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1 # 喵喵喜樂君
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2 # 半半斤八兩兩
《阿郎的故事》中周潤發騎車摔倒到爆炸，羅大佑的歌曲《你的樣子》隨之而來，雖然羅大佑的聲音不是很好，但是在這裡他的歌聲傳來，將電影的帶到了高潮，使人久久不能平復
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3 # 夢洋Vlog
我印象最深的電影插曲之一是《無間道2》中的那首《友誼天長地久》 一部好的電影一定是要給觀眾以極強的代入感，而在無間道中作為觀眾的我，感受到了這首插曲帶給我的震撼。
片中倪永孝的三叔替倪家坑殺仇家，昏暗的荒野裡幾名大漢正在活埋得罪了倪家的黑鬼，一邊是一條生命正在活生生的流逝，而另一邊倪家三叔卻平靜的拿出一架布魯斯口琴，靜靜地吹奏起這首經典的《友誼天長地久》音樂的平靜與生命的消逝形成強烈的對比，給觀眾以震撼人心的感受，同時也從另一方面展現了倪家實力的強大，以及生命的脆弱，給觀眾以深刻的印象。
即使過了多年，每當聽到這首插曲，腦海裡最先浮現的還是三叔一臉平靜的吹奏口琴以及背後黑鬼那知道自己必死無疑而恐懼失魂的眼神，不得不說，這部電影簡直就是各種感官的盛宴，這就是香港電影的魅力。
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4 # 星語說
《平凡之路》，這首歌曲由朴樹演唱，作為韓寒導演青春文藝電影《後會無期》之中的主題曲。電影講述了三個年輕人平凡而又與眾不同的生活。
對於電影，大家褒貶不一，不過對於這首主題曲，大家卻是一致好評。歌曲以樸實的語言，講述了無數年輕人的遠大夢想以及如今平凡之路。
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5 # 牛逼倫哥
90年代的港片，古惑仔之友情歲月；大話西遊之一生所愛；監獄風雲之友誼之光；射鵰英雄傳之一生有意義。
這些朗朗上口的歌曲，應該就是屬於那個年代的年青人崇尚的精神吧
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6 # 西安發現官方
推薦幾首喜歡的電影歌曲，原因如下：
音樂實在是太重要的存在，不僅是在影視作品中，對我們的生活來說也是必不可少。因為它總能擊中我們內心最柔軟的部分，讓一切普通的場景變得充滿魅力。
即便是語言不通，用心聆聽的人也總能毫不費力的就接收到嵌入在音樂裡的情感，讓我們的人生產生共鳴，得到安慰。
緩緩流淌的音樂常常能將我們不可言說的心情瞬間表達出來，抵過千言萬語。
有了動人音樂加持的電影就更加是暴擊了，甚至有很多電影即便是閉起眼睛也是享受，分享一些戴著耳機也能聽完一整部的電影。
1
Once
提起音樂電影，導演約翰·卡尼的《Once》大概是繞不過的大山了。
人來人往的街頭，男主沉浸在自己的音樂世界，許久抬頭才發現有個女孩站在他面前，正張大眼睛望著自己。
“你是不是也曾經心碎過，
所以，為她寫了這首悲傷的歌曲”
同樣在生活中鬱郁不得志的兩人，雖然沒有奮力抵抗但也從未放棄，是音樂讓他們找到彼此，開啟了人生新篇章。
約翰·卡尼的電影以真實感著稱，整部電影中的所有歌曲由原本就是音樂人的男女主角親自演唱，主題曲《Falling slowly》傳達了兩人間如同久別重逢般的心聲，娓娓道來，瞬間虜獲了廣大影迷的心。
不過比起這首歌女主過往寫照的歌曲《If you want me》更有悲傷無奈的感覺，當時年僅19歲的女主音樂才華展漏無疑。
生活總是充滿了不遂人意，掙扎、強撐，卻總還是不見有所改變，意志一點一點被消磨，常常會想幹脆就算了吧，可有時就是遇見了一個人，因為一份心意相通，一切又有了意義，彷彿重新擁有了力量。
所以，不知道該怎麼辦的時候，不如再堅持一下下。也許這部電影后，也許下一秒，就輪到了你勝利的時刻。
2
Begin again
同樣是導演約翰·卡尼的作品，這次故事搬到了美國紐約，《Once》裡如同素人的主演也變成了好萊塢大明星凱拉和綠巨人，歌曲數量增加了不少，整體風格也偏流行樂。
