我就是90後，我是小時候接觸戲曲但是並不喜歡，因為完全聽不懂，但是聽多了慢慢就聽的進去了，

最開始建議選一些經典的劇看看，首先看你喜歡哪個劇種吧，例如京劇你可以先看《四郎探母》，《白蛇傳》這些，黃梅戲可以看《女駙馬》《天仙配》，越劇建議先看《梁山伯與祝英臺》，每一個劇種都有拿手好戲。

欣賞戲曲可能從這些方面入手

戲曲是劇場藝術，現場觀看得到的體驗是最豐富的；

戲曲歸根究底還是戲，一個戲要成為經典，往往離不開曲折動人的劇情，或表達的深刻內涵；

戲曲的唱腔音樂配得好，即使劇本次一點，往往也能常演不衰；

戲曲的服裝、程式、舞蹈、雜技等等，也很能吸引眼球，配合劇情使用，效果更佳。

戲曲是角兒的藝術，再好的唱腔，再經典的劇本，只有優秀的演員，才能將它表現得淋漓盡致。這就是為什麼要看現場的緣故，每次演出，都會有新的體驗。

太少了。我家寶貝都不愛學習唱戲。比如我能愛一生的秦腔戲，她就說那是老秦腔，太古老了，老著不能學。我直接鬱悶了……我心哪夠傷得起呢！！！

喜歡的極少數，因為現在的社會節奏太快，大批次的西方東西充實的年輕一代人，尤其遊戲！和嗯哈快歌！還有媒體和廣告對中國民族文化戲曲的排斥，是得了解和接逐極少，尤其教育書本和青少年兒童文化場所，都對中國文化的排斥，認為老掉牙，老舊，跟不上時代？甚至一些文藝名人都在文字和說話方面排斥中國文化，戲曲。

現在喜歡戲曲的年輕人估計不會太多了，但是老祖宗的美好的東西需要傳承下去，就像中醫、戲曲，否則什麼都沒了，就完了。

我現在在做戲曲影片，主要是民營戲曲越劇方面的，民間藝術現在境地也很困難，人才青黃不接，成長、沉澱也需要時間。

有喜歡戲曲的，戲曲是最早的中國劇情音樂模式。劇情表達情感，音樂是絲竹之聲，以音抒情，以音入靜，以劇表情，以劇放情，情情相應。以音入靜，靜而能定，定而能慮，慮而有所得。這就是中國戲劇的魅力所在。

中國戲曲之美-服飾扮相

中國戲曲源遠流長，不完全統計有360十多種，除京劇、豫劇、越劇、評劇、黃梅戲為五大劇種，還有：粵劇、廬劇、徽劇、淮劇、滬劇、呂劇、湘劇、柳子戲、茂腔、淮海戲、錫劇、婺劇、秦腔、碗碗腔、關中道情、太谷秧歌、上黨梆子、雁劇、耍孩兒、蒲劇、隴劇、漢劇、楚劇、蘇劇、湖南花鼓戲、潮劇、藏戲、高甲戲、梨園戲、桂劇、彩調、儺戲、瓊劇、北京曲劇、二人轉、二人臺、拉場戲、單出頭、河北梆子、漫瀚劇、河南墜子、河北梆子、湖南花鼓戲、淮北花鼓戲、梅花大鼓、梨花大鼓、京韻大鼓、西河大鼓、評彈、單絃、山東快書、山東琴書等等，可根據地域不同和個人興趣為出發。

【京劇】《貴妃醉酒》劇照

對於有90、00後喜歡戲曲的朋友，剛剛接觸戲曲，建議以五大劇種為主,先欣賞著名唱段；慢慢深入瞭解戲曲的“唱、念、做、打”，多和戲迷交流，從中獲取想要了解的戲曲常識。咱們以京劇為例：

