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1 # 星月對話
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2 # 紅紅的甜太陽
假期閒來無事，發現《戀愛的犀牛》作者還有一部非常爆棚的劇本——《兩隻狗的生活意見》，蠻有意思的，因此推薦給你！
孟京輝是當前亞洲劇壇極具影響力的實驗戲劇導演，《兩隻狗的生活意見》凸顯了他的劇本嘗試多元化的創作理念，提高其觀眾的參與度與形體表現力。
不僅體現出了孟京輝追求的恆定的美學風格，而且展現了他個人的形式革新。作品以辛辣幽默為主要風格特徵，對現實主義表現手法形成突圍。
在話劇的表現形式上，使用大量對偶句，朗朗上口、貼近生活、效果突出，口語化的節奏感展現尤為淋漓盡致。相聲元素也為其錦上添花，諧音極大補充笑料。
“來福：城市是很大的，古都是文化的，天安是門樓的。 旺財：長安是大街的； 來福：鳥巢是奧運的，劇院是蛋殼的，火車是提速的， 旺財：飛機是晚點的；…………. 來福：網路是寬頻的，股票是漲停的，基金是風險的， 旺財：最近是賺錢的； 來福：烤鴨是掛爐的，小吃是宮廷的，葫蘆是冰糖的， 旺財：麵條是炸醬的”，從古到今，從內到外，還原生活各個場景。
話劇雖為喜劇，但以現實悲情為核心。蘿蔔、白菜、土豆、假牙都是進口的，城裡別想裝乞丐，沒點本領出來混不開。
“媽媽的信”話劇中出現兩次，均已“親愛的旺財寶寶”為題，第一次促進劇情的發展，哥哥來福坑害弟弟表演，推進弟弟監獄呆。“人情冷漠、冷暖自知”，塵世永恆的主題。來福和旺財也無法逃脫，哥哥來福藉著弟弟不識字的當口坑害了它。
旺財難倒是真的痴傻？留戀的不過是身邊僅有的陪伴。悲中含喜，希冀永存的是媽媽的第二次信：“狗富貴，勿相忘。”這話猶如一口警鈴，震動塵世。兩隻狗都知道如富貴，勿相忘！濃烈的諷刺意味蔓延著短短几字。
笑中含淚、喜中含悲，以沉默，以辛辣，以小人物的卑微，撩撥著觀眾的經歷與情緒。街頭賣藝，胸口碎大石，頭頂開磚，結局終是監獄之地。
看似坦蕩城裡天堂，實則不如監獄老大。“來福：我早跟你說了，到城裡，就不愁吃不愁穿。”現實給的一記耳光很響，兄弟倆沒忘記，抱團取暖許是最好的選擇。
此劇老少皆宜，共情甚多，許是小朋友也有共鳴。來福的爸爸：“小白兔？你是去找小鴨子吧！你好好在家給我學習好不好啊！不要每次你們班一考試，我只要一看到你的排名，你知道你們班一共有多少人行不行啊！”
最後的意象則是另一番光景，“藍天、大地、白雲、小草”，世間雖悲涼，但廣闊天地，總有我倆幸福一角。起承轉折，由悲到喜，話僅一句，主題下蘊含的情緒意味深長，音樂妙得旋律，雋永回味。
片段節選：
來福：我不想征服所有的骨頭，我也不想佔有所有的骨頭，我願意幫助所有的骨頭。土地是肥沃的，可以養活所有的骨頭。來吧，讓我們肩並肩，手挽手，解放這個世界吧！為人進出的門緊鎖著，為“狗”爬出的洞也鎖著！一個聲音高叫著：“怎麼他媽的都鎖著！“
【從後拿椅子】不錯，感覺不錯。我是一名孤兒，很小的時候我就比較早熟，我喜歡小鴨子。【自己笑】看來笑的朋友跟我有一樣的人生經歷。我的爸爸每天都把我關在家裡啊，他不讓我出去找小鴨子玩啊，就像現在這樣，我說：“爸爸，爸爸，你不能老這樣關我的，你會把我關出毛病來的，你知不知道？你讓我出去玩一會兒吧！”
來福拌爸爸：“你幹什麼去呀？我問你，你幹什麼去啊！”
來福：“我去找小……小白兔啊！”
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3 # 麻繩記事
簡單說幾個比較出名且我看過的話劇吧！
《雷雨》經典之作，不用我過多介紹，早些年在省話劇院看的人生第一部，舞美加燈光加音效，讓我第一次感受到了舞臺劇的魅力，尤其是魯媽逼著四鳳發誓不再見周家人時那一句“那——那讓這天上的雷劈了我”，撕心裂肺，令人側目。
