人像攝影是攝影領域的核心和基礎構成，一副好的人像攝影作品包含良好的構圖和角度，人物和背景的合理組成，人物的肢體動作、表情及光線等等。

構圖和角度，構圖是攝影的基本功，初學攝影可以先從三分構圖法先入手，然後配合多角度變化嘗試，比如俯拍仰拍分別能可愛和大氣的不同效果，當然前提是靈活運用，除了正面照嘗試側臉，回頭等效果，挖掘和發現被拍攝人物最美的角度是成功的基礎。

拍攝物件的肢體語言和表情配合，除了商業的婚紗和寫真攝影，個人不建議命令式的讓被拍人物硬擺造型，適度的引導讓拍攝人物做出舒服自然的更能拍出不錯的照片。

光線部分，外景人像的逆光人像，特別大家都喜歡的頭髮逆光下的輪廓光會有不錯的效果，棚拍的話蝴蝶光，頂光和夾光目前用的比較普遍。

表情，人物的表情也是一副人像作品的加分項，抓拍是很好的選擇，特別是特效部分，長焦鏡頭的抓拍作品往往會有不錯的效果。

最後適度的後期修飾也是不錯的補充。

所謂人像攝影就是以人物為主要創作物件的攝影形式，以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為首要創作任務。優秀的人像攝影作品神情、姿態、構圖、照明、曝光、製作均要達到較高的境界，本人覺得有以下一些知識要掌握：

1、測光：一般選擇點測光，對眼睛或臉部測光。

2、光線的選擇。側光、逆光、側逆光，甚至順光。根據表達意圖選擇。

3、光圈的運用。一般選擇大光圈，背景虛化。光圈選擇範圍2.8cm以上。

4、相機焦距的運用。一般人像黃金焦距85cm，掌握在70-100區間都可以，相機與人物距離保持1.5米以上，既能使焦點清晰，又可避免產生變形現象。

5、與拍攝物件的充分交流、信任，瞭解拍攝意圖、表現主題，選擇姿勢、表情等等。

6、在視覺上，臉部為重點，人物為主，景物位次；

7、被攝物件俯、仰或傾斜等姿勢往往導致失重不穩的感覺，可透過肩、手以及與主題有關的書、花、茶杯、扇子等陪襯物體起到主體平穩的作用。

8、人物攝影構圖中，對於明暗深淡，可用小面積的深色塊與大面積的灰色或淡色塊面進行平衡。如人物臉部暖色周圍可考慮冷色搭配，使畫面得到色彩均衡。

9、人像攝影布光、影調與色調對視覺的影響，如高調、低調、一般影調、柔調、硬調等；人像攝影的色調設計如暖調、冷調、中間調、對比色調、和諧調等；人物外貌缺陷的掩蓋、姿態、服裝、背景和道具也是很重要的知識。

人像攝影最基本的要求之一是準確表現人物的外部形象和特徵，真實地表現人物藝術的美。

要了解人，瞭解生活，瞭解不同的人，在社會中的表現形式，俗話說，眼神是心靈的窗戶，我們要充分利用人物的形態語言和人物的眼神，隨時捕捉人物情感流露的瞬間，深刻展示人物的性格特徵。

作品要能夠反映人物的時代特點，展現職業、年齡、地位、愛好、文化私民族修養等。

要學會用背景來烘托人物的特點，要把握好背景與主體的關係。

人像攝影，是攝影中拍得比較多的題材之一，也是比較有拍攝難度的題材。由於人情感豐富，結構複雜，並且拍攝的主題和拍攝風格也是各種各樣，這也為拍攝人像增加了難度。

第一：掌握與拍攝物件溝通的技巧

攝影師的溝通能力和技巧是非常重要的，在瞭解拍攝內容時要與拍攝物件溝通，在拍攝過程中要隨時與拍攝物件交流，比如動作的設計、情緒的表達、表情的應用等等，都需要拍攝者與拍攝物件溝通。同時還需要很多技巧，否則拍攝物件就不能完美的表現，從而達不到預想的拍攝效果。

