JS 巴赫（1685～1750） Bach，Johann Sebastian 德國作曲家，管風琴家。1685年3月21日生於愛森納赫，1750年7月28日卒於萊比錫。 生平和創作 ： 巴赫出身於一個音樂世家，其幾代祖輩家族成員多系民間樂師、城市吹鼓手或管風琴師。幼年時參加德國特有的乞童歌隊 。8 歲父母雙亡，寄居於兄長處，並從兄學鍵盤樂器等。15歲起獨立謀生。1703年任魏瑪宮廷小提琴手。1707年任米爾豪森教堂管風琴師。同年與堂姐瑪麗婭·巴巴拉結婚。1708年任魏瑪宮廷管風琴師，兼為宮廷作宗教音樂。1714年被任命為宮廷樂師，作有大量康塔塔。1717年後任克滕宮廷樂長。這是他一生中處境較為順利的年代，也是他創作上（尤其在世俗性器樂創作上）豐收的年代。克滕公爵熱愛音樂 ，對巴赫非常器重 ，常與之一起演奏 、旅行。此期間巴赫寫下許多作品：《平均律鋼琴曲集》上卷、《勃蘭登堡協奏曲》、《小提琴獨奏奏鳴曲》、《大提琴獨奏奏鳴曲》、《創意曲》。1720年他妻子去世。1721年與安娜·瑪格達勒娜結婚 。1724 ～1750年任萊比錫托馬斯教堂樂長。同時他還在尼可拉教堂供職，併兼事托馬斯教堂附屬學校的教學和演出工作 。巴赫在萊比錫度過了後半生，寫下了265部宗教康塔塔、6部經文歌、5 部彌撒曲、4 部受難曲、3部清唱劇等宗教性音樂 ，又創作 《 平均律鋼琴曲集 》下卷 、《義大利協奏曲》、《戈爾德貝格變奏曲》等世俗性樂曲 。1747 年他訪問波茨坦 ，為普魯士皇帝腓特烈演奏 ，並根據普皇的一個主題寫一部樂曲《音樂的奉獻》獻給普皇。最後，他寫了一卷《賦格的藝術》（完成）。此後，因雙目失明而擱筆直至逝世。 成就和影響 ： 巴赫終生在教堂和宮廷中供職。時代和環境的侷限在他思想、創作上留下深深的宗教烙印。但這並未妨礙他創作偉大不朽的音樂。巴赫音樂思維的高度邏輯性 ，結構的嚴密性與當時崇尚理性和數學的理性主義有關。他對音樂科學的創造——十二平均律積極支援，並創作《平均律鋼琴曲集》加以推廣和應用。巴赫的音樂具有鮮明的個性 ，富於哲理性，具有沉思冥想的性質和內在的思想情感，藝術上達到了深切動人的境地。作為一位傑出的作曲家，他的創作根植於德國民間傳統音樂之中，音樂語言極其豐富。他的音樂絕大部分是以嚴謹的復調寫成，這些復調常結成嚴密的音線網，其中每根線條理清晰、脈絡鮮明，既有獨立的生命，而又各系整體結構中的有機組成之一，從而使音樂織體的縱橫關係達到有機地完美結合的境地。巴赫的音樂創作標誌著德意志民族音樂的開端，對後世音樂的發展有深遠的影響 。他的音樂也標誌著德意志民族音樂語言的形成。18世紀末葉的古典樂派作曲家們，如W.A.莫扎特在其晚期創作中明顯地吸取了巴赫復調音樂的精神和手法 ，L.van貝多芬在音樂的邏輯性上更直接繼承和發揚了巴赫的成就。19世紀浪漫主義音樂家，如R.舒曼、F.門德爾松、F.F.肖邦等，從巴赫的音樂中吸取靈感。20世紀各種不同流派的作曲家們，也從巴赫的音樂中獲得了新的養料，如B.巴托克、I.斯特拉文斯基 、R.欣德米特、A.奧涅格等。巴赫及其音樂不僅是他以前音樂成就的集大成者，更是他以後音樂發展的啟迪者。 之所以要說巴赫，是因為他在對鋼琴音樂的發展上有著很大的貢獻，他的兩卷《平均律鋼琴曲集》是他鍵盤音樂中最偉大的作品，也是他音樂創作的顛峰，後人把《平均律鋼琴曲集》比喻為音樂上的《舊約聖經》。如此偉大的鋼琴作品，它的出現，是具有劃時代意義的，因此巴赫應被列為這次鋼琴歷史之旅的首站。 巴赫之後的一段時間內（這段時間並不長，大約二三十年吧），就沒有哪位音樂家能有新的鋼琴音樂的偉大作品產生，直到偉大的天才音樂家莫扎特的出現。 莫扎特(1756～1791) Mozart，Wolfgang Amadeus 奧地利作曲家。1756年1月27日生於薩爾茨堡，1791年12月5日卒於維也納。 生平 ： 莫扎特出生在一位宮廷樂師之家 。3 歲已顯露音樂才能，4歲隨父親學鋼琴，5歲即作曲，6 歲又隨父學小提琴，併到慕尼黑、維也納 、普雷斯堡巡迴演出 ，獲得成功。1763年起到歐洲各國作為期10年的旅行演出，接觸了當時最先進的音樂藝術，結識了J.C.巴赫等作曲家，並向他們學習作曲技術。但繁重的演出任務摧殘了他的健康。1773年年底返回薩爾茨堡彌補中斷的音樂與文化學習，1777年起又進行了2年旅行演出，1779年初再次返回薩爾茨堡。1781 年他與大主教決裂，提出辭職，併到維也納謀生，和當時正在維也納的J.海頓結下了深厚友誼，向海頓學習四重奏和交響曲的創作經驗，並寫了6首絃樂四重奏贈給海頓 。1784 年他參加了共濟會，對共濟會宣揚的自由、平等、博愛思想有強烈共鳴，並在這種思想啟示下寫了許多作品。1789年貧困中的莫扎特由他的學生帶領，到柏林、德累斯頓、萊比錫等地演出，雖轟動一時，但未擺脫經濟困境。1790年他向皇帝請求接任宮廷樂長職位，未能實現。1791年他在重病中寫作大型宗教音樂《追思曲》，最終未能完成。 創作： 莫扎特在短暫一生寫出大量音樂作品，體裁形式涉及各個領域，留下許多不朽傑作。他的主要創作領域之一是歌劇，11歲時就寫了第一部歌劇，此後所作有《虛偽的善意》、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》、《本都國王米特里達特》、《盧齊奧·西拉》、《假園丁》 、《 牧人王 》、《 伊多梅紐》、《後宮誘逃》、《女人心》、《蒂託的仁慈》、《費加羅的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》等20餘部，其中以後三部最具代表性。《費加羅的婚姻》於1786年首演，影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。這部歌劇沒有沿用當時流行的義大利趣歌劇的滑稽、誇張和雜耍式的手法，而著重描繪了人物的性格 ，增強了抒情性 ，併發揮了重唱的技巧和表現力。《唐璜》於1787年首演，是在義大利趣歌劇的基礎上發展歌劇式戲劇的重要作品。它加強了人物的心理刻畫，使人物形象更為複雜 、真實 ，同時運用戲劇化的重唱增強矛盾衝突。《魔笛》是莫扎特逝世前幾個月寫完和演出的最後一部歌劇，它所反映的思想和莫扎特追求啟蒙主義和對共濟會自由、平等、博愛的理想有密切關係。這部歌劇是發展德國民族童話歌劇的代表作，標誌著18世紀德奧小歌劇發展告一段落，併為後來的浪漫主義歌劇的產生打下了基礎。 交響音樂是莫扎特另一個重要創作領域，包括約50部交響曲和50餘部協奏曲。