《暗戀桃花源》賴聲川真的是神一般的導演，《暗戀桃花源》透過《暗戀》和《桃花源》兩個劇組爭場地排練互相拆臺的事件，竟捏出一個新的故事。嬉笑中還有一些令人反思的哲。其中穿插的尋找劉子驥的橋段，一直沒懂，後來重讀《桃花源記》：
南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規往。未果，尋病終，後遂無問津者。才明白，第三個故事，與我們每個人有關，是《尋找》
《戀愛的犀牛》作為先鋒戲劇導演孟京輝的代表作，《戀愛的犀牛》可以為你提供三樣東西“一個是笑聲，一個是深情，一個用來儲藏的句子，歡笑讓人輕鬆，深情讓人感動，句子可以用來撩妹炫耀”
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4 # 文化票號
邯鄲幸福小劇場全年看劇啊
春風化雨 文化惠民
★為豐富廣大老百姓的業餘生活，提高咱老百姓的幸福指數，由市文旅產業集團發起並舉辦《幸福小劇場》文化惠民專案。打破以往“看劇難，票價貴”的常態，特發行文化惠民一卡通，讓老百姓人人都能走進劇場，天天有劇看，看的起劇，實現文化惠民天天有，百姓幸福每一天！讓藝術真正走進百姓中去....
各界
專業團隊強勢來襲！
01
經典戲曲劇目
@記憶中的河南豫劇
《趙氏孤兒》
《鐵弓緣》
《秦香蓮》
《寶蓮燈》
情懷戲曲夢，格調戲曲事！更值得驚喜的是，此次幸福小劇場·地方劇團大合集，更有平調劇團專場、邯山區劇豫劇團、武安平調、涉縣平調、臨漳青年豫劇團、魏縣豫劇團、魏縣梨園豫劇團、邢臺市豫劇團、沙河市豫劇團、安陽市豫劇團等多團強勢加盟！屆時，更有其它明星團體專場閃亮登場！
相聲劇團社
02
北京週末相聲俱樂部以文化館為陣地，以北京老中青三代專業相聲藝術工作者為中堅力量，以"三貼近"為原則，以弘揚傳統相聲藝術為宗旨，以"給老百姓演出、為老百姓創作，讓老百姓滿意"為服務方向和工作準則。
2009年5月23日，以大兵老師為首的一批青年相聲藝術家在長沙坡子街湘江劇院展開了他們的首演，7年過去了，他們的演出仍然在繼續，但是如今這個團隊的名號已經享譽長沙——“笑工廠”。
除笑工廠，北京週末相聲俱樂部外，本次相聲團體更有嘻哈包袱社、青曲社等大咖相聲團體雲集！表演劇目更加是精彩多樣，有《買猴》、《我要上春晚》、《鄉村愛情》、《姑娘小夥別這樣》...，更多內容敬請期待！
03
兒童劇團
《木偶奇遇記》
《綠野仙蹤》
參演有河北省兒童話劇院、北京兒童藝術劇院、曲江兒童小劇場、北京三隻小豬演藝、中國木偶劇院、北京巧克力兒童藝術劇團、北京醜小鴨劇團等國內100餘家兒童戲劇表演團體。
《小紅帽》
《愛麗絲夢遊仙境》
《灰姑娘》
《海的女兒》
兒童身上具有從事藝術活動的天生傾向和能力，兒童戲劇營透過以角色扮演、聲、臺、形練習等的綜合訓練，讓孩子瞭解表演是什麼。培養孩子的表演天賦，充分調動孩子學習表演的積極性，讓兒童在學習表演的過程中獲得健康的心態，在潛移默化中使孩子形成完美的人格，構建孩子的多元潛能。
話劇
04
話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞臺劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。
《烏合之眾》
《你好打劫》
《老宅》
《紅旗譜》
《和空間同居的日子》
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5 # 張全有
《雷雨》：中國話劇百年第一戲 中國話劇史的一座豐碑，它使24歲的曹禺一鳴驚人，使中國話劇走向成熟。中國話劇這一百年來，如果只選一部戲作為代表，則非《雷雨》莫屬。它是中國第一部可讀、可演的話劇，它的誕生打破了此前中國只能演國外話劇的局面；它是中國話劇史上演出最多、演出團體最多的傑作，是中國話劇百年史的神話和奇蹟。