《三家店》——將身兒來至在大街口；《四郎探母》——聽他言嚇得我渾身是汗（流水對唱）；

《梅龍鎮》——月兒彎彎照天下（對唱）；《淮河營》——此時間不可鬧笑話；

《甘露寺》——勸千歲殺字休出口；《斬黃袍》——天作保來地作保；

《秦瓊賣馬》——站立店中用目灑；《空城計》——我正在城樓觀山景；

《穆桂英掛帥》——猛聽得金鼓響畫角聲震；《鎖麟囊》——耳聽得悲聲慘心中如搗；

《春閨夢》——可憐負弩充前陣；《紅娘》——叫張生隱藏在棋盤之下；

《蘇三起解》蘇三離了洪桐縣(梅尚程荀張派都有，各有千秋)；《牧虎關》——高老爺來至在牧虎關；

《斷密澗》——李密聞一言無定準；《雙投唐》——這時候孤才把這寬心放；

《打龍袍》——一見皇兒跪埃塵；《四郎探母》——一見嬌兒淚滿腮；

《法門寺》——劉公道在大街我珠淚雙拋。《定軍山》——這一封書信來得巧；在黃羅寶帳領將令；

《桑園會》——秋胡打馬奔家鄉；站立在桑田把話講；

《珠簾寨》——昔日有個三大賢（三個“嘩啦啦”，層層高起，很是好聽）；

《追韓信》——我主爺起義在芒碭；《武家坡》——蘇龍魏虎為媒證（流水對唱）；

都是著名唱段，朗朗上口，韻律十足

豫劇《花木蘭》劇照 常香玉

【豫劇劇目】《花木蘭》《宇宙鋒》《穆桂英掛帥》現代改編戲《朝陽溝》《李雙雙》《小二黑結婚》等入手

【評劇】《劉巧兒》劇照 新鳳霞

【評劇劇目】《花為媒》《劉巧兒》《秦香蓮》《楊三姐告狀》《包公三勘蝴蝶夢》等入手

越劇《紅樓夢》劇照 王文娟

【越劇劇目】《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》《碧玉簪》《盤夫索夫》《李翠英》《血手印》《情探》《追魚》、《打金枝》；根據文學名著改編的《祥林嫂》《西廂記》《孔雀東南飛》等入手；

黃梅戲《天仙配》嚴鳳英、王少舫

【黃梅戲劇目】《天仙配》《牛郎織女》《槐蔭記》《女駙馬》《孟麗君》《夫妻觀燈》《打豬草》《柳樹井》《藍橋會》《路遇》《王小六打豆腐》《小辭店》《玉堂春》等入手

朋友們，傳統戲曲需要弘揚和繼承，我們一起做一點事，讓身邊的更多的朋友對戲曲產生興趣，使傳統藝術流芳千古！

我身邊的90、00後有喜歡戲曲的基本上都是從業者，有的是從小在戲曲學校學習，有的是在家人的影響下學習，但大部分這個年齡段的年輕人都不太願意聽戲曲。那麼怎樣讓他們喜歡呢？我個人的一點拙見是：現在的媒體平臺要在戲曲上下點功夫，做一些有意思的可以吸人眼球的戲曲類節目，耳音灌多了他們就會注意這種藝術進而才有可能喜歡。現在的90、00後身邊充斥的都是西方的樂風，和戲曲是不同的方向，他們怎麼可能會喜歡呢？要有一個契機讓大家先接觸到這些文化，現在很多情況是還沒聽就以抗拒。

感謝邀請。據我所知，90後00後的年輕人也有很多喜歡戲曲藝術的。河南電視臺的“梨園春”節目就有很多年輕人參與，甚至還有幾歲的兒童參賽。中國是戲曲大國，劇種繁多，各領風騷。欣賞戲曲，必須要對戲曲文化有一定的瞭解，包括劇情、背景、演員（包括行當）、音樂、午美藝術等，相比歌曲來說，戲曲是一門綜合藝術，它的藝術效果更好，給人的感染力更為強烈。

首先要肯接觸。有些人一聽說是話劇、京劇、曲藝就看也不看、聽也不聽就拒絕了。剛開始可能不一定就能被吸引，但一個有數百年曆史的劇種、劇目肯定是有魅力的。只要肯接觸，就一定能有吸引你觸動你的地方。