交響曲中41部有編號，因風格的不同可分為若干組，具代表性的有7部：第31“ 巴黎 ”具有法國的音樂風格和豐富的音響；第35“哈夫納”實際上是一首小夜曲；第38“布拉格”只有3個樂章 ，不再是對義大利交響曲的模仿，常稱作“沒有小步舞曲的交響曲”；第36“林茨”反映了受J.海頓交響曲創作的影響 ；第 39 交響曲明朗愉快，充滿詩意；第40交響曲富有戲劇性和樂觀主義情緒，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；第41“朱庇特”宏偉豪邁，樂觀向上，預示了L.von貝多芬英雄性交響曲的出現。最後 3 首是貝多芬之前全部交響曲創作的最高成就。協奏曲是除歌劇之外，莫扎特在音樂創作上貢獻最為突出的體裁之一。他確立了18世紀古典主義協奏曲的結構原則 ：3 個樂章對比並置的套曲結構，雙呈示部，獨奏樂器有技巧性的華彩段等。協奏曲不再片面表現技巧 ， 而具有與交響曲同樣深刻的意義。27部鋼琴協奏曲佔有突出地位，代表作有d小調 、c小調、A大調等；7部小提琴協奏曲中，G大調、A大調、D大調比較突出；其他還有單簧管協奏曲、長笛和豎琴協奏曲 、圓號協奏曲、雙簧管協奏曲、長笛協奏曲、風琴協奏曲等。 莫扎特的其他作品還有：鋼琴奏鳴曲17首、小提琴奏鳴曲6首、鋼琴小提琴奏鳴曲35首、絃樂四重奏 23 首，絃樂五重奏、單簧管五重奏、中提琴五重奏以及大量的嬉遊曲、小夜曲、舞曲等。突出的有A大調、c 小調鋼琴奏鳴曲，降 E大調、降B大調、A大調鋼琴小提琴奏鳴曲，獻給海頓的 6 首絃樂四重奏，C大調、g小調絃樂五重奏、A 大調單簧管五重奏、G大調絃樂小夜曲等。 影響 ： 莫扎特是維也納古典樂派的代表人物之一，他短暫的一生留下許多不朽的傑作 ， 成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。他的音樂風格誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流利，充滿了樂觀主義情緒，反映了18世紀末德奧知識分子擺脫封建專制主義羈絆，對美好社會和光明 、正義 、尊嚴的追求。他音樂的價值越來越被後世所認識，長盛不衰。 莫扎特對鋼琴音樂的影響是顯而易見的，他的十七首鋼琴奏鳴曲，及鋼琴小提琴奏鳴曲35首，是鋼琴音樂史上的重要的不可缺失的環節，其中的經典作品仍為現在的鋼琴家們所津津樂道。有人說：“在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。” 在莫扎特之後，鋼琴音樂漸漸繁盛起來，它也漸漸取代了管風琴，成為了歐洲當時最流行的鍵盤樂器。鋼琴的藝術成熟期就在這一百多年間，在當時出生的每一個音樂家，或多或少都有接觸過鋼琴，也寫了許多永世流傳的鋼琴名曲。在鋼琴藝術漸漸成熟的時候，偉大的音樂家，一個敢於和命運鬥爭的德華人橫空出世，他就是貝多芬。 貝多芬（1770～1827） Beethoven，Ludwig van 德國作曲家。1770年12月16日生於波昂，1827年3月26日卒於維也納。 生平： 貝多芬出生於一個貧寒的音樂家庭 ， 從小就不得不掙錢養家。4 歲起從父親學音樂 ，父親曾夢想把他培養成W.A.莫扎特式的神童，但未能實現。14歲以前受普通學校教育，19歲進波昂大學旁聽，接觸到啟蒙思想，對他的世界觀和藝術觀產生很大影響。1783年擔任歌劇院哈普西科德琴手，1784 ～ 1792年擔任宮廷副管風琴師 ，1788年起又兼任第二中提琴手。1787年曾赴維也納，拜見了莫扎特，他的即興演奏得到莫扎特 的讚賞 。同年冬進入波昂有名望的F.von布羅伊寧夫人家任音樂教師，接觸到許多思想進步、學識淵博的藝術家、教授和政府人士。1792年J.海頓路過波昂，看了他的作品，建議他去維也納深造，並表示願意收他為學生。很欣賞貝多芬才華的瓦爾德施泰因伯爵說服了選侯，讓貝多芬帶薪去維也納，跟海頓學作曲。1793年冬海頓赴英，貝多芬轉向阿爾佈雷希茨貝格爾學對位法，向薩列裡學歌曲寫作 。他憑著出色的才華和波昂方面的舉薦，很快進入維也納上流社會，受到一些親王和大公的支援和保護，也結交了不少音樂家。28歲時，貝多芬發現自己的聽覺有了故障，且日益嚴重。這對他是一個沉重的打擊，加上戀愛上的挫折，使他的消極情緒在1802年達到頂點，曾打算自殺，寫下了遺囑。然而他心中的音樂烈火終於燒掉了這次精神危機。大約從1815年起，貝多芬已無法與人對話， 而讓對方寫在紙上給他看 。在他死後 ，人們發現這種“對話冊”400餘本 。貝多芬的許多重要作品都寫於全聾時期，他自己無法驗證其音響效果 ， 所以在某些樂隊作品中，在配器法上存在著某些不完善處 。儘管這樣，他仍以驚人意志和毅力堅持創作，有時他堅持指揮自己的作品，難免出亂子，甚至使演出中斷。1814年維也納國際會議後，貝多芬的經濟和健康狀況日益下降，致使他的創作停頓了幾年，1817年後才重新拿起筆來完成最後幾部作品。1826年 12月他從外地回維也納 ，路上受了風寒 ，從此一病不起，次年就與世長辭了。貝多芬的死訊震動了維也納，出殯時有兩萬人為他送葬，F.舒伯特也在其中。遺體葬於維也納市內的韋靈公墓。 創作 1795年貝多芬出版了他的第1號作品 ：3首為鋼琴、小提琴和大提琴演奏的三重奏，此後 5 年陸續出版了不少作品，包括一些室內樂和第一、第二交響曲，具代表性的是第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》。這些早期作品使他的聲譽日漸遍及歐洲，但主要是沿著海頓和莫扎特的道路有所發展，而尚未創立自己的風格。 1801年創作的第十四鋼琴奏鳴曲《月光》標誌著他已開始開闢新的道路，是具有獨創性的以形式服務於內容的一個範例。第一樂章不按慣例用快板，也不用奏鳴曲式，而是類似幻想曲的慢板，很有特點。貝多芬所作鋼琴奏鳴曲共32首，除《悲愴》、《月光》外，最著名的還有第二十一《瓦爾德施泰因》（亦稱《黎明》）和第二十三《熱情》，前者輝煌燦爛，如朝霞滿天，無比光彩，被羅曼·羅蘭稱為“白色的奏鳴曲”；後者熱情奔放，如浪濤洶湧，一瀉千里，被列寧稱為“絕妙的、人間所沒有的音樂”。 1802 年為拿破崙寫第三《英雄》交響曲 ，1804年完成時拿破崙已稱帝，他憤而撕毀已寫好贈款的封面，換寫“為紀念一位偉人而作的英雄交響曲”。這首交響樂從內容到形式都富於革新精神，感情奔放，和聲與節奏都新穎自由。用莊嚴的葬禮進行曲作為第二樂章，用諧謔曲作為第三樂章 ，都是前所未有的。1808年他完成了簡潔凝鍊、充滿鬥爭精神和勝利信心 的第五 交響曲和 純 真質樸 、歌 頌大 自然 的 第六《田園》交響曲。