《茶館》：“東方舞臺上的奇蹟” 當代中國話劇舞臺最享盛名的保留劇目，老舍後期創作中最為成功的作品，被外國專家譽為“東方舞臺上的奇蹟”。當話劇後輩們不斷以仰望的姿態回望這部經典時發現，剔除龐雜的情節轉合、剔除特有時代的立場判斷，遊走於老舍筆端的其實是一種“大寫意”式的蓄勢而發的經典東方美學。1980年9月，《茶館》應邀赴前西德、法國和瑞士三國演出，中國話劇第一次走出國門。到2004年5月27日，《茶館》公演500場……一部三幕話劇，世俗百態、小人物的悲歡離合，濃縮了中國半世紀的滄桑沉浮，為後世留下一個巨大的文化背影。
《白毛女》：“社會主義現實主義” 延安時期戲劇成就的重要標誌，是1945年魯迅藝術學院集體創作，賀敬之、丁毅執筆的優秀多幕劇《白毛女》。它雖說是一部新歌劇，但舞臺風格卻類似話劇，是話劇的表現形式與民謠巧妙結合的產物，成功地表現了“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的主題。它的出現及成功推廣，為建國後“社會主義現實主義”的話劇創作模式提供了示範效應。 《於無聲處》：新時期話劇發軔之作 1978年11月16日，由上海工人宗福先創作的四幕話劇《於無聲處》轟轟烈烈演出。20多年過去了，回顧話劇《於無聲處》的演出和劇本的發表，以及它在全國的廣泛傳播，有幾百萬人透過報紙、電視和劇場，閱讀和觀看了這個劇本，藝術價值已經不是衡量它的唯一標準，重要的是，它將當代文學從“文革”長達10年的文藝禁錮中解放出來，使瀕臨絕跡的話劇再度振興，並一度走在各種藝術形式的最前列。
這三部可以說是中國話劇史上最經典的三部話劇，國外著名的話劇也有很多，比如說莎士比亞寫的《哈姆雷特》、《李爾王》、《奧賽羅》、《威尼斯商人》、《無事生非》，莫里哀的《偽君子》、《病呻吟》，這些都是國外的經典話劇。
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6 # 票牛
https://www.piaoniu.com/sh-dramas-Drama/hottest正在上映的話劇，基本上都在這裡了。
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7 # 劇匯王朝官方
暗戀桃花源
這是一部時空交錯的話劇，充滿了黑色幽默式的喜感。兩臺戲陰陽差錯的在同臺排練：暗戀講的是一對戀人因戰亂而錯過，而見面已是四十載之後，男主身患絕症。桃花源改編自陶淵明的桃花源記，漁夫遇險而誤入桃花源，過上了與世無爭的好日子，終思其妻而返家；不料其妻已經嫁給房東、卻也仍終日吵架，沒得到預期中的幸福。暗戀是悲劇，桃花源是喜劇，人生總是悲喜交加；兩齣戲或交錯同時上演，是對命運的最佳反諷。
兩隻狗的生活意見
這部話劇通俗點兒說就是一個密集型、帶故事情節的超長版脫口秀，笑點會很時髦地跟著事實做更新，適合想打發時間散散心的觀眾。表演過程當中現場有互動，如果你坐第一排中間，恭喜你！很有可能你會被演員要求上交錢包充當道具。敢遲到？繼續恭喜你，等著被點名調侃吧！
戀愛的犀牛
內地先鋒話劇開山之作，現在巡演中的肖鼎臣版帶著少年感，郝蕾版的帶一絲瘋狂，袁泉版更加清冷。
我，堂吉訶德
“如今我依然能回想起，第一次看完了中文版《我，堂吉訶德》時的心情，當時是和好友一起去看的。全程入戲，巨大的感染力讓我熱血沸騰。看完回去的路上，內心在燒在咆哮。這部百老匯經典鉅作，推薦給所有對生活還保留著熱情和幻象的你們。”
——來自某觀者的觀後感
李爾王
國寶級導演薩姆·門德斯的作品，是莎翁名作李爾王的現代解構版，近二十年無人反抗的專制，老年痴呆前兆的易怒和幻象，甚至隨之而來的帕金森症狀。一曲英雄遲暮的慷慨悲歌。
哈姆雷特