其次，培養興趣。興趣是最好得老師。有些歌曲就是因為她的副歌部分好聽，才會讓人反覆收聽。戲劇也一樣，她也有她的藝術規律。戲劇的精彩唱段叫“戲核”。

看一些劇評、戲評以及戲劇戲曲知識的介紹，有助於提高欣賞能力。

提高欣賞起點，對比較著名的戲劇全劇、片段、唱段要多欣賞、多品味。

多看，看多了自然就有了比較，眼力自然就有提高。

戲劇沒有沒有驚心動魄的場面，但能夠流傳下來的都是出自大家之手，是經過千錘百煉的，經得起回味。一旦祝你能在欣賞的過程中獲得快樂。你看懂了，則難以自拔，愛不釋手

因為張雲雷，喜歡了德雲社，因為張雲雷喜歡了相聲，因為張雲雷喜歡了戲曲，最喜歡聽的就是他和郭麒麟唱的：武家坡

我是90後，我天天看戲曲，我對戲曲沒那麼喜歡但也不是很排斥，就和看電影看電視劇刷短影片一樣稀鬆平常。

關於這個話題，我簡單說兩句。

在不瞭解或者沒看過戲曲的看來，戲曲是早該拋棄的東西，但你一旦看了一場完整的戲曲，你就明白，為什麼國家要支援戲曲，政府為什麼要扶持劇院。

戲曲的故事內容都是根據中華大地各個時期的神話傳說或精華歷史改編的，就比如梅蘭芳的《貴妃醉酒》，那就是楊貴妃與唐玄宗的愛恨糾葛改編的，比如經典豫劇《穆桂英掛帥》，那就是根據楊家將的故事改編的，再比如戲曲《趙氏孤兒》 ，那就是根據歷史上真實發生的故事改編的（ 紀君祥著《冤報冤趙氏孤兒》）。

那些故事，從來不是什麼粗製濫造，而是濃縮了人們對美好生活的嚮往，對“仁義禮智信”、對自由平等等美好價值觀的追求。也就是說，戲曲的核心是高階的，是所有高雅藝術共有的。

這就是為什麼戲曲是中華的一個文化符號之一，而不是其他的阿貓阿狗。

我再說說如何欣賞戲曲

欣賞戲曲是有門檻的，這點是毋庸置疑的，但這個門檻也沒想象的那麼複雜。

戲曲的門檻——1、瞭解故事背景，瞭解大致的故事情節。

最基礎的，很多戲曲都有書生一開始貧困潦倒後來考上狀元的情節，你得知道科舉制吧？很多女子在戲曲舞臺上為什麼都一致的想要突破封建禮教？你得知道古代對女子思想的禁錮吧？戲曲中也會出現很多貧民受到欺壓最終得到昭雪的橋段，你得知道古代的官僚制度和歷史背景吧？……很多很多，這個門檻很好解決，我翻不到書，我是否可以用智慧手機隨便搜尋一下？對吧？

戲曲的門檻——2、戲曲表演的特點

戲曲表演的特點也不是很複雜，就這幾類！——程式化、虛擬化、誇張化

程式化——長期的表演過程中形成了自己固有的模式，唱作念打、服飾、化妝、道具都有規定的程式，口眼身手步都有規範，樂器、唱腔、曲牌、劇本都有固定的章法。

程式化怎麼去快速瞭解它呢？就是多看，多看就懂了，一堆理論上的東西看多了沒用。

虛擬化——無實物表演，舞臺上有騎馬的情節，不可能給你牽頭馬，一是經費有限，而是表演難度大，三是風險高。一個戲班掙得錢還不夠養馬呢，不是每個人都叫于謙，戲曲演員不僅要鑽研表演還要鑽研馬術？萬一馬受驚了，噠噠噠的往臺子地下狂奔怎麼辦，戲班還沒演呢，觀眾先死傷一片了，那你說有帶老虎的情節怎麼辦呢？哈哈哈，是這個理吧？

誇張化——舞臺藝術必須誇張，舞臺藝術不像電影、電視劇等，可以透過特寫鏡頭和很多鏡頭語音表現人的喜怒哀樂，舞臺藝術不具備這種條件，而且生活中的人的喜怒哀樂並不是那麼明顯的，在舞臺上的演員必須誇張化的表演，比如害怕，那就要不停的抖袖子，比如哭，那可真就是配上反二黃的伴奏嚎啕大哭……