第五交響曲的第一樂章充滿矛盾，主題思想異常明確 ，其第 一主題貝多芬曾解釋為“命運在敲門”，因此人們稱之為《命運》交響曲。1812年完成第七、第八交響曲，以個性解放和魄力巨大而論，第七交響曲是最令人驚異的。 貝多芬所作的唯一歌劇是《菲德里奧》（原名《萊奧諾拉》） ，挑選這一伸張人權、平反冤獄的劇本，說明作者具有強烈的民主思想和正義感。他對這部歌劇的修改長達數年，並寫了 4首序曲 。他還寫過舞劇《 普羅米修斯的創造物 》，戲劇《埃格蒙特》、《科利奧蘭》、《雅典的廢墟》的序曲或配樂 。他的6首鋼琴協奏曲除最後一首未完成外 ，最有名的是第五首，因其內容威嚴而堂皇，被後人稱為《 皇帝》。他的 D大調小提琴協奏曲非常抒情而氣魄浩大 ，曲調性極強，也是世界著名小提琴協奏曲之一。其他作品還有一首由鋼琴、小提琴、大提琴和交響樂隊演奏的三重協奏曲、16首絃樂四重奏、10首小提琴與鋼琴合奏的奏鳴曲，其中最著名的是被後人稱為《 春天 》的F大調小提琴奏鳴曲和贈給法國小提琴家R.克魯採的奏鳴曲。這些作品都充滿著奮鬥向上的精神 。 貝多芬晚期創作的5首絃樂四重奏和5首鋼琴奏鳴曲已減少了火一般的氣勢，而表達的思想感情更深刻、更內在。晚期最有名的作品是第九交響曲和《莊嚴彌撒曲》，第九交響曲因首創在交響曲中加入人聲而被稱之為《 合唱交響曲 》。貝多芬在第四樂章用了 4位獨唱者和一個大合唱隊 ，以獨唱、重唱、合唱及樂隊交替的形式淋漓盡致地演唱了以席勒的詩譜成的《歡樂頌》，表達作者對美好未來的憧憬和追求 。H.柏遼茲認為它是貝多芬畢生的傑作。 貝多芬的一生是光輝奮鬥的一生。他透過精湛的藝術手法，大大加強了作品的感染力，反映了資產階級上升時期的進步思想，把歐洲古典樂派推向頂峰，同時也開闢了浪漫主義樂派個性解放的新方向，為世界音樂文庫增添了光輝的篇章。貝多芬對鋼琴音樂作出的貢獻是史無前例的，他徹底打破了古典鋼琴技法與作曲的成規，另創新路，浪漫主義的精神已經比較明顯地體現在他的作品中。他那三十二首鋼琴奏鳴曲是對古典鋼琴音樂的總結，也是對浪漫主義鋼琴音樂的啟蒙，這些奏鳴曲大致可以分為早，中，晚三期，其中從第一首到第十一首是早期創作，當時正值貝多芬精力旺盛，寫作慾望高漲時期，以極其深刻的獨創性，精練的筆法寫出了許多作品。他的作品與同時代的鋼琴奏鳴曲相比，已經強烈地顯露出貝多芬的特質。著名的奏鳴曲《悲愴》便是這一時期的傑作。大鋼琴家安東·魯賓斯坦說過：“貝多芬的快板樂章，一個音符也不像海頓或莫扎特，它充滿了激情的戲劇性，在第三樂章中更是新的風味……”正是這種獨創性，才使貝多芬的創作更具有可欣賞性，也是當代眾多鋼琴家熱衷於演奏貝多芬作品的原因。中期作品：第十二首到第二十七首。這時，貝多芬的創作向浪漫的表現方向邁進了一大步，作曲風格更為嫻熟、奔放，不受“曲式第一”的觀念所束縛。這期間，偉大的作品《月光》、《暴風雨》、《黎明》、《熱情》相繼誕生，這些作品流傳於後世，大大影響了以後一百多年的鋼琴音樂創作。晚期作品：第二十八到第三十二首。貝多芬在這時的創作根本性的傾向“自由式、即興式、心理式、深刻的哲理性、對音調與對為的愛好，浪漫主義的藝術思維。這一時期他不斷完善和發展奏鳴曲式，使其形成有生命的機體。在表現形式上，他那剛毅堅強的本性和強烈的激情依然存在，以及固有的渾厚幽默、俏皮滑稽的因素依稀可見。貝多芬開創了一個新的局面，一個以前從未有過的鋼琴藝術的繁榮，他引領眾多音樂家投身鋼琴創作，初步奠定了鋼琴“樂器之王”的地位。 舒伯特（1797～1828） Schubert，Franz 奧地利作曲家。1797年1月31日生於維也納 ，1828年11月19日卒於同地。童年時從父親學小提琴、從哥哥學鋼琴 ，11歲入神學寄宿學校，開始顯示音樂創作才能，歌曲《夏甲的悲嘆》就是這時創作的。1814年他在父親的學校裡當助理教員，同時從事創作。1816年起專事作曲，但稿酬菲薄，生活清貧。像《流浪者》這樣舉世聞名的歌曲，舒伯特只拿到兩個古爾盾，而出版商在40年間賺取了27000個古爾盾 。他十分崇敬 L.van 貝多芬 ，曾將所作4首法國歌曲主題鋼琴變奏曲獻給貝多芬，並在貝多芬病危時兩次探望他，親舉火炬參加貝多芬的葬禮。他臨終前一天病得神志昏迷，還發出囈語：“貝多芬不是睡在這裡嗎？”他的墓與貝多芬的墓相毗鄰，1888年一起遷葬維也納中央公墓，原墓地則成為舒伯特公園。 舒伯特在短短31年的生命中，創作了600多首歌曲 ，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首絃樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品 。他為不少詩人如J.W.von歌德、J.C.F.席勒 、H.海涅、米勒等的作品寫了大量歌曲，把音樂與詩歌緊密結合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、敘事曲、充滿戰鬥性的愛國歌曲，也有源於民間音樂的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鱒魚 》、《菩提樹》、《美麗的磨坊女》、《野玫瑰》、《流浪者 》（2首）、《普羅米修斯》、《致音樂》、《迷娘之歌 》、《紡車旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《戰鬥中的祈禱 》、《劍之歌》、《戰士之歌》等 ， 主要歌曲匯有3部歌曲集 ：《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》和《天鵝之歌》。他的交響曲中較重要有第四、第五、第八、第九交響曲，其中第八交響曲是一部浪漫主義抒情交響曲，因只寫了兩個樂章而被稱為《未完成交響曲》，第九交響曲氣勢磅礴，充滿英勇豪邁的氣概，被稱為《大交響曲》 。 他的作品還有d小調絃樂四重 奏《死與少女》、鋼琴五重奏《鱒魚》、C大調絃樂五重奏、鋼琴曲《流浪者幻想曲》、《音樂的瞬間》 、降E大調即興曲、A大調奏鳴曲和配劇音樂《羅莎蒙德》等。 舒伯特，在鋼琴音樂史上，扮演著開拓者和完善者的角色，他對鋼琴音樂的主要貢獻是：22首鋼琴奏鳴曲、鋼琴五重奏《鱒魚》、鋼琴曲《流浪者幻想曲》、《音樂的瞬間》 、降E大調即興曲、A大調奏鳴曲。這些曲子都很為大家所熟知，他也完善了“音樂瞬間”這種曲式，使這種鋼琴小品的體裁發揚光大，其中以《F小調音樂瞬間》這首曲子最為出名。他的鋼琴五重奏《鱒魚》，也讓後人見到了鋼琴重奏的魅力。