡事物極必反，這就是筆者佩服老郭的地方，他看出來了人們並不是一直願意花錢去看兩個人在臺上說相聲，他現在掌管的是一大幫人，他要為手底下人考慮，他就不得不轉型，所以才會有了《祖宗十九代》等的電影，而讓手底下有粉絲群體的徒弟們去發展，也是為德雲社轉型保駕護航。

2.相聲藝術形式的侷限性。相聲是語言的藝術，但對現在的人們來說勢必會有點枯燥，尤其是現在相聲段子都是老段子反覆的說，或多或少的會讓觀眾產生審美疲勞，新段子產生的週期比較長，為了不使觀眾源流失，也只好去嘗試不同的藝術形式，比如電影，綜藝等。

3.資訊時代的推動。現代社會說的不好聽就是一個“娛樂至上”的時代，而資訊傳播的速度及媒介越來越多，你光指著在劇場逗人們笑是不現實的。新媒體，自媒體，傳播方式的廣泛使得他們轉型有了越來越便捷的條件。

4.對個人企業發展的幫助。不論是張雲雷、孟鶴堂、郭麒麟還是岳雲鵬，這都是德雲社可以獨當一面的角兒。他們有粉絲，他們也需要曝光度，才能在圈子裡生存下去，這話雖然不中聽，但就是事實，你要活動在大眾視線裡才不會被遺忘，只有人們知道你，才會想到你是德雲社的演員，你是郭德綱的徒弟。

（個人觀點，不喜勿噴）

郭德綱有一年在小劇場跟觀眾扯閒白兒，說他連著忙了一個禮拜，主要是跑去安徽拍了幾天綜藝節目。然後郭德綱突然很正經的拜託觀眾，千萬別去看那個節目，他一共說了三次沒意思，真的沒意思。

其實那時候郭德綱還沒紅，能上綜藝節目已經是天大的幸運，因為即使是幾千塊錢的報酬，也比在小劇場倒貼錢划算。

相聲掙錢很難，郭德綱紅之前如此，郭德綱紅了之後也是一樣。而到了張雲雷郭麒麟孟鶴堂這些新生代相聲偶像，或者說這幾位就算是相聲界的頂流，但他們要指著相聲掙大錢，也是難上加難。

更重要的，他們紅起來不是為了自己吃香喝辣，而是要拉幫帶沒紅的師兄弟，就像岳雲鵬一樣，你能商演還還不夠，你得帶著徒弟以及師弟們一起走穴，德雲社得有人指著你吃飯，那才是郭德綱說的“角兒”。

所以張雲雷出EP，郭麒麟上綜藝，孟鶴堂拍電影，這只是讓他們去更好賺錢的領域試水而已。但這種試水，是不影響相聲主業為前提的。

最關鍵的，這幾位其實都還出不了圈，張雲雷之前是最接近於出圈的，但也被擋了回來。現在這個EP只是銷售額高，出售數量來看還不如之前的毓貞，可以看出張雲雷的流量其實在沉澱，粉絲處於比較穩定的狀態。郭麒麟目前扛著郭德綱的牌匾混娛樂圈，但他屬於流量不夠，影視作品拿不出手，相聲本行也三天打魚兩天曬網的尷尬局面，但他年輕而且郭德綱願意讓他多試水一下，但未來如何發展還真不好說。至於孟鶴堂這部電影《大贏家》，網上也查不到檔期，演員也只知道孟鶴堂一人，很可能是跟馬上要上映的《受益人》捆綁的一部網路電影，這也算不上什麼出圈，跟燒餅去開藝術展沒什麼區別，只是借用孟鶴堂粉絲引點流量而已。

所以德雲社現在並沒有表面上那麼興旺繁榮，相聲市場基本已經很難再向外拓展，而娛樂圈目前也沒徹底打通，只有郭德綱岳雲鵬于謙算是資源最多的，其餘這些位都有點不尷不尬的狀態，與其說到處跨界打通多個發展通道，還不如說到處碰壁比較合適。