第二：審美意識的提升與美術基礎知識

攝影是一門綜合視覺藝術，拍攝人像同樣要求拍攝者具有較高的審美意識，且還得不斷提高，這樣這樣才能不斷滿足拍攝物件對美的需求。同時也，美術基礎知識也是重點，比如色彩構成（色彩搭配），平面構成（構圖），立體構成（空間感）等等。

第三：拍攝人像的技術與技巧

1、拍攝工具的使用要熟練掌握，比如曝光、對焦、光圈、快門、感光等相關知識，以及他們之間的搭配與應用必須得心中有數，否則無法拍攝出好的人像作品。

2、光線的應用與把控，大家都知道：攝影是玩光的藝術，由於人的結構比較複雜，體和麵比較多，所以在光線的把控上得非常考究。比如說人的五官，有高有低，有上有下，有左有右，有深有淺。

3、構圖法則的掌握與應用，構圖方法與技巧直接影響著畫面的視覺效果，好的形式感有利於拍攝主題的表現，不好的形式感阻礙主題內容的表現。常用的構圖方式：三分法構圖、對角線構圖、均衡式構圖、S形構圖、三角形構圖、框架式構圖等等。

第四：掌握後期處理知識與修圖技能

後期處理在攝影中，是比較重要的環節，好的後期處理，會給作品錦上添花，有人說：攝影從不後期處理，反正我是不相信這種說法的。所以，後期處理的理論知識必須得掌握，以及電腦修圖軟體的熟悉。比如常用的PS（Photoshop）、lightroom等軟體。

總之，拍攝人像難度大，相應的對拍攝者掌握的相關知識也叫多。話說攝影師要：上懂天文下懂地理，中間還得懂點數理化。我覺得這樣說還是很有道理的。

這個問題問的非常好。問出了很多攝影愛好者的心聲，下面我就講一講我認為的必須掌握的知識！

我們去拍攝人物，最主要的、最想把握的知識就是攝影理論知識，比如我們手中器材的使用，正常的曝光、構圖等等！

剛開始學習拍攝人像的時候，總是拍攝不出自己滿意的作品，作為攝影師的我總是埋怨模特不好看，不能理解我想要表達的思想等等。而模特會反過來埋怨我，覺得我的技術不行，把她拍攝的太醜了！後來自己仔細想一想，原來是沒有和模特配合好，溝通好！

等到自己拍攝水平進階的時候，我們就必須要知道自己拍攝的作品是想表達什麼？有時候，我們拍攝了很多照片，回家一看非常混亂，沒有想要表達的主題！

等到我們到這個階段的時候，一定要好好的構思自己的拍攝主題。在拍攝之前就胸有成竹！！！

提供幾點參考意見:

首先說幾點需要注意避免的情況:

照片儘量橫平豎直，

人物頭頂留一指頭寬度

避免頭頂有東西

避免有水平線橫切人物脖子，腰部，關節。

一，用定焦來拍人物近照，虛化背景，突出人物。室內可以佈置背景，拍比較專業的人像。

二，側逆光可以拍出輪廓光，避免陰陽臉（一半暗一半明），可以補光，或者調整人物位置。

三，可以選取或者創造合適的前景，烘托人物。

四，人物面部朝向，留空間多一點。

五，特寫人像要有眼神光，可以用反光板反射。

六，可以用煙餅營造氛圍，也可以讓畫面更乾淨。

拍攝人像照，其實要注意的就幾點：

第一，不能切頭， 頭頂離畫面外要留一定的位置，人眼的位置可以控制在畫面的三分之一位置。

第二，光線，要主次分明，什麼位置來的是主光，哪裡的是側光，要表達清楚，光線不能亂，

第三，畫面立體感，為什麼很多人喜歡拍大光圈的人像，為什麼會要做出發光，陰影，就是為了讓人物更立體。太平的畫面容易感到詭異。

好的人像照，人物與背景都不會融為一體。都是層次分明。同時人物的眼神都會有眼神光

四.然後就是鏡頭選擇，這個就看你的創作思路了，我只能說定焦頭最佳，預算低的話，貧民24-70也是可以的。

一個專業的攝影師首先要有美學的基礎，對構圖和色彩能夠熟練掌握。對於攝影藝術來說，構圖和色彩是最根本的基礎，如果想要攝影作品在眾多的同類中脫穎而出，對構圖和色彩的選擇和把控是最關鍵的。

