藝朮，感性，激情，浪漫，科學嚴格，精益求精，追求科學高峰，袁隆平，雜交水稻之父，對科學貢獻巨大，獻出一生精力，八十多歲仍堅持

藝術和科學是先後脫胎於宗教與哲學的孿生兄弟，儘管二者之間的思維特點各盡不同但卻相輔相成互相影響和彼此融合直到今天。

藝術思維是以形象思維為主體所延伸出的包括抽象思維、創造思維、意象思維、通感思維等。

科學思維是建構於羅輯思維上所衍生出的歸納思維、演繹思維、理論思維、實驗思維計算思維等。

文學藝術在思想上客觀催化了科學的發展，繪畫、音樂等藝術在應用上推動了科學的普及。我們所熟知的中國三皇五帝等神話傳說和古希臘古羅馬神話傳說都包含了很多樸素的科學思維原理。

文藝復興所倡導的文化藝術思想更是直接為現代科學打下了根基與指引了方向。以人文為本，以人道為行就是滋生科學所必要的條件，推崇理性思辯和強調變革與創造是科學精神的指明燈。

繪畫建築上的透視原理和幾何學、解剖學等都為醫學和實驗科學提供了基礎。

說達芬奇是這個世界最聰明的人恐怕任何人都不會有異議，解剖學之父，對生理學、醫學的影響巨大，其發明的自驅車、有翼滑翔機、多管大炮等對自然科學也影響廣泛。

以光譜分析和攝影等成像技術為帶動的科學技術的發明創造是近現代歷史不可或缺之重要變革。

其實我幾幅作品就回答了你這個問題，那些聞名遐邇的藝術作品它們作品本身的色彩結構，透視、比例、平衡、幾何都跟科學本身原理吻合，很多藝術家家也用科學的方法創作藝術作品，所以現年頭，不懂點科學才成為不了偉大的藝術家。

簡單的說，藝術與科學就像兩個興趣不同的雙胞胎，我自己深有體會。我自幼習畫也喜歡發明，三歲左右開始給自己製作一些玩具，小學時拿過全國科技競賽的獎項，不過中學之後一直在畫畫，只是偶爾製作一些小物件玩耍。

達芬奇是最好的例證，充分證明一個人可以同時是藝術家與科學家，兩種知識在很多時候完全可以共用，另外刑偵調查中會使用疑犯模擬畫像技術，這裡面既有藝術也有科學。

儘管藝術與科學都需要豐富的想象力與創造力，但興趣不同追求的結果也不同。藝術追尋無止境的創意，科學需要可落地的創意。可這對雙胞胎卻又因相同的感應彼此相連（想象力與創造力），於是在許多方面他們還是會有驚人的相似。

把π在鋼琴上彈奏下來，也是優美動聽的旋律；皮亞諾曲線（Peano）是透過計算得出的藝術。

科學顧名思義就是一個領域的學科研究，藝術其實也是一門學科，只不過是藝術來源於生活的感受，透過一種表現形式表達出來，科學透過實驗得出和發現普遍的自然規律，並應用到社會生活中。藝術則是透過心靈對生活提煉，透過誇張的手法再現生活的形式，透過這個形式讓觀者產生心靈共鳴，悟出一種普遍的生活哲理，以達到去惡揚善，鞭撻醜惡的社會或者人物，對真善美的追求和渴望。

科學求真；藝術求美。科學講究邏輯推理，形式邏輯與客觀實在的統一；藝術講究靈動，注重內在情感與外在事物的和諧統一。科學不斷前進，新的理論代替舊的理論，在不斷的否定自己的道路上前進；藝術，也討厭陳腐，俗套，千篇一律，追求心靈的自由。

中世紀的歐洲，教會壟斷政治，經濟，壓制科學，哥白尼倡導日心說而被打壓，布魯諾宣揚日心說被燒死在鮮花廣場，提起中世紀都說黑暗的中世紀。從1347至1353年，席捲整個歐洲的被稱之為“黑死病”的鼠疫大瘟疫，奪走了2500萬歐洲人的性命，佔當時歐洲總人口的1/3！黑死病對中世紀歐洲社會的經濟、政治、文化、宗教、科技等方面造成了劇烈的衝擊，產生了巨大的影響。