依舊是現代解構式莎劇，成功演繹了一個絕望的王子，他的痛苦、掙扎和暴虐。喬特魯德也讓人眼前一亮，對兒子的愧疚、不滿和恐懼交織在一起，面部表情和肢體語言完全就是教科書式的演繹。
無人生還
看過原著，明明知道誰是兇手。在現場還是莫名被牽著鼻子走，巨大的疑點和恐懼籠罩在劇院上空，十分震撼。
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8 # 李孝順是小仙女
孟京輝導演的話劇
《戀愛的犀牛》，《兩隻狗的生活意見》、《一個無政府主義者的意外死亡》、《你好，憂愁》、《柔軟》、《九又二分之一愛情》、《琥珀》、《一個陌生女人的來信》、《活著》
《九又二分之一》看過現場版，只能用一個詞表達，就是震撼。長達兩三個小時的現場表演，一人分飾多角，對黃湘麗的舞臺功底真的是考驗。
李孝順愛慘了郝蕾，很多話劇只在網上看過，不知道有生之年能不能看郝蕾現場版。
郝蕾的表演、袁泉的身段以及話劇女王黃湘麗我都超級喜歡。
北京人藝的話劇《雷雨》、《茶館》、《日出》、《白鹿原》、《家》、《南街北院》、《原野》、《譁變》
賴聲川的話劇《暗戀桃花源》、《如夢之夢》
《如夢之夢》搶了三年的票，我都沒搶到，讓我很是心塞。一定要去現場感受一下這個長達8小時的史詩鉅製。
開心麻花的話劇《烏龍山伯爵》、《李茶的姑媽》（已改編電影）、《牢友記》、《羞羞的鐵拳》（已改編電影）、《夏洛特煩惱》（已改編電影）
話劇最過癮的地方就是不能NG，你看到的就是最新鮮，最熱乎的現場表演。
而且演員觀眾距離非常近，觀眾可以看到演員的哭泣時的淚珠，大聲說話時不小心噴出的口水。演員也可以感受到觀眾們的即時反饋，演出結束後雷鳴般的掌聲是演員最舒心的時刻。
《驢得水》《驢得水》當年在電影院看的我五味雜陳、有機會一定去看現場版話劇
哦，對。我還一直想看劉曉慶的《武則天》。
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9 # 劇匯王朝官方
暗戀桃花源
這是一部時空交錯的話劇，充滿了黑色幽默式的喜感。兩臺戲陰陽差錯的在同臺排練：暗戀講的是一對戀人因戰亂而錯過，而見面已是四十載之後，男主身患絕症。桃花源改編自陶淵明的桃花源記，漁夫遇險而誤入桃花源，過上了與世無爭的好日子，終思其妻而返家；不料其妻已經嫁給房東、卻也仍終日吵架，沒得到預期中的幸福。暗戀是悲劇，桃花源是喜劇，人生總是悲喜交加；兩齣戲或交錯同時上演，是對命運的最佳反諷。
兩隻狗的生活意見
這部話劇通俗點兒說就是一個密集型、帶故事情節的超長版脫口秀，笑點會很時髦地跟著事實做更新，適合想打發時間散散心的觀眾。表演過程當中現場有互動，如果你坐第一排中間，恭喜你！很有可能你會被演員要求上交錢包充當道具。敢遲到？繼續恭喜你，等著被點名調侃吧！
戀愛的犀牛
內地先鋒話劇開山之作，現在巡演中的肖鼎臣版帶著少年感，郝蕾版的帶一絲瘋狂，袁泉版更加清冷。
我，堂吉訶德
“如今我依然能回想起，第一次看完了中文版《我，堂吉訶德》時的心情，當時是和好友一起去看的。全程入戲，巨大的感染力讓我熱血沸騰。看完回去的路上，內心在燒在咆哮。這部百老匯經典鉅作，推薦給所有對生活還保留著熱情和幻象的你們。”
——來自某觀者的觀後感
李爾王
國寶級導演薩姆·門德斯的作品，是莎翁名作李爾王的現代解構版，近二十年無人反抗的專制，老年痴呆前兆的易怒和幻象，甚至隨之而來的帕金森症狀。一曲英雄遲暮的慷慨悲歌。
哈姆雷特
依舊是現代解構式莎劇，成功演繹了一個絕望的王子，他的痛苦、掙扎和暴虐。喬特魯德也讓人眼前一亮，對兒子的愧疚、不滿和恐懼交織在一起，面部表情和肢體語言完全就是教科書式的演繹。
無人生還
看過原著，明明知道誰是兇手。在現場還是莫名被牽著鼻子走，巨大的疑點和恐懼籠罩在劇院上空，十分震撼。
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10 # 紅袖添瓜
