其實，從百年前油畫藝術被引入中國時，以徐悲鴻、林風眠和劉海粟等人為代表的中國藝術家，一直致力於學習西方繪畫技法以改良中國傳統繪畫，並且取得了很多不容忽視的藝術成就。
不過，自從中國現代美術教學體系建立起來後，西方繪畫便逐漸佔據了中國畫壇的主流地位。中國的油畫家很少有像徐悲鴻、林風眠他們一樣具備良好了傳統國畫功底了。但是，還是有像吳冠中、趙無極這樣精通中西繪畫技法，並能很好將二者融合的藝術家。
說起將東西方繪畫相互借鑑與融合，並且求同存異，林風眠先生的諸多嘗試令人印象深刻。雖然從嚴格意義上來說，林風眠算不上一個出色的國畫家，他的創作繼承了野獸派和一部分後印象派的傳統，但是明顯融入了中國傳統繪畫的很多元素，包括從中國彩陶吸收了不少手法，有一些以仕女為題材的油畫作品，將這種特點表現得尤為明顯。
不得不說，中國國畫的發展道路受到西方繪畫形式的影響很大，甚至學習國畫都加入了素描的訓練內容。儘管有很多重量級的藝術家都覺得素描對國畫學習大有裨益，但是更多的人還是擔心這樣會逐漸使中國畫失去應有的文化底蘊和獨特的藝術魅力。甚至有人直言：不廢除石膏像寫生，中國畫不會有前途。
有人認為是徐悲鴻先生開創了“國畫改造”的道路，並且將西方繪畫技法融入到了國畫創作中。這種說法並非全無道理，但是他的確使華人物畫多了一種可能，也使中國畫的表現力有了一些可取的突破。但是後來的發展就有些偏離了正常的軌道，以至於讓素描訓練幾乎取代了中國畫最可貴的法則。這還是值得商榷的。
趙無極先生認為，中國畫從16世紀起就失去了創造力，畫家只會抄襲漢代和宋代所創立的偉大傳統。中國藝術變成技巧的堆砌，美和技巧被混為一談，章法用筆都有了模式，再也沒有想像和意外發明的餘地。
總這個角度來看，中國畫尋求新的改良和突破還是有很大必要的。只不過如何創新和突破需要藝術家們不斷取摸索。
中國畫妙就妙在它不靠一五一十的寫生，照樣把人畫得非常傳神。我們看看歷代國畫大師的人物畫作品，大多都不是寫生，更不是美術學院那套寫生。就算寫生，繪畫可以有一千種寫生的辦法，絕不僅僅是現在藝術院校已經形成了模式的那一套。
其實，從百年前油畫藝術被引入中國時，以徐悲鴻、林風眠和劉海粟等人為代表的中國藝術家，一直致力於學習西方繪畫技法以改良中國傳統繪畫，並且取得了很多不容忽視的藝術成就。
不過，自從中國現代美術教學體系建立起來後，西方繪畫便逐漸佔據了中國畫壇的主流地位。中國的油畫家很少有像徐悲鴻、林風眠他們一樣具備良好了傳統國畫功底了。但是，還是有像吳冠中、趙無極這樣精通中西繪畫技法，並能很好將二者融合的藝術家。
說起將東西方繪畫相互借鑑與融合，並且求同存異，林風眠先生的諸多嘗試令人印象深刻。雖然從嚴格意義上來說，林風眠算不上一個出色的國畫家，他的創作繼承了野獸派和一部分後印象派的傳統，但是明顯融入了中國傳統繪畫的很多元素，包括從中國彩陶吸收了不少手法，有一些以仕女為題材的油畫作品，將這種特點表現得尤為明顯。
不得不說，中國國畫的發展道路受到西方繪畫形式的影響很大，甚至學習國畫都加入了素描的訓練內容。儘管有很多重量級的藝術家都覺得素描對國畫學習大有裨益，但是更多的人還是擔心這樣會逐漸使中國畫失去應有的文化底蘊和獨特的藝術魅力。甚至有人直言：不廢除石膏像寫生，中國畫不會有前途。
有人認為是徐悲鴻先生開創了“國畫改造”的道路，並且將西方繪畫技法融入到了國畫創作中。這種說法並非全無道理，但是他的確使華人物畫多了一種可能，也使中國畫的表現力有了一些可取的突破。但是後來的發展就有些偏離了正常的軌道，以至於讓素描訓練幾乎取代了中國畫最可貴的法則。這還是值得商榷的。
趙無極先生認為，中國畫從16世紀起就失去了創造力，畫家只會抄襲漢代和宋代所創立的偉大傳統。中國藝術變成技巧的堆砌，美和技巧被混為一談，章法用筆都有了模式，再也沒有想像和意外發明的餘地。
總這個角度來看，中國畫尋求新的改良和突破還是有很大必要的。只不過如何創新和突破需要藝術家們不斷取摸索。
中國畫妙就妙在它不靠一五一十的寫生，照樣把人畫得非常傳神。我們看看歷代國畫大師的人物畫作品，大多都不是寫生，更不是美術學院那套寫生。就算寫生，繪畫可以有一千種寫生的辦法，絕不僅僅是現在藝術院校已經形成了模式的那一套。