首當其衝的是動搖了歐洲人對基督教的信仰，大家開始尋求生命的意義。薄伽丘的《十日談》，描述了當時的社會場景，教士階層道德敗壞，勾引良家婦女，普通人開始尋歡作樂，大肆飲酒狂歡，放縱肉慾。人們發現上帝都是假的，只有及時行樂才是人生的意義，也就是開始思考人作為個體的存在的意義。於是引發後來的文藝復興，達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，莎士比亞等傑出人物，用繪畫，雕塑，詩歌，小說等各種藝術形式，解放人的心靈，閃耀著偉大的人文主義色彩。為後來的17，18，19世紀乃至現代科技發展在思想上掃清了道路，為科學的大發展培育了肥沃的土壤。

可以說現代科技的發展是以藝術的發展為先導，首先在思想上掃清了宗教的禁錮。科學和藝術都是人的意識的結晶，藝術的創作和科學的發展，都離不開意識的自由。《金剛經》雲“應無所住而生其心”，道出了一切人類發展的秘密所在。

簡而言之，科學將藝術標準化、規範化、程式化。使藝術創作變得更通俗靈活的同時，卻也在不經意間扼殺了藝術創作的靈感與多樣性

科學和藝術有無存在關係？這個問題許多人可能存在疑慮，科學和藝術有什麼關係，這分明是兩個毫無干係的兩個領域，怎麼會有關係？

在闡明觀點之前說個小故事。許多年前，中國科學技術大學校園裡有個獨特的空間，中國旅法表現主義畫家楊重光先生在科學技術大學這個獨特空間裡經常在組織一些藝術家舉辦當代藝術畫展。有一次，有個科大學生去看畫展偶遇楊先生就問他：“您在科大舉辦讓人看不懂的畫展有什麼用呢？另外科學和藝術有關係嗎？”楊重光先生看了看那學生一下就回答他：“科學的目的是科學家把不明白的東西搞得讓人明白了，藝術的目的是把人明白的東西搞得更不明白了，我們的這些畫就是這樣”。眾人大笑離去。這個故事雖是一個淺顯、狡黠的解釋藝術和科學的關係，倒也包含著些許哲理觀。

首先，科學與藝術有著密切的關係，互為影響，相輔相成。

人類科學的發展包羅永珍，從汽車飛機、物理化學、宇宙探秘……，科學的每一領域的發展都是人類智慧的結晶。

科學的發展離不開人類的想象，比如在瞭解太空之前，人類就賦予了它無限的想象，隨著科學的發展只到人類逐步揭開宇宙的神秘面紗，科學的進步這一點離不開藝術的想象力。達芬奇在藝術創作的時候就透過藝術想象設計了許多機械原理圖紙。

藝術的發展也離不開科學帶來的變革。法國印象派的產生就是人類對光學的進一步認知所帶來的藝術流派的新生。當今，設計繪畫藝術領域更離不開計算機的功勞。

藝術的發展隨著科學的進步更加多元和創新。

所以說科學和藝術密不可分，相輔相成。

一切科學都是在為了改善提高人類生活生存質量和環境，從而認識世界內在規律，製造出各種物質和精神產品，滿足人類不斷上升的需求。藝術是人們對美的追求享受和製作，從人類生產生活中提煉出來的作品，有各種表現形式和語言。對人類的智慧開拓啟迪有著無形的作用，促進社會進步文明，調和融洽各方面關係。繪畫，雕塑，書法，音樂，舞蹈，影視，小說，詩歌，散文，戲曲，各種民間藝術等等，這些藝術表現形式讓人們的生活豐富多彩。

藝術源於生活又高於生活，它富於誇張想象夢幻，有超前的形象展示。把人們帶向美妙的畫面之中，讓人們感受到了一種全新美，一種高層次的精神享受，啟用人們的創造能力和意識，讓人們對前景未來充滿希望渴求。而科學貴在不斷髮展更新創造，貴在大膽想象一。科學的進步本身就充滿了行為藝術。一切科技產品都是一個藝術品，外觀有雕塑的語言，繪畫的語言，甚至言樂舞蹈語言。一個現代城市就是一大組群雕，也包括園林藝術。高鐵，橋樑絕對是宏大藝術品，而它們的科技含量非常高。高科技給舞臺設施帶來革命性的改變，資訊傳遞使人人都可當歌手，藝術品立馬可面對千萬買家，科技產生了多種電子樂器和音響裝置，讓音樂上升到更高境界。高科技對藝術又有促進提高的作用，為藝術提供了舞臺和工具。