如果在網上看，首推一些比較經典的：
《戀愛的犀牛》，孟京輝的，網上可以找到影片，並且現在國內仍有演出
《北京人》，曹禺的，《雷雨》的作者，大家族的故事，看起來也比較過癮
《你好，打劫》《你好，瘋子》系列，爆笑且帶有批判性
如果現場看，就屬於演什麼看什麼了
《開心麻花》場次多，幾乎沒雷區，有機會就去。
孟京輝的話劇，還有各個話劇團以及“名字看起來比較古典或者燒腦的話劇”，都很推薦
回覆列表
主持人：對，那當時就是大導有對你說什麼嗎？
張若昀：大導就是跟我說，一個是《等待戈多》要玩，就是要放鬆，然後要交流，要多跟那個對手把這場玩起來。然後《三姐妹》那邊一直在強調說就是一個那個年代的知識分子，就是一個特別能說的一個人，他是一個滿嘴酸腐氣那樣的一個人。他說吃西餐，就是不吃西餐你說不出那麼酸腐味的話來。
主持人：但是你也說每一場其實都會有一些細微的一些差別，15號那場感覺跟14號有什麼不同？
張若昀：他們有一個規律，就是說一場戲從首演到連續演出，在三場四場是最好的,因為第一場難免的有緊張和亢奮，自我準備會是最好的，最亢奮的，但是也會有說，稍有些緊繃的問題。然後第二天，如果頭一天狀態還比較成功的話，第二天難免會就是肯定會松馳下來，但是第二場又會有點太鬆，所以第三場第四場會除錯的最舒服，像大導還有何老師在下面看完了之後都說，第二天我們演的非常的穩,點也都出來了。但是作為演員個人的感受來說，肯定是有一些地方以就沒有被拽動得那麼多。他第一次跟我見面，他就跟我說了一個印象特別深刻的話，就是別把表演想成心裡負擔特別重的一個事，表演就是遊戲。上臺就是做遊戲。就是你越天真你越可以去做這個遊戲。所以這是後來我理解說為什麼不是想象那樣每個點都排死的,它就是你實時的感受，實時的心理發生了變化。
主持人：對，因為契科夫的《三姐妹》和貝克特的這個《等待戈多》，其實都是說一個等待的這個主題，所以大導才把兩者合在一個維度裡面,其實有一句臺詞，對大家很有啟示，與其你去等待不如去做點什麼。我覺得這句話給大家特別有共鳴。
張若昀：其實這部戲劇主題特別喪，因為它一面說著這個話，最後發現他什麼都沒有做。它這個戲荒誕就荒誕在說，戈多到底是什麼東西，從來就沒有說清楚過，他們等待這個戈多，為什麼要等，不知道就是在等。
主持人：所以這句臺詞其實在話劇中是有幾次重複的？
張若昀：嗯。別再說空話浪費時間了，趁這個機會做點時間，不是天天都有人需要我們的幫助的，不是天天都 需要我們個人的幫助的。
主持人：你生活中是一個心裡在想，在等待的事馬上就去做的嗎還是有的時候可能只是心裡有一個期望，但是沒有著手去做的？
張若昀：就是能做的就從現在開始就做，比方說明天的工作後天的工作，你當然要今天就開始去做，可你心裡的理想你從什麼時候開始做，怎麼算開始做。尤其是一些更虛幻飄渺的，比方說你想成為一個什麼樣的人。這個在童年的時候是很確定的事情，但是你現在想想跟童年沒有什麼關係。再遠的關於人生的事我不知道，就是簡簡單單的說我現在做的職業，我的職業生涯，那我想應該還很長，起碼是說在這個時間裡，我應該很多事情我是實現的了的，
主持人：我覺得可以這樣說嗎，其實我們每個人心裡都有無數個戈多是吧？只是形式不同。
張若昀：前兩天看了大導一個採訪，問他說你心中還有你想去的莫斯科還有你想等的戈多嗎，他說我有。就是對於這部戲來說，你說莫斯科和戈多意味著什麼呢，其實你說不清楚，對每個人的意味看的都不一樣，是一個想去去不了的城市，還是一個想等等不來的人，還是說他根本就一座城一個人，它是一個理想是一個什麼樣的東西，你心中不管說你裝著這樣一個東西，就是會讓你的人不一樣，不是在這兒渾渾噩噩的，其實你看弗拉基米爾跟，跟這個埃斯普拉岡這兩個流浪漢，他們在等待戈多，他們被這麼一個線拽著，就是誰也不知道這是為了什麼，但是對於這個在那個時候看來很荒誕，很可笑，但是對於當今的人來說，我覺得我們能清楚的知道我們有一個戈多在等，就已經很幸福了。