舒伯特的鋼琴音樂中，不論是作曲手法還是音樂構思來講，都已經帶有濃濃的浪漫主義風格，那種舒伯特特有的靈感火花的迸發已在他的曲子中流露出來。舒伯特作為一個浪漫主義鋼琴音樂的完善者，後世對他的評價也極為的高。舒伯特用這樣的話來解釋他自己的作品：“我的音樂是我的天才與苦難的產物。”是的，這就是舒伯特。浪漫主義鋼琴音樂的早期與中期還有一些音樂家，他們同樣也對鋼琴音樂的發展有著重要意義。 韋伯（1786～1826） Weber，Carl Maria von 德國作曲家 ，鋼琴家 。1786 年 11月18 日生於奧伊廷，1826 年6月5日卒於倫敦 。出身於音樂家庭 ，曾從J.海頓之弟學習作曲，14歲就寫了不少作品。1803年在維也納從G.J.福格勒學曲，1804年任佈雷斯勞的歌劇指揮，後因其改革思想不被理解而被迫辭職。1807年在斯圖加特任符騰堡公爵的秘書，1810年重新投入音樂活動 。1813 ～ 1816年領導布拉格歌劇院工作，1817年起定居德累斯頓，並與一女歌唱家結婚。1820年以前還在歐洲各國旅行演奏和指揮。他有一雙大手，可以輕鬆地彈奏十度內的四部和聲，演奏風格親切而富於技巧 。韋伯早期創作的歌劇作品 ，如 《 森林少女 》、《彼得·施莫爾和他的鄰居》和《西爾瓦納》等，已孕育著浪漫主義傾向。在他的10部歌劇中，最具有代表性的《魔彈射手》以從未有過的浪漫主義氣質和民族風格，為歌劇創作開創了一條新的道路。對1823年寫的《歐麗安特》進行了新的嘗試，豐富了重唱、合唱在歌劇中的功能，改說白為朗誦調，對突破關閉式分曲結構作了探索，配器及和聲運用也有進一步發展。但這部歌劇在題材方面沒能擺脫騎士傳奇的神秘色彩，音樂也缺乏個性，以至演出後遭到冷遇。他的最後一部歌劇《奧伯龍》是1826年應英國科文特加登歌劇院之邀而作，是一部典型的浪漫傳奇，其序曲是音樂會上經常演奏的曲目。韋伯還作有不少戲劇音樂、器樂和聲樂作品，其中協奏曲佔有一定地位。他為鋼琴和樂隊而作的小協奏曲是具有浪漫派特點的新型協奏曲，第一、第二鋼琴協奏曲和單簧管協奏曲採用奇特的配器手法，同樣富有浪漫氣息。他的鋼琴曲《邀舞》具有一種華麗的技巧和管絃樂效果，曾兩次被改編為管絃樂曲，經常在音樂會上演奏。韋伯還寫了不少音樂評論文章，其中較重要的是帶有自傳性的小說《音樂家的生活》。他作為浪漫主義音樂的先輩，在創作、演出、指揮和社會活動方面都進行了積極的努力，為新的浪漫主義音樂藝術開闢了道路。 韋伯，似乎是那個時代第一個被冠以“鋼琴家”這個稱號的知名音樂家。他的《邀舞》是首不朽的作品，有那個時代少有的戲劇性的音樂效果，它開創了“演奏會圓舞曲”的先河。韋伯的鋼琴協奏曲也是同樣的有新意，有些體裁也為後人所使用。除了韋伯之外，我們還應該記住兩位德國作曲家，他們就是門德爾松和舒曼。 門德爾松(1809～1847) Mendelssohn，Felix 德國作曲家，指揮家。1809 年2月3日生於漢堡 ，1847年11月4日卒於萊比錫。3 歲時隨家遷居柏林，4歲從母親學鋼琴，後又從C.F.策爾特學和聲。9歲即登臺演出。10 歲入柏林歌唱學院 ，11歲已作有 50 餘首作品 。 12 歲時到魏瑪，在 J.W.von 歌德家住了16天，為他彈奏各派音樂，此後多次訪問歌德。1821 年寫了5部絃樂交響曲 、兩部歌劇和其他作品。1825年寫喜歌劇《卡馬霍的婚事》，仍稚氣十足，1826年創作《仲夏夜之夢》序曲，已是成熟的傳世之作 。1829年畢業於柏林大學，從此成為職業音樂家。他十分推崇J.S.巴赫的作品，曾親自指揮演出了巴赫死後79年未上演過的《馬太受難曲》，引起熱烈反應和對巴赫音樂的重新認識。1829年初到英國，指揮倫敦愛樂樂團演出他的第一交響曲及L.van貝多芬 、C.M.von韋伯等的作品，並遊歷了蘇格蘭和赫布里底群島。此後創作了第三交響曲《蘇格蘭》和序曲《赫布里底群島》(又稱《芬戈爾山洞》)，並 9次訪問英國。1830年起旅居義大利，並創作了第四交響曲 《義大利》 。1835 ～1843年擔任萊比錫布業大廳管弦樂團指揮，使這個樂團享譽歐洲。1840年為紀念印刷術發明400週年，創作了交響曲-康塔塔《頌歌》，亦即第二交響曲。1843年與R.舒曼等人創立了萊比錫音樂學院。1846年所作清唱劇《以利亞》，是這一體裁最成功的作品之一。1847年因其姐芬妮猝死而憂鬱成病，身體日漸衰弱，於同年卒，年僅38歲。 門德爾松是早期浪漫派作曲家，作品和聲簡潔精練，曲式章法嚴謹明晰，旋律流利生動，音樂語言淳樸典雅、清晰自然，但缺乏感情的深度。他的交響音樂作品還有序曲《平靜的海和幸福的航行》、《美麗的梅露西娜》和《呂伊·布拉斯》等，都以樸素的抒情筆觸表現了詩情畫意，開19世紀標題音樂的風致。在鋼琴音樂方面，他首創無詞歌，把歌唱性旋律和鋼琴織體結合成統一的整體，成為19世紀特性曲的重要體裁。他的48首無詞歌分8集出版，其中有《 威尼斯船歌》、《紡紗曲》、《春之歌》等。管絃樂《小號序曲》是作者很喜愛的樂曲，其中的管樂部分比較活躍，圓號更居主要地位，小號則並不突出。他還是一位傑出的指揮家，在提高樂隊素質方面所作的努力對近代音樂演奏的發展有一定影響。作為德國第一所高等音樂院校的創始人，對近代音樂教育事業有很大貢獻。 舒曼（1810～1856） Schumann，Robert 德國作曲家，音樂評論家。1810年6月8日生於茨維考 ，1856年7月29日卒于波昂附近的恩德尼希。7歲從教堂管風琴師學鋼琴，12歲開始作曲。中學時深受浪漫主義文學影響 。1828年入萊比錫大學學法律。1830年從F.維克學鋼琴，從H.L.E.多恩學作曲 ， 因手指受傷而放棄鋼琴專事作曲 。1834年創辦《新音樂雜誌》。1840年與維克之女、鋼琴家克拉拉結婚。1843年在萊比錫音樂學院任教，次年與克拉拉去俄國旅行演出，回國後遷居德累斯頓。1850年任杜塞爾多夫市管弦樂團和合唱團指揮，1853年因精神病而離職。 舒曼30年代的創作主要是鋼琴音樂，其中富於幻想性的浪漫主義氣質體現得最為鮮明。由12首樂曲組成的鋼琴套曲《蝴蝶》，表現作者在幻想中自由翱翔的樂思；《狂歡節 》由21首各具標題的樂曲組成，用一個核心性的音樂動機，將狂歡節上出現的各種人物的形象和情景貫穿起來；由18首樂曲構成的《大衛盟員舞曲》，表現了作者幻想中的大衛同盟成員弗洛雷斯 坦和奧伊澤 比烏斯的形象和性格 ； 鋼琴套曲《克賴斯勒偶記》在一定程度上表達了作者面對庸俗、淺薄、空洞的音樂現狀產生的苦悶和不滿。1840年他寫了大量藝術歌曲，其中包括用海涅的詩譜寫的《歌曲集》（ 9首 ）和聲樂套曲《詩人之戀》（16首），用A.von 沙米索的詩譜寫的聲樂套曲《