戲曲的門檻——服飾和擺設

簡單點理解就是根據角色穿固定的衣服——皇上穿黃蟒服，皇親國戚穿其他顏色的蟒服，達官顯貴和狀元穿官衣，武將穿大靠（如下圖），平民穿褶子，再窮再困難一點的穿富貴衣等等等

擺設和服裝一樣，簡單理解——什麼樣的家庭擺什麼東西，越富貴越華麗，越窮困越樸素。

哎呀說到最重要的門檻了——劇院太少，票價還是貴。

北京是中國的文化政治中心，自然有很多劇院，但別的地方就不一樣了，即使是上海、廣州、深圳等一線城市的劇院也不如北京那般密集，二三線城市就更別提了。

講道理，票價雖然已經很親民了，但和工資水平比較一下，還是算貴的，在家裡看電視一天才多少錢，就是去看電影也不過50吧？劇院基本都是100往上跑的。

好了，基本的門檻我都說完了，你仔細看完我的陳述，再去看一兩場戲，應該就豁然開朗了！如果你在看戲的過程中喜愛上了某個“角”，你會更快的瞭解戲曲的！

最後說一點，我挺反感那些振臂高呼的人，口中喊著什麼什麼沒希望，什麼什麼已死，什麼什麼沒出路，一種是戲曲人渴望得到廣泛關注卻得不到關注的虛榮心作祟，一種是不瞭解戲曲就說它不好的瞎嚷嚷，這兩種行為都不對。

明清時期，聽戲是一種時尚，加之中國自古看中節日喜慶氣氛，在春節、元宵節、清明節、端午節、七夕節、重陽節等重要節日之時，唱大戲可是必不可少的助興節目，各種戲曲輪番上演，你方唱罷我登場，臺下觀眾連連叫好，有些甚至還要把戲班子請到自己家來單演。在當時，聽戲、看戲是上至王公貴族，下至平頭百姓都喜聞樂見的主流娛樂形式。

清末明初，名角兒、名旦輩出，很多知名戲曲藝人都有大票瘋狂的粉絲，堪比現在的娛樂明星。少數華人導演還將戲曲融入到影視劇中，比如陳凱歌導演的《霸王別姬》在1993年上映之後引起了很大的反響，這部以戲曲為基調，講述梨園血淚的影片斬獲了多個國際大獎，更掀起了一股全民聽戲的浪潮。時至今日，《霸王別姬》在豆瓣評分依然保持著高達9.5分的成績，也成為很多戲曲懷舊人士每年必刷的電影之一。

娛樂方式多，年輕人不聽戲？

可是到了現在，購物、聚餐、去KTV唱歌、去溫泉泡湯、去聽音樂會、去看電影，打遊戲等形式多樣的娛樂方式將現代人的生活排的滿滿的；《奇葩說》、《中國有嘻哈》、《權利的遊戲》、王者榮耀以及花樣繁多的真人秀，漸漸取代了傳統戲曲在人們精神娛樂中的位置。

不得不承認，在娛樂至上的21世紀，戲曲的黃金時代已經過去，從前看梅蘭芳的萬人空巷場的面，現在大概只有陳奕迅和周杰倫能達到了，戲曲漸漸淡出了一代又一代青年人的生活。相較於流行歌曲，戲曲的唱唸做打需要多年打磨，有些看起來一板一眼非常簡單和規律的韻律，實際唱時，每句的開口處和唱腔的煞筆處都有不同的處理，即使有譜子也沒辦法完全套用。

想要按照樂譜自學戲曲拍子是行不通的，必須得靠師傅口傳身授，然後自己心領神會、細細揣摩；而流行音樂與街舞之類的現代舞蹈卻是每學會一招半式，就可以秀給別人看；學起來難，欣賞起來也需要大量的專業知識積累，看戲的年輕人幾乎沒有了。

像我們河南的農村，紅白喜事，廟會了都會唱大戲，看的人基本上都是老人，中年人，歌舞表演的都是年輕人和小孩子們看。遇到省級或地級的大劇團下鄉表演，那看的人更多，可以說是萬人空巷。說明戲曲的發展前景還是很樂觀的！像河南的“梨園春”就辦的非常好，有很多年輕的戲迷粉絲，也培養了一大批戲曲人才，90，00後也很多。戲曲的發展，傳承任重而道遠，希望戲曲界的老師們多多培養年輕一代的戲曲人才，把中國的戲曲藝術永遠傳承下去！