肯定是新常態，以後還會有越來越多的新人走出跨界的行列。這是時代的需要，也是德雲社適應社會發展的必然結果。

說起德雲社人們都把它跟相聲聯絡起來，感覺他們就是會說相聲，其實這樣理解就太片面了。德雲社其實就是個娛樂公司，雖然是說相聲起家，但說相聲的有唱歌唱的好的，有做飯做的好的，有演戲演的好的，還有樂器拿手的。所以把德雲社定義為演藝公司最合理。

既然這樣的話，公司的演員們幹啥都是正常的，象于謙老師拍電影，其實他就是北京電影學院畢來的高材生，說起來電影才是他的專業。他還是搖滾協會副會長，唱搖滾也是他老本行。奇怪嗎？不奇怪。

再來說說張雲雷，他從學唱起步，開始學的是小曲小調，太平歌詞，流行歌曲一直是他的強項，到是學相聲對他來說年輕的時侯不怎麼上心。自從倒倉回來才知道用功學習相聲了。張雲雷的嗓子是老天爺賞的一副好嗓子，沒怎麼保護都能唱出Teana之音，這樣的嗓子只說相聲不可惜了嗎？出唱片，開演唱會都勢在必行。

還有張雲雷的長相 身材 扮相 氣質，拿到電影行業裡也不處下風啊，以後說不準也能拍影視 ，上綜藝呢。還有小孟、大林、九齡、九龍都一樣，有拍戲的天份可以拍電影，有唱歌的天份可以出唱片，身有十八般武藝，該用的時侯就要用才行。

相聲演員只是他們的一個職業，在這個基礎了，希望德雲師兄弟們能充分發揮自己的強項，最好地利用好流量這個最佳利器，把最好的自己展現給大家。

德雲社發展到一定程度必定會出現集體跨界的繁忙景象，這是新常態，而且將會保持很長一段時間，充分證明了德雲社確實火了。

最近，德雲社的那幾位走紅的相聲演員都是忙得不亦樂乎，張雲雷剛剛發行了首張EP《藍色天空》，而孟鶴堂的電影《大贏家》殺青，郭麒麟又忙著參加各種綜藝節目，還上了福布斯2019中國30歲以下精英榜榜單，燒餅要參加藝術展等等。

德雲社現在集體跨界了，都已經不再是單純的相聲演員，多方面發展，這在娛樂圈很正常。每一位走紅的藝人，都不是單一的發展，否則限制太多了，很多資源是共享的，必須要多方面發展。

德雲社到今天集體跨界的狀態是發展的必然，到那個時候了，為了緊跟時代的腳步，順勢而為。在競爭如此激烈的情況下，德雲社的人如果不積極拓展資源，慢慢的就會走下坡路。

孟鶴堂、張雲雷等人都忙得不亦樂乎，充分證明了德雲社現在確實火了，尤其他們這幾位，能夠單獨開商演的更是大紅大紫，跟娛樂圈的一線明星差不多，甚至已經超過了那些人。

而所有的娛樂資源都是追逐流量，看人氣的，之所以能夠選擇和德雲社的人合作，證明了德雲社的人現在有資本和實力。

要是擱在以前，德雲社沒火之前，根本不可能有這種情況，都沒人搭理他們。曾經的相聲演員完全沒有地位，現在德雲社大紅大紫以後，相聲演員的身份地位提升了不止一個檔次，更讓同行刮目相看。

臺上一分鐘，臺下十年功，現在看著他們在鏡頭面前挺風光的，背後吃了多少苦，可想而知。所以，他們的走紅是厚積薄發，而不是偶然。

張雲雷、孟鶴堂等人再忙，綜藝節目再多，他們始終都秉承一個原則，不會影響說相聲，最終還是會迴歸到說相聲的老本行。雖然張雲雷現在以歌手身份出道了，但他主要的身份還是相聲演員。

德雲社的人都知道，能夠擁有今天，全部都是因為相聲，如果他們脫離了相聲演員的身份，就不會有好的資源了。何況他們從小學的就是相聲，不能忘本，即使再忙也不會忘記說相聲。