JS 巴赫（1685～1750） Bach，Johann Sebastian 德國作曲家，管風琴家。1685年3月21日生於愛森納赫，1750年7月28日卒於萊比錫。 生平和創作 ： 巴赫出身於一個音樂世家，其幾代祖輩家族成員多系民間樂師、城市吹鼓手或管風琴師。幼年時參加德國特有的乞童歌隊 。8 歲父母雙亡，寄居於兄長處，並從兄學鍵盤樂器等。15歲起獨立謀生。1703年任魏瑪宮廷小提琴手。1707年任米爾豪森教堂管風琴師。同年與堂姐瑪麗婭·巴巴拉結婚。1708年任魏瑪宮廷管風琴師，兼為宮廷作宗教音樂。1714年被任命為宮廷樂師，作有大量康塔塔。1717年後任克滕宮廷樂長。這是他一生中處境較為順利的年代，也是他創作上（尤其在世俗性器樂創作上）豐收的年代。克滕公爵熱愛音樂 ，對巴赫非常器重 ，常與之一起演奏 、旅行。此期間巴赫寫下許多作品：《平均律鋼琴曲集》上卷、《勃蘭登堡協奏曲》、《小提琴獨奏奏鳴曲》、《大提琴獨奏奏鳴曲》、《創意曲》。1720年他妻子去世。1721年與安娜·瑪格達勒娜結婚 。1724 ～1750年任萊比錫托馬斯教堂樂長。同時他還在尼可拉教堂供職，併兼事托馬斯教堂附屬學校的教學和演出工作 。巴赫在萊比錫度過了後半生，寫下了265部宗教康塔塔、6部經文歌、5 部彌撒曲、4 部受難曲、3部清唱劇等宗教性音樂 ，又創作 《 平均律鋼琴曲集 》下卷 、《義大利協奏曲》、《戈爾德貝格變奏曲》等世俗性樂曲 。1747 年他訪問波茨坦 ，為普魯士皇帝腓特烈演奏 ，並根據普皇的一個主題寫一部樂曲《音樂的奉獻》獻給普皇。最後，他寫了一卷《賦格的藝術》（完成）。此後，因雙目失明而擱筆直至逝世。 成就和影響 ： 巴赫終生在教堂和宮廷中供職。時代和環境的侷限在他思想、創作上留下深深的宗教烙印。但這並未妨礙他創作偉大不朽的音樂。巴赫音樂思維的高度邏輯性 ，結構的嚴密性與當時崇尚理性和數學的理性主義有關。他對音樂科學的創造——十二平均律積極支援，並創作《平均律鋼琴曲集》加以推廣和應用。巴赫的音樂具有鮮明的個性 ，富於哲理性，具有沉思冥想的性質和內在的思想情感，藝術上達到了深切動人的境地。作為一位傑出的作曲家，他的創作根植於德國民間傳統音樂之中，音樂語言極其豐富。他的音樂絕大部分是以嚴謹的復調寫成，這些復調常結成嚴密的音線網，其中每根線條理清晰、脈絡鮮明，既有獨立的生命，而又各系整體結構中的有機組成之一，從而使音樂織體的縱橫關係達到有機地完美結合的境地。巴赫的音樂創作標誌著德意志民族音樂的開端，對後世音樂的發展有深遠的影響 。他的音樂也標誌著德意志民族音樂語言的形成。18世紀末葉的古典樂派作曲家們，如W.A.莫扎特在其晚期創作中明顯地吸取了巴赫復調音樂的精神和手法 ，L.van貝多芬在音樂的邏輯性上更直接繼承和發揚了巴赫的成就。19世紀浪漫主義音樂家，如R.舒曼、F.門德爾松、F.F.肖邦等，從巴赫的音樂中吸取靈感。20世紀各種不同流派的作曲家們，也從巴赫的音樂中獲得了新的養料，如B.巴托克、I.斯特拉文斯基 、R.欣德米特、A.奧涅格等。巴赫及其音樂不僅是他以前音樂成就的集大成者，更是他以後音樂發展的啟迪者。 之所以要說巴赫，是因為他在對鋼琴音樂的發展上有著很大的貢獻，他的兩卷《平均律鋼琴曲集》是他鍵盤音樂中最偉大的作品，也是他音樂創作的顛峰，後人把《平均律鋼琴曲集》比喻為音樂上的《舊約聖經》。如此偉大的鋼琴作品，它的出現，是具有劃時代意義的，因此巴赫應被列為這次鋼琴歷史之旅的首站。 巴赫之後的一段時間內（這段時間並不長，大約二三十年吧），就沒有哪位音樂家能有新的鋼琴音樂的偉大作品產生，直到偉大的天才音樂家莫扎特的出現。 莫扎特(1756～1791) Mozart，Wolfgang Amadeus 奧地利作曲家。1756年1月27日生於薩爾茨堡，1791年12月5日卒於維也納。 生平 ： 莫扎特出生在一位宮廷樂師之家 。3 歲已顯露音樂才能，4歲隨父親學鋼琴，5歲即作曲，6 歲又隨父學小提琴，併到慕尼黑、維也納 、普雷斯堡巡迴演出 ，獲得成功。1763年起到歐洲各國作為期10年的旅行演出，接觸了當時最先進的音樂藝術，結識了J.C.巴赫等作曲家，並向他們學習作曲技術。但繁重的演出任務摧殘了他的健康。1773年年底返回薩爾茨堡彌補中斷的音樂與文化學習，1777年起又進行了2年旅行演出，1779年初再次返回薩爾茨堡。1781 年他與大主教決裂，提出辭職，併到維也納謀生，和當時正在維也納的J.海頓結下了深厚友誼，向海頓學習四重奏和交響曲的創作經驗，並寫了6首絃樂四重奏贈給海頓 。1784 年他參加了共濟會，對共濟會宣揚的自由、平等、博愛思想有強烈共鳴，並在這種思想啟示下寫了許多作品。1789年貧困中的莫扎特由他的學生帶領，到柏林、德累斯頓、萊比錫等地演出，雖轟動一時，但未擺脫經濟困境。1790年他向皇帝請求接任宮廷樂長職位，未能實現。1791年他在重病中寫作大型宗教音樂《追思曲》，最終未能完成。 創作： 莫扎特在短暫一生寫出大量音樂作品，體裁形式涉及各個領域，留下許多不朽傑作。他的主要創作領域之一是歌劇，11歲時就寫了第一部歌劇，此後所作有《虛偽的善意》、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》、《本都國王米特里達特》、《盧齊奧·西拉》、《假園丁》 、《 牧人王 》、《 伊多梅紐》、《後宮誘逃》、《女人心》、《蒂託的仁慈》、《費加羅的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》等20餘部，其中以後三部最具代表性。《費加羅的婚姻》於1786年首演，影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。這部歌劇沒有沿用當時流行的義大利趣歌劇的滑稽、誇張和雜耍式的手法，而著重描繪了人物的性格 ，增強了抒情性 ，併發揮了重唱的技巧和表現力。《唐璜》於1787年首演，是在義大利趣歌劇的基礎上發展歌劇式戲劇的重要作品。它加強了人物的心理刻畫，使人物形象更為複雜 、真實 ，同時運用戲劇化的重唱增強矛盾衝突。《魔笛》是莫扎特逝世前幾個月寫完和演出的最後一部歌劇，它所反映的思想和莫扎特追求啟蒙主義和對共濟會自由、平等、博愛的理想有密切關係。這部歌劇是發展德國民族童話歌劇的代表作，標誌著18世紀德奧小歌劇發展告一段落，併為後來的浪漫主義歌劇的產生打下了基礎。 交響音樂是莫扎特另一個重要創作領域，包括約50部交響曲和50餘部協奏曲。