此題問回答有些犯難；因為不同地方由於受地域所限有不同切入點。戲曲這東西你若喜歡，必須從家鄉地方文化特點切入。然後才會增加了解其他劇種或曲目的興趣。進而才能有更深入探討了解。例如:河南，就必須瞭解懂得豫劇，你才能更好欣賞其他戲曲，好似有種觸類旁通吧！以上本人扼要概述，不夠全面見諒！

有呀！沒聽過北展2700人合唱評劇《乾坤帶》嗎？那多數是90、00後啊！還有合唱京劇《鎖麟囊》！也大多是80、90、00後！看有沒人引導這些年輕人熱傳統戲曲！有沒有人熱衷傳承這些傳統戲曲！這個讓90、00後愛上戲曲、聽過他唱後買票去看名家演出的引領人，就是青年相聲演員張雲雷！

我是五O後。

現在戲院看戲，多是年輕人了。雖還無法把他們定位到幾0後，但都是小青年。

和他們交流的多了，瞭解了一些他們是怎樣愛上京劇的。

有的成天遊弋於資訊高速路上，玩來玩去的也就那麼回事。在課堂上了解到了京劇，就立馬來戲院驗證一下，是不是真象老師所言，真的博大精深。

有的是求知慾旺盛，帶著學習拓展自己而來。

有的是本身就喜歡京劇，但閱歷淺，帶著很多問題來看戲。他們常把戲曲與歷史等同起來，而鬧出了很多笑話。但更難得的是，因此搞清了歷史與戲劇的不同，卻又有深奧的淵源關係。這類年輕觀眾，將來都可能成長為戲曲發燒友，而不是一般意義上的票友！

有的本身就是戲校的學生，他們虛心好學。不但聽老師的，也聽票友觀眾的。從中吸取營養，豐富學藝的經歷！

當然更多的是經濟條件好，廣博的娛樂中，最後選擇了京劇。這些人，成了京劇的鐵桿粉絲！

所以喜歡上劇院看戲，學戲的人是各類都有。就看自己是屬那一類的了！

談到如何欣賞京劇，各人的條件不同，方式也是不同的。

有的朋友在好一些的音響裝置上聽到了京劇，立馬就來了興趣。這多是一些對聲樂有一定基礎的人，當他們發現人的嗓子竟然有這麼豐富的表現力和高的拓展空間。也為了自己的藝術道路更加廣博，而來選擇欣賞戲劇。

他們的感受就是駕輕就熟的歌唱藝術，過來唱戲，那就只好重新學起。相反唱戲的人，去唱歌，那才是真正的駕輕就熟！

欣賞京劇，還是要到戲院看戲開始。在那裡你體會領略了平時難以言表的精深藝術。精彩繁難的唱唸做打。這些就能深深的吸引了自己的學習興趣。

平時可常聽一些唱段，跟著學唱之後，試著用不同的發聲方式來“演"習同一個唱段。找到適合自己的發聲方式。要知道，很多極具藝術特色的流派，就是這樣產生的。

本人96年，算是梨園世家吧！

家母是戲曲國家二級演員。

如何去欣賞戲曲，未必是去發掘“到底哪裡美”，也許是“找到與你審美契合的地方”

喜歡形體美的，可以看做工戲，比如《失子驚瘋》《貴妃醉酒》《打神告廟》《天女散花》《四進士》《花田錯》《昭君出塞》等等

喜歡唱腔的，可以看唱功戲，比如《文姬歸漢》《梅妃》《西施》《伍子胥》，包公戲等等

故事俗套，怎麼說呢，戲曲套版現象很嚴重，因為它改編的文學故事多半套版現象嚴重，各劇種之間的改編也有雷同……不過也有好的

為什麼唱腔一波三折呢？中華傳統文化大抵如此吧，講究“留白”，講究想象。要是太直接、太具體了，就失之婉約，沒什麼琢磨頭。戲曲表演是以實寫虛，用身段體現“物”的存在，用聲腔描繪感情。大腔的存在，讓人能想象唱詞之外的人物情感。缺少了大腔，會使戲曲缺少很鮮亮的一種光彩。這是我個人的體會。至於原因，筆者就不知道了。好像所有的古老一點的唱腔藝術都是這樣的，比如美聲、曲藝等等