其次一個專業的攝影師要對攝影技術發展的歷史非常熟悉。要明白攝影對於人們生產勞動和藝術生活的意義，明白什麼樣的攝影作品才是人們喜聞樂見的，什麼樣的攝影作品才能抓住人們的眼睛，什麼樣的攝影作品才是有深意耐人尋味的。

然後才是對攝影器材的熟練掌握。要熟悉常用的攝影器材，特別是對自己手上使用的相機要非常熟練。只有知道怎樣使用相機的光圈快門組合才能得到自己想要的曝光效果，知道怎樣指導被拍人物擺出符合美學要求的自然的動作姿勢，知道怎樣布光、置景，並且能合理使用景深和景別，這樣才能得到理想的光影效果。

最後，作為一個專業的攝影師，一定要有職業操守。懂得最起碼的職業道德，並且掌握相關的法律知識。一來是對被拍攝人的尊重，二來也是對自己攝影作品的保護。此外，如果能夠做好攝影作品的分類整理和存檔，那麼會慢慢積累起豐富的歷史紀錄素材，這對於今後分析研究不同的歷史時期人們的審美變化，以及時尚流行趨勢是非常有用的。

一、文章總論述

在攝影藝術當中，藝術攝影的分類一般會分為三個部分：人像藝術攝影、風光藝術攝影、靜物藝術攝影。在這三個分類當中，人像攝影的比例佔據的比較大。在全民攝影時代，不論商業人像攝影和藝術人像攝影要比前兩類的攝影的比例佔據比較大，人像攝影受到了人們的歡迎，是一支強有力的攝影大軍。

1、一位攝影師首先要熟練的掌握攝影的各種攝影器材，照相機的構成、照相機的光學原理、照相機的光圈和速度的最佳曝光組合、以及光圈和速度的互易律。

2、要具有審美的觀察力，就必須具有文化藝術修養和深刻的文化藝術內涵；就必須學習與攝影有關聯的文化藝術知識和攝影審美知識。

3、要善於觀察人的肢體語言，人的表情、手的動作、姿勢、姿態、人物的眼睛和神態、人物一舉一動以及稍縱即逝的瞬間。

4、要挖掘和了解人物的生平經歷，人物的性格，人物的職業，人物的愛好，人物的習慣，對人物以上這些都具有敏感性。

5、在人物的拍攝中，有在攝影棚裡拍攝人像，有在外景拍攝人像。在攝影棚裡拍攝人像以及在戶外拍攝人像，應該來說是不一樣的區別很大。

A、在攝影棚裡拍攝人像的時候，用光佈局要求是很嚴謹的，一定要了解和理解，什麼是主光，什麼是輔助光，什麼是背景光，什麼是頂光，什麼是髮型光，什麼是輪廓光，什麼是修飾光，什麼是低光。為什麼在攝影棚裡眾多光線當中，以主光為主，一定要堅持“一個太陽”的原則。在這裡，由於篇幅問題我們不再一一贅述。

B、外景人像攝影，要注意“景與人”相融合，在用光佈局的時候，一定要注意採用前測光，測光和後逆光；一個最關鍵的點：外景拍攝“就是要注意補光”。這裡面有一個重中之重，就是外景人像的構圖，外景人像攝影要做到：“景美人更美”。

6、不論是外景人像攝影或者是攝影棚的攝影，要合理使用道具；服裝穿戴要恰到好處；時刻注意背景的妥善安排。

7、本篇文章人像攝影的重中之重：人像攝影的核心，也就是，“用光影刻畫人物的內心世界”。這是拍攝人物的最高境界。

人像攝影師具備的條件首先是，

1相機的瞭解，

2光線運用（布光）（自然光

3構圖的種類

4色彩

5鏡頭的掌握

6取景

7妝面造型的認識

8服裝搭配

9語言組織

10技巧

一 從相機開始，要了解相機的，感光度，曝光。快門。光圈，色溫。白平衡。色相飽和度。從早上到晚上相機適應的色溫。光圈調整。等……

二 棚拍布光，從，側光，正面光，到逆光，側逆光。等。三角光，蝴蝶光，散射光，頂光。等……各種光線的運用。包括外拍時候的，自然光線，加輔助光，也要用到恰好。

三 構圖，一張好看的照片，離不開巧妙的‘構圖，構圖可以讓照片大氣檔次，瞭解構圖，如，點與面的變化，機位高低變化，穩定空白三分法，等……像什麼，九宮格，井字 同時構圖也不能死板，也可以自己靈活運用。