交響曲中41部有編號，因風格的不同可分為若干組，具代表性的有7部：第31“ 巴黎 ”具有法國的音樂風格和豐富的音響；第35“哈夫納”實際上是一首小夜曲；第38“布拉格”只有3個樂章 ，不再是對義大利交響曲的模仿，常稱作“沒有小步舞曲的交響曲”；第36“林茨”反映了受J.海頓交響曲創作的影響 ；第 39 交響曲明朗愉快，充滿詩意；第40交響曲富有戲劇性和樂觀主義情緒，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；第41“朱庇特”宏偉豪邁，樂觀向上，預示了L.von貝多芬英雄性交響曲的出現。最後 3 首是貝多芬之前全部交響曲創作的最高成就。協奏曲是除歌劇之外，莫扎特在音樂創作上貢獻最為突出的體裁之一。他確立了18世紀古典主義協奏曲的結構原則 ：3 個樂章對比並置的套曲結構，雙呈示部，獨奏樂器有技巧性的華彩段等。協奏曲不再片面表現技巧 ， 而具有與交響曲同樣深刻的意義。27部鋼琴協奏曲佔有突出地位，代表作有d小調 、c小調、A大調等；7部小提琴協奏曲中，G大調、A大調、D大調比較突出；其他還有單簧管協奏曲、長笛和豎琴協奏曲 、圓號協奏曲、雙簧管協奏曲、長笛協奏曲、風琴協奏曲等。 莫扎特的其他作品還有：鋼琴奏鳴曲17首、小提琴奏鳴曲6首、鋼琴小提琴奏鳴曲35首、絃樂四重奏 23 首，絃樂五重奏、單簧管五重奏、中提琴五重奏以及大量的嬉遊曲、小夜曲、舞曲等。突出的有A大調、c 小調鋼琴奏鳴曲，降 E大調、降B大調、A大調鋼琴小提琴奏鳴曲，獻給海頓的 6 首絃樂四重奏，C大調、g小調絃樂五重奏、A 大調單簧管五重奏、G大調絃樂小夜曲等。 影響 ： 莫扎特是維也納古典樂派的代表人物之一，他短暫的一生留下許多不朽的傑作 ， 成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。他的音樂風格誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流利，充滿了樂觀主義情緒，反映了18世紀末德奧知識分子擺脫封建專制主義羈絆，對美好社會和光明 、正義 、尊嚴的追求。他音樂的價值越來越被後世所認識，長盛不衰。 莫扎特對鋼琴音樂的影響是顯而易見的，他的十七首鋼琴奏鳴曲，及鋼琴小提琴奏鳴曲35首，是鋼琴音樂史上的重要的不可缺失的環節，其中的經典作品仍為現在的鋼琴家們所津津樂道。有人說：“在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。” 在莫扎特之後，鋼琴音樂漸漸繁盛起來，它也漸漸取代了管風琴，成為了歐洲當時最流行的鍵盤樂器。鋼琴的藝術成熟期就在這一百多年間，在當時出生的每一個音樂家，或多或少都有接觸過鋼琴，也寫了許多永世流傳的鋼琴名曲。在鋼琴藝術漸漸成熟的時候，偉大的音樂家，一個敢於和命運鬥爭的德華人橫空出世，他就是貝多芬。 貝多芬（1770～1827） Beethoven，Ludwig van 德國作曲家。1770年12月16日生於波昂，1827年3月26日卒於維也納。 生平： 貝多芬出生於一個貧寒的音樂家庭 ， 從小就不得不掙錢養家。4 歲起從父親學音樂 ，父親曾夢想把他培養成W.A.莫扎特式的神童，但未能實現。14歲以前受普通學校教育，19歲進波昂大學旁聽，接觸到啟蒙思想，對他的世界觀和藝術觀產生很大影響。1783年擔任歌劇院哈普西科德琴手，1784 ～ 1792年擔任宮廷副管風琴師 ，1788年起又兼任第二中提琴手。1787年曾赴維也納，拜見了莫扎特，他的即興演奏得到莫扎特 的讚賞 。同年冬進入波昂有名望的F.von布羅伊寧夫人家任音樂教師，接觸到許多思想進步、學識淵博的藝術家、教授和政府人士。1792年J.海頓路過波昂，看了他的作品，建議他去維也納深造，並表示願意收他為學生。很欣賞貝多芬才華的瓦爾德施泰因伯爵說服了選侯，讓貝多芬帶薪去維也納，跟海頓學作曲。1793年冬海頓赴英，貝多芬轉向阿爾佈雷希茨貝格爾學對位法，向薩列裡學歌曲寫作 。他憑著出色的才華和波昂方面的舉薦，很快進入維也納上流社會，受到一些親王和大公的支援和保護，也結交了不少音樂家。28歲時，貝多芬發現自己的聽覺有了故障，且日益嚴重。這對他是一個沉重的打擊，加上戀愛上的挫折，使他的消極情緒在1802年達到頂點，曾打算自殺，寫下了遺囑。然而他心中的音樂烈火終於燒掉了這次精神危機。大約從1815年起，貝多芬已無法與人對話， 而讓對方寫在紙上給他看 。在他死後 ，人們發現這種“對話冊”400餘本 。貝多芬的許多重要作品都寫於全聾時期，他自己無法驗證其音響效果 ， 所以在某些樂隊作品中，在配器法上存在著某些不完善處 。儘管這樣，他仍以驚人意志和毅力堅持創作，有時他堅持指揮自己的作品，難免出亂子，甚至使演出中斷。1814年維也納國際會議後，貝多芬的經濟和健康狀況日益下降，致使他的創作停頓了幾年，1817年後才重新拿起筆來完成最後幾部作品。1826年 12月他從外地回維也納 ，路上受了風寒 ，從此一病不起，次年就與世長辭了。貝多芬的死訊震動了維也納，出殯時有兩萬人為他送葬，F.舒伯特也在其中。遺體葬於維也納市內的韋靈公墓。 創作 1795年貝多芬出版了他的第1號作品 ：3首為鋼琴、小提琴和大提琴演奏的三重奏，此後 5 年陸續出版了不少作品，包括一些室內樂和第一、第二交響曲，具代表性的是第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》。這些早期作品使他的聲譽日漸遍及歐洲，但主要是沿著海頓和莫扎特的道路有所發展，而尚未創立自己的風格。 1801年創作的第十四鋼琴奏鳴曲《月光》標誌著他已開始開闢新的道路，是具有獨創性的以形式服務於內容的一個範例。第一樂章不按慣例用快板，也不用奏鳴曲式，而是類似幻想曲的慢板，很有特點。貝多芬所作鋼琴奏鳴曲共32首，除《悲愴》、《月光》外，最著名的還有第二十一《瓦爾德施泰因》（亦稱《黎明》）和第二十三《熱情》，前者輝煌燦爛，如朝霞滿天，無比光彩，被羅曼·羅蘭稱為“白色的奏鳴曲”；後者熱情奔放，如浪濤洶湧，一瀉千里，被列寧稱為“絕妙的、人間所沒有的音樂”。 1802 年為拿破崙寫第三《英雄》交響曲 ，1804年完成時拿破崙已稱帝，他憤而撕毀已寫好贈款的封面，換寫“為紀念一位偉人而作的英雄交響曲”。這首交響樂從內容到形式都富於革新精神，感情奔放，和聲與節奏都新穎自由。用莊嚴的葬禮進行曲作為第二樂章，用諧謔曲作為第三樂章 ，都是前所未有的。1808年他完成了簡潔凝鍊、充滿鬥爭精神和勝利信心 的第五 交響曲和 純 真質樸 、歌 頌大 自然 的 第六《田園》交響曲。