中國的書法有幾千年的歷史，有著非常深厚的文化底蘊。那些在歷史上有名的大書法家，如：王羲之，王獻之，顏真卿，趙孟頫等等，他們都是博學多才之人，他們的書法筆法精妙，結體遒美，骨格清秀，點畫疏密相間，章法巧妙，都有獨立的風格。

我們學習古人書法，最主要學習的，是他們的筆法，字法，章法和墨法。這些是書法的精髓，臨帖是最有效的學習方法，只有透過臨習古人的法帖，逐漸入門。把這些技法弄嫻熟了，才可以根據自己的想法，確立自己的風格進行創作。

我覺得學習古人的書法，更要學習古人的心境。在沾墨起筆之前，必修要修一個清淨如水的心。因為我們的心控制著我們每一個動作，因心一亂萬事亂。

各朝各代沒一位書法大師，都經歷世事的滄桑。經歷多年努力，與寂寞才能寫出一手行雲流水，蒼勁有力的好書法。

所以說小小的一墨紙張，蘊含無數的努力、汗水、愉悅和悲傷。所以說我認證在起筆前應該向古人一樣要把心擺正，把心放靜才能寫出一副精彩絕倫的好字。

學古人之氣韻，學古人之筆法，用筆千古不易。臨摹是取法不二法門，臨創結合，王鐸曾言：吾學書一日臨摹，一日應請索。

書法乃心境之物，老子《道德經》中說：“惚兮恍兮，其中有物。恍兮惚兮，其中有象。”中國的書法藝術便是一種古老的關於“象”的藝術。我一直認為，內省是藝術家自我更新的動力來源。我們學習古人的書法，便是一種絕佳的內省的方式，因為這些流傳至今的作品已經經過了時間的篩選，大體上代表著中華書法藝術的精華。

學古人書法，要多在行草書上下苦工，縱觀一部中國書法史，作為經典的法帖，刻印最勤、臨摹最多、流傳最廣，同時也最為人們所樂道的大多是行草書之作。“天下第一行書”《蘭亭序》以及《祭侄稿》、《寒食帖》等作品莫不如是。後世習行草書者多以二王為宗，近人則大都以米元章、王覺斯為範本，只有入古出新，不拒成囿，才能讓書法藝術沿著歷史應有的脈絡健康有序地不斷向前推進發展。

學的是書寫技法和應用手法。千萬不要帶有功利思想……

古代，書法是以實用為主的，而今書法則是一門專業藝術學科，不僅有各種各樣的書法理論資料可以參考，還有科學系統的訓練方法作指南，網路媒體更是獲取書法知識的好渠道……這麼優越的客觀條件為眾多爰好者提供了求學的方便。如果練不好，只能說是自己主觀上的原因了。

清代梁巘（yan)《學書論》中說：”學古人書，須得其神骨、魄力、風格、命脈，勿圖貌似而不深求也。”這句話的意思是說：只求“貌似”是不夠的，更深層次的內涵比“貌似”更重要。

清代朱履貞在《書學捷要》中說：“臨摹用功，是學書大要，然，必先求古人意指，次究用筆，後象形體》。”意思是說：用功是必須的，但是，要把揣摩古人“意指”放在首位，其次是筆法，最後才是“形似”。

明代沈顥《畫塵》中說：“臨摹古人，不在對臨，而在神會，目意所結一塵不入，似而不似，不似而似。”意思是強調“心領神會”的重要性，“似而不似，不似而似。”才是目的。

北宋蘇東坡《論書》中提到：”吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也。“他的這句話可以窺探到東坡先生達到“自出新意”的學書過程和體會。

蘇東坡手札

南宋姜夔（kui）《續書譜》言：“大抵下筆之際，盡仿古人，則少神氣。專務遒勁，則俗病不除。所貴熟習精通，心手相應斯為美矣。”更重要

終上所述，學古人書，不可單求“貌似”，領會“意指、神似”比單求“形似”更重要。

中華書法厚重內菡，不是會寫就為書法。臨帖是基本功。

不會楷書，不能稱書法，正楷是過渡。

不可能人人是書法家，我們普通人練書法目的無非兩個，一是字寫的不難看，不掉價。讓別人看的舒服。二是陶冶情操，修身養性

學習書法，無論是臨摹古帖還是今人的作品，結字都是首要解決的問題。這一關不過，筆法墨法章法都會失去根基。現在經常看到一些人不注重結字的美感，過度在形式上求變，美其名曰創新，實在是歪門邪道。

因為古人是以毛筆手書作為唯一方式，所以熟能生巧，古人對結字的研究一定比今人更加透徹深入。值得我們深入學習。另外，古人書法的實用性大於觀賞性，所以在章法墨法上並不像今人那麼追求多變，結字也就自然成為古人書法的絕對強項。

事實上，結字功底的訓練，是寫好書法的基礎，離開優秀的結字，再好的章法都不過是把一堆垃圾擺放的漂亮一些而已。而筆法墨法當然也是必須重視的功課，個人覺得相對結字來說要容易一些，在練習結字的同時順帶加以練習即可，況且筆法墨法最終出來的效果帶有很大的偶然性，同一個人重複自己的作品也無法寫的完全一樣。只要結字關一過，就算拿支破筆，也一樣寫出好字。

至於要不要寫得像，我覺得還是要儘量尊重原貼，否則就不叫臨摹了，也只有在追求與原貼一致的時候，才能強迫自己去細緻地觀察原貼，真正學習到有用的東西。

無論學習什麼，臨帖的時候一定要把自己固有的東西清空，不要對著古帖寫自己的風格。臨帖的時候也不要心急，開始的時候一天甚至幾天學好一個字就很不錯了，慢慢地隨著對原貼風格的熟練掌握，速度自然就提高了。

以上是個人在學習時候的一點粗淺體會，僅供參考。

是啊，學古人書法，究竟學什麼呢？又怎樣去學呢？看似很簡短的一句話，卻讓人不得不深思，就好比“人為什麼活著？該怎樣活著？”這都是人生的哲理，書法同樣也是如此，如果學習古人書法就是把字寫的“像”，那麼書法也就失去了意義了，

言歸正傳吧，學古人的書法，每個人學習到的東西都各不相同，有人是隻是因為興趣愛好，所以才去學習古人的書法，得到的是書法的樂趣；有的人從一開始的興趣愛好變得更加投入，也就是想在學習古人的書法過程中，感受屬於書法的文化底蘊；有的人從對書法的投入轉化成精神的享受，學習古人的書法，為了提升自己的文化素養，

即使是以上三種人學習古人書法的初衷都不一樣，然而他們都離不開要用心的學習古人書法的筆法，也就是要把字寫的“像”，有模有樣了，自己看了也舒服，至於怎樣去學？除了日復一日的臨摹學習之外，就是依靠自身的修為了，現在的人學習書法的條件要比古人好的多了，

從民國初期，書法藝術得到了廣泛的推廣與普及，博物館的開放以及各種刊物的發行，使人們能夠見到更多的古代經典書法作品，為書法臨習創造了便利條件；書法教育、各種書法篆刻組織日漸興起，書學得到大力弘揚；此時碑學與帖學並重、書法理論與實踐並舉，

導致“篆、隸、楷、行、草”各體書家輩出，書壇中一派繁榮的景象，代表書法家有楊守敬、吳昌碩、曾熙、于右任、沈曾植、鄭孝胥等，舉這個例子主要是說明一個重點，現在學習書法的環境和條件都要比民國時期的好的多，現在的人學習古人書法依舊可以“碑學與帖學並重、領悟透書法理論加以實踐”。