科學與藝術是互相依存的關係，互相滋養。藝術為科技引路，它本身含有嚴謹的科學性。科技為藝術搭臺。

無論是科學，還是藝術，它們都是從西方的“文藝復興、宗教改革、啟蒙運動和人文主義”中提煉而成的。

即，科學和藝術都是從西方“神學、數學和哲學”中分離出來的產物，從某種意義上講，科學就是藝術的另類存在方式，藝術就是科學的本來表現形式！

當然，科學與藝術之間不是一種關係，而是一種聯絡。即，自然哲學就是科學，自然數學就是藝術。

因此，科學是藝術的創意性表現，比如，蒸汽機、飛機、等；藝術是科學的創造性表達！比如，建築設計、繪畫作品等！

可見，對於同一事物的變化，關鍵在於你站在什麼樣的角度去觀察。

理論上講，科學是對事物的文明表述，藝術是對事物的文化表達！

……

科學注重邏輯和實驗，重理性。而藝術更注重感性，追求的是“美”！科學和藝術都是我們人類進化中慧智的結晶，科學需要藝術的滋養，藝術需要科學的幫助。科學和藝術走到高處時就會融合成哲學，代表人類最高的思維能力。

藝術，是源於實際，科學也是源於實際。而科學與藝術有有些千絲萬縷的關係。

1、在藝術中，我們不難發現一些事情，比如藝術的對稱美、藝術結構美等，這些都在科學裡能找到一一對應的理論的，比如藝術對稱對應的科學對稱，藝術的結構對應科學的平面與空間。

2、藝術，是一個比較籠統的概括，包括了很多內容，就拿其中的書法來說，又分為楷書、隸書、行書、草書、篆書、銘文、甲骨文、象形字……這種分類，就是科學的種表現，是的藝術更規範合理。

3、科學，是一步步發展而來，很多都是源於藝術家前衛的思想進而發展的。神話中的嫦娥奔月、木工師祖魯班的飛鳥等，都在後來的科學中得以發展和寫實。

其實還有很多方面，我這裡只是列舉了一些，這是我對藝術和科學的關係的理解。

科學是理性的，藝術是感性，科學是唯物的，美學是唯心的，科學追求真實，藝術追求科學是客觀事物內在本質的規律，藝術是感官主觀體驗的審美衝動。科學結合美學可以讓科學有了維度，藝術結合了科學讓藝術有了高度。

兩者貌似衝突，其實兩者結合才能構成我們生活的全部。一個房子的搭建需要科學力學分析，但住進舒適的環境需要藝術來搭建人與自然的和諧美的氛圍！

對於科學來說，需要證據來研究現實的物理性質。在文學、哲學、靈性和人文主義中，不需要任何證據，因為尋找是為了改善生活和尋求更高的意識水平。藝術不是基於證據，而是基於經驗。藝術不侷限於邏輯，它是一種感情的表達。

文學是一種藝術形式，從中提取意義，形成某種哲學形式的基礎。宗教和精神書籍是用詩歌來表達的，從中我們可以得到關於道德的主題和資訊。藝術不符合假設，也不需要證據，因此，藝術與科學是分離的。雖然可能有一些重疊，但它們的目標是不同的。

藝術家試圖透過他們的直覺來表達現實——他們致力於創造未來，或者用詩歌和色彩來表達生活的意義。科學家們試圖用調查和證據邏輯地表達它，工程師們用邏輯來為某些問題制定解決方案。今天一些最偉大的工程成就來自生活在幾百年前的藝術家的創作作品。不管怎樣，今天的靈性將成為未來的科學，因為有了更好的技術和理論，科學家將能夠描繪出更好的生活畫面和整體的觀點。

藝術家需要利用科學手段更好地透過藝術表達自己的情感，而科學家需要藉助藝術創造有機的模式去說明世界。藝術與科學合力征服新的觀念，它們常常運用相同的題材達到相同的目的。藝術是感情的表達、理智的分析卻是科學了。但科學本質不是藝術，科學可以有藝術的美、向美追求、是人之常情。

科學是發明，它推進了人類的發展，藝術是創造，它發展了我們的精神。用科學的方式創造藝術會更美，用藝術的手法研究科學不會枯燥，

如果科學真的插手藝術，西施是美的象徵，是最美的藝術，而科學會說，情人眼裡出西施，不是情人一般般，這話一出，所有情人馬上會找上門來拼命，不是情人的人雖然會認可，但會幫科學頂上去嗎？不會的，所以科學沒必要什麼地方都插上一腳。