第五交響曲的第一樂章充滿矛盾，主題思想異常明確 ，其第 一主題貝多芬曾解釋為“命運在敲門”，因此人們稱之為《命運》交響曲。1812年完成第七、第八交響曲，以個性解放和魄力巨大而論，第七交響曲是最令人驚異的。 貝多芬所作的唯一歌劇是《菲德里奧》（原名《萊奧諾拉》） ，挑選這一伸張人權、平反冤獄的劇本，說明作者具有強烈的民主思想和正義感。他對這部歌劇的修改長達數年，並寫了 4首序曲 。他還寫過舞劇《 普羅米修斯的創造物 》，戲劇《埃格蒙特》、《科利奧蘭》、《雅典的廢墟》的序曲或配樂 。他的6首鋼琴協奏曲除最後一首未完成外 ，最有名的是第五首，因其內容威嚴而堂皇，被後人稱為《 皇帝》。他的 D大調小提琴協奏曲非常抒情而氣魄浩大 ，曲調性極強，也是世界著名小提琴協奏曲之一。其他作品還有一首由鋼琴、小提琴、大提琴和交響樂隊演奏的三重協奏曲、16首絃樂四重奏、10首小提琴與鋼琴合奏的奏鳴曲，其中最著名的是被後人稱為《 春天 》的F大調小提琴奏鳴曲和贈給法國小提琴家R.克魯採的奏鳴曲。這些作品都充滿著奮鬥向上的精神 。 貝多芬晚期創作的5首絃樂四重奏和5首鋼琴奏鳴曲已減少了火一般的氣勢，而表達的思想感情更深刻、更內在。晚期最有名的作品是第九交響曲和《莊嚴彌撒曲》，第九交響曲因首創在交響曲中加入人聲而被稱之為《 合唱交響曲 》。貝多芬在第四樂章用了 4位獨唱者和一個大合唱隊 ，以獨唱、重唱、合唱及樂隊交替的形式淋漓盡致地演唱了以席勒的詩譜成的《歡樂頌》，表達作者對美好未來的憧憬和追求 。H.柏遼茲認為它是貝多芬畢生的傑作。 貝多芬的一生是光輝奮鬥的一生。他透過精湛的藝術手法，大大加強了作品的感染力，反映了資產階級上升時期的進步思想，把歐洲古典樂派推向頂峰，同時也開闢了浪漫主義樂派個性解放的新方向，為世界音樂文庫增添了光輝的篇章。貝多芬對鋼琴音樂作出的貢獻是史無前例的，他徹底打破了古典鋼琴技法與作曲的成規，另創新路，浪漫主義的精神已經比較明顯地體現在他的作品中。他那三十二首鋼琴奏鳴曲是對古典鋼琴音樂的總結，也是對浪漫主義鋼琴音樂的啟蒙，這些奏鳴曲大致可以分為早，中，晚三期，其中從第一首到第十一首是早期創作，當時正值貝多芬精力旺盛，寫作慾望高漲時期，以極其深刻的獨創性，精練的筆法寫出了許多作品。他的作品與同時代的鋼琴奏鳴曲相比，已經強烈地顯露出貝多芬的特質。著名的奏鳴曲《悲愴》便是這一時期的傑作。大鋼琴家安東·魯賓斯坦說過：“貝多芬的快板樂章，一個音符也不像海頓或莫扎特，它充滿了激情的戲劇性，在第三樂章中更是新的風味……”正是這種獨創性，才使貝多芬的創作更具有可欣賞性，也是當代眾多鋼琴家熱衷於演奏貝多芬作品的原因。中期作品：第十二首到第二十七首。這時，貝多芬的創作向浪漫的表現方向邁進了一大步，作曲風格更為嫻熟、奔放，不受“曲式第一”的觀念所束縛。這期間，偉大的作品《月光》、《暴風雨》、《黎明》、《熱情》相繼誕生，這些作品流傳於後世，大大影響了以後一百多年的鋼琴音樂創作。晚期作品：第二十八到第三十二首。貝多芬在這時的創作根本性的傾向“自由式、即興式、心理式、深刻的哲理性、對音調與對為的愛好，浪漫主義的藝術思維。這一時期他不斷完善和發展奏鳴曲式，使其形成有生命的機體。在表現形式上，他那剛毅堅強的本性和強烈的激情依然存在，以及固有的渾厚幽默、俏皮滑稽的因素依稀可見。貝多芬開創了一個新的局面，一個以前從未有過的鋼琴藝術的繁榮，他引領眾多音樂家投身鋼琴創作，初步奠定了鋼琴“樂器之王”的地位。 舒伯特（1797～1828） Schubert，Franz 奧地利作曲家。1797年1月31日生於維也納 ，1828年11月19日卒於同地。童年時從父親學小提琴、從哥哥學鋼琴 ，11歲入神學寄宿學校，開始顯示音樂創作才能，歌曲《夏甲的悲嘆》就是這時創作的。1814年他在父親的學校裡當助理教員，同時從事創作。1816年起專事作曲，但稿酬菲薄，生活清貧。像《流浪者》這樣舉世聞名的歌曲，舒伯特只拿到兩個古爾盾，而出版商在40年間賺取了27000個古爾盾 。他十分崇敬 L.van 貝多芬 ，曾將所作4首法國歌曲主題鋼琴變奏曲獻給貝多芬，並在貝多芬病危時兩次探望他，親舉火炬參加貝多芬的葬禮。他臨終前一天病得神志昏迷，還發出囈語：“貝多芬不是睡在這裡嗎？”他的墓與貝多芬的墓相毗鄰，1888年一起遷葬維也納中央公墓，原墓地則成為舒伯特公園。 舒伯特在短短31年的生命中，創作了600多首歌曲 ，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首絃樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品 。他為不少詩人如J.W.von歌德、J.C.F.席勒 、H.海涅、米勒等的作品寫了大量歌曲，把音樂與詩歌緊密結合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、敘事曲、充滿戰鬥性的愛國歌曲，也有源於民間音樂的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鱒魚 》、《菩提樹》、《美麗的磨坊女》、《野玫瑰》、《流浪者 》（2首）、《普羅米修斯》、《致音樂》、《迷娘之歌 》、《紡車旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《戰鬥中的祈禱 》、《劍之歌》、《戰士之歌》等 ， 主要歌曲匯有3部歌曲集 ：《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》和《天鵝之歌》。他的交響曲中較重要有第四、第五、第八、第九交響曲，其中第八交響曲是一部浪漫主義抒情交響曲，因只寫了兩個樂章而被稱為《未完成交響曲》，第九交響曲氣勢磅礴，充滿英勇豪邁的氣概，被稱為《大交響曲》 。 他的作品還有d小調絃樂四重 奏《死與少女》、鋼琴五重奏《鱒魚》、C大調絃樂五重奏、鋼琴曲《流浪者幻想曲》、《音樂的瞬間》 、降E大調即興曲、A大調奏鳴曲和配劇音樂《羅莎蒙德》等。 舒伯特，在鋼琴音樂史上，扮演著開拓者和完善者的角色，他對鋼琴音樂的主要貢獻是：22首鋼琴奏鳴曲、鋼琴五重奏《鱒魚》、鋼琴曲《流浪者幻想曲》、《音樂的瞬間》 、降E大調即興曲、A大調奏鳴曲。這些曲子都很為大家所熟知，他也完善了“音樂瞬間”這種曲式，使這種鋼琴小品的體裁發揚光大，其中以《F小調音樂瞬間》這首曲子最為出名。他的鋼琴五重奏《鱒魚》，也讓後人見到了鋼琴重奏的魅力。