蒙克畫的當然是人，而且，就是他那個時代的人！那麼，他為什麼會把自己那個時代的人都畫成那麼焦慮的“幽靈”呢？我們只要看一下蒙克的生活年代，就會發現：他與弗洛伊德生活在同一個時代，很明顯，蒙克的創作受到了弗洛伊德“潛意識”理論的影響，他感知到了，生活在工業化大城市中的人們內心中所感受的緊張、焦慮與不安。蒙克在《吶喊》中畫的，就是人的潛意識的感受！第三位是蒙德里安。我們現在所認識的蒙德里安的作品，主要是他的幾何畫，都是直線條與色塊。為什麼蒙德里安畫出這些看起來誰都會畫的幾何畫，就被認為是了不起的作品呢？要回答這個問題，我們要去看蒙德里安在畫幾何畫之前三十年中所畫的作品。我們如果把蒙德里安之前三十年的繪畫作品與幾何畫放在一起看的時候，就會發現，蒙德里安其實是一位拿著畫筆的哲學家。

這位拿著畫筆的哲學家，在繪畫中一直想探索一個哲學問題：在人世間如何表現“神性”。

在幾何畫出現之前的作品中，蒙德里安表現過“人性”、“魔性”，但是，他都沒有找到表現“神性”的方法，我們在他的作品中，甚至能感受到他的那種苦苦尋找的掙扎、狂躁與自暴自棄……直到他發現，只有用最簡單的直線、用最純正的色塊，才能表現出“神性”。這就是蒙德里安的幾何畫能成為偉大作品的原因。所以，西方繪畫藝術，不管如何發展以及發展出何種形式，其實，TA的基因從來都沒有變過——從“具象”感受“抽象”。現代藝術中確實有不少屬於“垃圾”的東西，但是，不要因為自己看不懂，或者形式上無法接受，就一概否定。因為在現代藝術中，有一大批藝術家在用和普通人一樣的，外面兩層“意識層面”認識著這個世界。不管這種認識的結果是否有價值，但是，這種認識的本身，對於我們學習使用“最裡面一層意識層面”是有幫助的，因為西方繪畫藝術一直在引導我們——從“具象”感受“抽象”。

所以，學習欣賞西方繪畫藝術，對於戰略、創新思維的訓練者來說，也是一種非常重要的訓練方式。