可以看出來，張雲雷、孟鶴堂雖然最近特別忙，但他們的專場還是如期舉行，每場都很努力，每場表演都很完美。不管怎麼樣，他們的重心始終在相聲上，其他的都是淺嘗輒止。不是有資源就接，而是要經過慎重選擇才可以。

德雲現在必須要努力拓展新的資源，才能長期穩定的發展下去，他們一直都在努力。這種集體跨界的現象是常態，還會保持很長一段時間。未來，德雲社還將有更多的年輕優秀相聲演員湧現出來，同師哥們一起集體跨界。

德雲社本來就屬於娛樂圈，娛樂圈就是依靠吸引眼球的粉絲經濟，粉絲經濟本來就是需要多種手段綜合發力的，如果把各種資源調動到最好其實才是真正的成功。而無論出專輯、拍電影、上綜藝都是這一範疇，不能算是真正意義的跨界。很多人對此的非議無非是認為他們會耽誤了正業，創作不出好的相聲作品，我覺得這種擔心大可不必。不跨界未必就把精力花在了創作上，未必就能有好作品；跨界了更換了視角、增長了見識或許能有更好的效果。一句話，他們是憑本事吃飯的，演員應該不會是傻子，認為自己沒有好作品觀眾也會捧著；觀眾也是最公平的，不管你跨什麼界，只有你滿足不了我的要求就會脫粉。

要說是新常態那是肯定的，現在都已經邁出了第一步，以後還會有更大的發展。

郭德綱在相聲說學逗唱上，除了不會打竹板之外，別的都是信手拈來，各方面都很全能，可他的每個徒弟們學到的都是一樣二樣，雖說一招鮮吃遍天，可在多元化的時代也不可能總是光鮮下去，走出相聲舞臺正是做為師傅郭德綱真心為徒弟們著想的地方，讓他們把自身的優勢更大地發揮出來，使他們各展所能，前有德雲社這金字招牌為他們開路，既使沒有成功後面有德雲社相聲舞臺為他們的後盾，做為郭德綱的徒弟，他們是真的很幸運也是好福氣。

不得不說郭德綱的格局鋪的真的很大，這麼多年的沉澱和付出，到如今井噴式的開花，郭德綱無論是在相聲上和教徒弟上都是成功的，師傅領進門修行在個人，師傅已經鋪開了路，就看徒弟們各自的大展拳腳的發展了。

我覺得這算是娛樂圈的新常態。

早期郭德綱出名的時候也拍過減肥茶廣告，還被315打假。最近也拍電影《祖宗19代》，可是效果反響並不好，同時郭德綱也參演過很多的電影，例如《落葉歸根》，在裡面飾演車匪路霸頭目。難道只有師傅可以拍電影徒弟不可以拍嗎？所以我覺得這很正常。

跨界去做一件事情，每個明星都會去做的，例如李宇春唱歌之後照樣跨界去做演員，拍了電影《十月圍城》、《龍門飛甲》、《捉妖記二》。還有張傑也跨界去參加綜藝節目，《真心英雄》在裡面做一名常駐的MC。所以很多明星都是，唱而優則演，演而優則唱。當然最重要的就是：跨界去做其他的事情的時候，不能影響他專業的事情，這樣的話對自己的影響不好。

如果他只做相聲的話，他的收入不划算。其實每個人都不會嫌錢多，如果有機會的話，那肯定是要去多方面發展獲取額外的經濟收入，就像很多年輕人現在都在做副業一樣，並不滿足自己本職工作收入。

雖然說張雲雷、孟鶴堂、郭麒麟，現在已經有一定的粉絲群體，這些粉絲群體主要是喜歡看相聲，但是，透過跨界去做其他的事情，讓更多的人瞭解到自己，難道這不是一件很好的事情嗎？

其實我覺得跨界去做其他的事情，這是一件很正常的事情，主要不影響自己的本職的工作就可以了。