舒伯特的鋼琴音樂中，不論是作曲手法還是音樂構思來講，都已經帶有濃濃的浪漫主義風格，那種舒伯特特有的靈感火花的迸發已在他的曲子中流露出來。舒伯特作為一個浪漫主義鋼琴音樂的完善者，後世對他的評價也極為的高。舒伯特用這樣的話來解釋他自己的作品：“我的音樂是我的天才與苦難的產物。”是的，這就是舒伯特。浪漫主義鋼琴音樂的早期與中期還有一些音樂家，他們同樣也對鋼琴音樂的發展有著重要意義。 韋伯（1786～1826） Weber，Carl Maria von 德國作曲家 ，鋼琴家 。1786 年 11月18 日生於奧伊廷，1826 年6月5日卒於倫敦 。出身於音樂家庭 ，曾從J.海頓之弟學習作曲，14歲就寫了不少作品。1803年在維也納從G.J.福格勒學曲，1804年任佈雷斯勞的歌劇指揮，後因其改革思想不被理解而被迫辭職。1807年在斯圖加特任符騰堡公爵的秘書，1810年重新投入音樂活動 。1813 ～ 1816年領導布拉格歌劇院工作，1817年起定居德累斯頓，並與一女歌唱家結婚。1820年以前還在歐洲各國旅行演奏和指揮。他有一雙大手，可以輕鬆地彈奏十度內的四部和聲，演奏風格親切而富於技巧 。韋伯早期創作的歌劇作品 ，如 《 森林少女 》、《彼得·施莫爾和他的鄰居》和《西爾瓦納》等，已孕育著浪漫主義傾向。在他的10部歌劇中，最具有代表性的《魔彈射手》以從未有過的浪漫主義氣質和民族風格，為歌劇創作開創了一條新的道路。對1823年寫的《歐麗安特》進行了新的嘗試，豐富了重唱、合唱在歌劇中的功能，改說白為朗誦調，對突破關閉式分曲結構作了探索，配器及和聲運用也有進一步發展。但這部歌劇在題材方面沒能擺脫騎士傳奇的神秘色彩，音樂也缺乏個性，以至演出後遭到冷遇。他的最後一部歌劇《奧伯龍》是1826年應英國科文特加登歌劇院之邀而作，是一部典型的浪漫傳奇，其序曲是音樂會上經常演奏的曲目。韋伯還作有不少戲劇音樂、器樂和聲樂作品，其中協奏曲佔有一定地位。他為鋼琴和樂隊而作的小協奏曲是具有浪漫派特點的新型協奏曲，第一、第二鋼琴協奏曲和單簧管協奏曲採用奇特的配器手法，同樣富有浪漫氣息。他的鋼琴曲《邀舞》具有一種華麗的技巧和管絃樂效果，曾兩次被改編為管絃樂曲，經常在音樂會上演奏。韋伯還寫了不少音樂評論文章，其中較重要的是帶有自傳性的小說《音樂家的生活》。他作為浪漫主義音樂的先輩，在創作、演出、指揮和社會活動方面都進行了積極的努力，為新的浪漫主義音樂藝術開闢了道路。 韋伯，似乎是那個時代第一個被冠以“鋼琴家”這個稱號的知名音樂家。他的《邀舞》是首不朽的作品，有那個時代少有的戲劇性的音樂效果，它開創了“演奏會圓舞曲”的先河。韋伯的鋼琴協奏曲也是同樣的有新意，有些體裁也為後人所使用。除了韋伯之外，我們還應該記住兩位德國作曲家，他們就是門德爾松和舒曼。 門德爾松(1809～1847) Mendelssohn，Felix 德國作曲家，指揮家。1809 年2月3日生於漢堡 ，1847年11月4日卒於萊比錫。3 歲時隨家遷居柏林，4歲從母親學鋼琴，後又從C.F.策爾特學和聲。9歲即登臺演出。10 歲入柏林歌唱學院 ，11歲已作有 50 餘首作品 。 12 歲時到魏瑪，在 J.W.von 歌德家住了16天，為他彈奏各派音樂，此後多次訪問歌德。1821 年寫了5部絃樂交響曲 、兩部歌劇和其他作品。1825年寫喜歌劇《卡馬霍的婚事》，仍稚氣十足，1826年創作《仲夏夜之夢》序曲，已是成熟的傳世之作 。1829年畢業於柏林大學，從此成為職業音樂家。他十分推崇J.S.巴赫的作品，曾親自指揮演出了巴赫死後79年未上演過的《馬太受難曲》，引起熱烈反應和對巴赫音樂的重新認識。1829年初到英國，指揮倫敦愛樂樂團演出他的第一交響曲及L.van貝多芬 、C.M.von韋伯等的作品，並遊歷了蘇格蘭和赫布里底群島。此後創作了第三交響曲《蘇格蘭》和序曲《赫布里底群島》(又稱《芬戈爾山洞》)，並 9次訪問英國。1830年起旅居義大利，並創作了第四交響曲 《義大利》 。1835 ～1843年擔任萊比錫布業大廳管弦樂團指揮，使這個樂團享譽歐洲。1840年為紀念印刷術發明400週年，創作了交響曲-康塔塔《頌歌》，亦即第二交響曲。1843年與R.舒曼等人創立了萊比錫音樂學院。1846年所作清唱劇《以利亞》，是這一體裁最成功的作品之一。1847年因其姐芬妮猝死而憂鬱成病，身體日漸衰弱，於同年卒，年僅38歲。 門德爾松是早期浪漫派作曲家，作品和聲簡潔精練，曲式章法嚴謹明晰，旋律流利生動，音樂語言淳樸典雅、清晰自然，但缺乏感情的深度。他的交響音樂作品還有序曲《平靜的海和幸福的航行》、《美麗的梅露西娜》和《呂伊·布拉斯》等，都以樸素的抒情筆觸表現了詩情畫意，開19世紀標題音樂的風致。在鋼琴音樂方面，他首創無詞歌，把歌唱性旋律和鋼琴織體結合成統一的整體，成為19世紀特性曲的重要體裁。他的48首無詞歌分8集出版，其中有《 威尼斯船歌》、《紡紗曲》、《春之歌》等。管絃樂《小號序曲》是作者很喜愛的樂曲，其中的管樂部分比較活躍，圓號更居主要地位，小號則並不突出。他還是一位傑出的指揮家，在提高樂隊素質方面所作的努力對近代音樂演奏的發展有一定影響。作為德國第一所高等音樂院校的創始人，對近代音樂教育事業有很大貢獻。 舒曼（1810～1856） Schumann，Robert 德國作曲家，音樂評論家。1810年6月8日生於茨維考 ，1856年7月29日卒于波昂附近的恩德尼希。7歲從教堂管風琴師學鋼琴，12歲開始作曲。中學時深受浪漫主義文學影響 。1828年入萊比錫大學學法律。1830年從F.維克學鋼琴，從H.L.E.多恩學作曲 ， 因手指受傷而放棄鋼琴專事作曲 。1834年創辦《新音樂雜誌》。1840年與維克之女、鋼琴家克拉拉結婚。1843年在萊比錫音樂學院任教，次年與克拉拉去俄國旅行演出，回國後遷居德累斯頓。1850年任杜塞爾多夫市管弦樂團和合唱團指揮，1853年因精神病而離職。 舒曼30年代的創作主要是鋼琴音樂，其中富於幻想性的浪漫主義氣質體現得最為鮮明。由12首樂曲組成的鋼琴套曲《蝴蝶》，表現作者在幻想中自由翱翔的樂思；《狂歡節 》由21首各具標題的樂曲組成，用一個核心性的音樂動機，將狂歡節上出現的各種人物的形象和情景貫穿起來；由18首樂曲構成的《大衛盟員舞曲》，表現了作者幻想中的大衛同盟成員弗洛雷斯 坦和奧伊澤 比烏斯的形象和性格 ； 鋼琴套曲《克賴斯勒偶記》在一定程度上表達了作者面對庸俗、淺薄、空洞的音樂現狀產生的苦悶和不滿。1840年他寫了大量藝術歌曲，其中包括用海涅的詩譜寫的《歌曲集》（ 9首 ）和聲樂套曲《詩人之戀》（16首），用A.von 沙米索的詩譜寫的聲樂套曲《