從哪幾個方面欣賞戲曲？視聽嘛，聽包括唱、念、場面（音樂），視包括做、打，表情神態。除此之外，還有不錯的唱詞，內中包含的家國思想、道德觀念、人生追求、底層人民的訴求和喜怒哀樂等等。後面這些就跟國外戲劇類似了。

最後送大家七字真言：多聽、多看、多學習，不知不覺就能對戲曲越來越瞭解了。

有。

戲曲是中國的非物質文化遺產，在中國有上幹年曆史，最早的戲劇是一人表演或兩人表演，隨著時代變遷，逐漸形成現在的戲曲。

戲曲如何欣賞，有句話是“人生如戲，戲如人生。”戲是搬在舞臺上的生活，人是生活中的戲曲，戲曲是一門綜合性藝術，有劇情，配樂，表演等形勢組成。劇情讓人易懂，有真實感，觀眾都喜歡看。配樂是根據劇情來製造氛圍，讓人感覺身臨其境，讓觀眾融入戲曲。表演就包括多了，唱，念，做，打等。戲曲內還有不少絕活，如帽翅功，椅子功，羚子功等。讓人百看不厭。

我們本地90後戲曲演員，有張婷，南征，張雨，張雪等。

戲曲講究“唱、念、做、打”。唱就是唱功、唱腔，屬於演唱技巧，包括自己的聲線、音域、音質、音高等方面；念就是念白，也就是戲曲表演裡面的說話，全國有三百多個劇種，各自有不同的唸白，絕大多數是用當地方言。京劇唸白有京白和韻白之分，京白就是北京話，韻白是京劇一種具有拖腔、咬字等特別韻味唸白；做就是做功，手勢、眼神、圓場等身形姿態的舒展技巧；打就是武功演員的翻跟頭、跳躍騰飛等類似武術技巧。建議音質好的年輕人可以學戲曲唱段、唱腔和唸白，發揮優勢；身體協調喜歡動起來的年輕人可以學身段，展示戲曲姿勢的優美；身手敏捷具有翻、跳特長的學習戲曲打的內容。中國戲曲博大精深，具有濃郁的中國特色和東方神韻，非常值得年輕人學習

也有很多年輕人喜歡的，只是現在生活節奏太快，壓力大，所以，沒有多少時間去學習戲曲、除非是專業演員，有工資收入，有生活保障！這也是非常具體的實際情況

大家好，

如何欣賞戲曲？

要先從以下三個方面說說：

一、戲曲是角的藝術，故事是為表演服務的，一出《狀元媒》演出，我們不知看了多少次，但總覺的常演常新，唱詞和唸白都記住了，可還是願意去看，說明戲曲的魅力不在故事情節上，而是去欣賞“角”的精彩表演，傳統文武場音樂的精妙，舞臺上演員華麗的服飾和舞美的精美。

二、戲曲是整體的綜合藝術，對生活進行舞蹈化、音樂化了，是虛擬性的表演，強調寫意的表演方法，背上扎的四面靠旗就象徵著領著千軍萬馬是武將。手拿著馬鞭跑圓場，視為馳騁在戰場上等等。

三、戲曲裡演的劇目都是以歷史故事為主，取材於傳奇、古人筆記、小說、民間傳說，民間生活題材的等，都是我們熟悉的故事，反映的都是懲惡揚善的正劇，能賦予給我們正能量，仍然保持了通俗易懂，因為戲曲裡的唱詞和唸白都像口語一樣通俗易懂，聽到耳朵裡九明白了，就像竹馬說：“過去一代代的華人，即便是沒文化、不識字的勞苦大眾，都從傳統的戲裡知道了我們自古以來的忠孝節義，比方《岳飛傳》之類，戲班一家家唱過去，傳送的是華人的精氣神兒”。