四 掌握色彩是一大關，沒有好看的色彩調節，照片也會失真，失衡的。如。光的三原色？色彩的三要素。等……要深入瞭解。

五 鏡頭。沒有鏡頭難以成像。掌握控制鏡頭。每個鏡頭的最大，最小光圈，，鏡頭的每個焦段的功能。與，焦點，焦距。鏡頭與攝距。景深。什麼前景，中景。近景的關係。

六 取景的時候，畫面的乾淨效果。和背的造型。與服裝的協調。

七 對模特的造型和妝面。有一定的認識。比如。粉底不均勻，唇彩。眼線。眉毛。等細節，模特的造型，凌亂。或者造型與服裝不搭配。這都是攝影師所要知道和認知的。（同意不）

八 細緻的攝影師，對模特服裝搭配上，也要提出自己的意見和建議。根據場景的選擇。背景的選擇，和造型上。給出適合的服裝種類，搭配到一定的一個層面上。

九 語言組織，也是一門技術。好的，語言可以提高拍攝中的氣氛，巧妙的語言，化解尷尬，提高拍攝的時間。

十 技巧，總結你所有的技術。加上自己的拍攝技巧。和思維。不斷創新。開拓。讓更多人認可。又何來的不優秀。優秀是必然的。

人像攝影，是攝影領域非常重要的一個分支，但在人像攝影領域裡，又有許多分類，比如紀實、新聞、商業、創作等，每一個分類側重點都不同，下邊抽簡單講解一下常見的幾個分類，最後重點講一下人像創作。

紀實攝影：此類作品要求是真實有故事感。因此最重要的是培養一雙能夠發現故事感的眼睛，能夠熟練掌握自己的器材就可以啦，當然攝影的其他功底能夠更豐富，可以為作品錦上添花，但不是必須的。

新聞、賽事等即時攝影：此類作品風格最大要求是即時性，所以快速抓拍準確是最關鍵的因素，對於這類攝影，最大的要求就是攝影師需要非常熟練掌握自己的器材，看到有內容的場面能夠做到快速抓拍。而且要抓拍準確，才能保證作品成功率。

商業人像：比如我們經常在商場看到的lv燈箱廣告等，商業人像的主要目的是商業，因此準確抓住客戶需要的內容才是關鍵。這類和人像創作片有點像，只是商業性很重，不會像人像創作那樣對內容有更多的表達。

人像創作：此類作品是人像攝影中最難的一個分支，因為所有的東西都是要經過自己思考，不但需要攝影師具有好的攝影技術，還要有與眾不同的創作想法。需要掌握的重點：

1、熟練器材

當然，每一個攝影分類都需要熟練自己的器材，這裡規劃到人像攝影統一講解。只有掌握了器材，才能用器材隨心所欲的去創作。

2、構圖：優秀的人像攝影師構圖可能沒多少突破，但是肯定對構圖知識是非常清晰的，知道怎樣的構圖能夠突出自己想要表達的重點。

3、用光：攝影用光是創作必不可少的一環，好的用光可以烘托畫面情緒，提昇作品的藝術感。

4、配色：不同的色彩會給人不同的心裡暗示，因此，對於主題表達來說，配色當然很重要。

5、主題表達：對於人像創作來說，最主要的還是主題表達，前面所有的知識點都是為了這個，因此創作攝影最主要的是要有想法，要不然再好的技術，創作的作品也會讓人乏味。

6、後期：後期的存在是為了對前期不足的補充，因此後期是攝影比較掌握的技能。

（順便附上我幾張作品）

人像攝影重要的知識點，太多了

硬：相機手機使用，燈光使用，構圖，角度，選景

軟：溝通能力，色彩搭配，審美理解

不管是商拍還是約拍，相互溝通是最重要，不能很好的表達和理解想要的畫面，就很難操作起來