片中主題曲《Lost stars》有兩版，個人更喜歡凱拉這版偏純淨，貼近音樂本身的版本。
其實每首都很朗朗上口，貼個歌單，感興趣的夥伴可以自己查一下。
從選角開始這就註定是一部成功的好萊塢商業片，雖然講述的是處在低谷的音樂製作人和音樂愛好女孩的故事，不過這兩人卻沒一個是歌手。
其實，凱拉女神雖然不是音樂專業人士，不過略帶沙啞的嗓音和豐富的情感傳遞還是很符合影片裡堅持心中音樂的英國女孩設定的。
《A Step You Can’t Take Back》就很不錯。
這並不是一個講述愛情的電影，只是低谷時遇到的兩人，因為一張專輯，因為音樂共同走過的一段經歷。
感謝那些在我們失意的時候仍然給予我們肯定的人，讓我們有了再次出發的勇氣。
3
Her
《Her》這部片會放到這裡，純屬我的個人私心，影片講述了一個靠替他人寫情書為生的文藝宅男大叔和一個電腦作業系統（大概就像是siri）的戀愛故事。
其實《Her》並不能算是真正音樂電影，但卻是能讓人靜下心來的最佳耳機電影。
男主欽慕的“她”雖然只是作業系統，在片中也只有聲音，並沒有真人出演，卻絲毫不影響她的魅力。因為這個擁有迷人聲線，幽默又風趣的“她”由斯嘉麗·約翰遜的聲音出演。
沒想到寡姐本人性感，聲音也是毫不遜色，現實版聲臨其境無疑，男主會這樣愛上一個作業系統也是很合理了。
寡姐還因此獲得了當年金球獎的最佳女配角，沒有露面也能獲獎，可以說是對耳機電影存在的真實寫照了。
這首《The moon song》在劇中設定是女主自創自唱的，卻並不是寡姐本人演唱，不過聲線相似，簡單的吉他伴奏，加上歌詞中展現的宇宙浩瀚，清新溫暖的感覺，彷彿閉上眼睛就是無法靠近的戀人的不捨。
很推薦觀看這部影片，當然英語足夠好的話，不妨也只帶著耳機，和斯嘉麗戀人的不捨。
4
不能說的秘密
作為音樂才子周杰倫首部自編自導自演的電影，《不能說的秘密》絕對是一份相當令人滿意甚至驚豔的答卷。
周杰倫和桂綸鎂兩人自帶的學生氣，很符合優秀音樂生的設定，一同框就滿滿的清新氣質散播開來，影片前半段的校園戀情純真美好；
難得的是後面女主的秘密揭開時很多細節與前面對應起來，銜接自然，不會給人突兀、牽強的感覺，反而營造出淡淡的憂傷感。
周杰倫在片中更是發揮自己的優勢，不管是向《海上鋼琴師》致敬的鬥琴、四手聯彈、還是以最快速彈奏穿越音樂的片段均是以實景拍攝，激烈處只見手指在琴鍵中飛舞，給人聽覺和視覺的雙享受。
配樂精彩，同名主題曲《不能說的秘密》更是貼合劇情，量身打造，那句 “最美的不是下雨天，是曾與你躲過雨的屋簷 ” 一舉擊中萬千少男少女的初戀情愫，至今聽起來也彷彿能看到這樣害羞青澀的兩人。
以上就是我的推薦，希望你喜歡。
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7 # 心娛心誠
記憶中最深刻的電影插曲可能就是《匆匆那年》了，那時正直高中的我與陳尋一樣學習還算不錯，不過內心也希望找一個伴侶與自己一起努力。可能是因為喚起了共鳴吧，對這首歌特別有感覺，不過唯一的區別可能就是我表白失敗了而陳尋成功了。再後來我遇到了自己一生中最重要的她，我明白珍惜眼前才是最好的。
高中畢業後我們和他們一樣都上了大學，不過我們是異地戀，大一的時候我特別害怕自己會失去她，我們之間有過猜忌吵過架，甚至有一段時間因為她和別的男生走的太近讓我產生了分手的想法。我感覺我們前期的經歷好像與陳尋和方茴一樣，但是後來我們慢慢的和好了，沒有像他們一樣愛著彼此卻分開了。
現在我也不再經常聽那首歌了，我不想回想他們分開後的畫面，曾今的他們很幸福可是如今他們又怎樣呢？
匆匆那年我們
究竟說了幾遍
再見之後再拖延
可惜誰有沒有
愛過不是一場
七情上面的雄辯
匆匆那年我們
一時匆忙撂下
難以承受的諾言
只有等別人兌現
不怪那吻痕還
沒積累成繭
擁抱著冬眠也沒能
羽化再成仙
不怪這一段情
沒空反覆再排練
是歲月寬容恩賜
反悔的時間
如果再見不能紅著眼
是否還能紅著臉
就像那年匆促
刻下永遠一起
那樣美麗的謠言
如果過去還值得眷戀
別太快冰釋前嫌
誰甘心就這樣
彼此無掛也無牽
我們要互相虧欠
要不然憑何懷緬
匆匆那年我們
見過太少世面
只愛看同一張臉
那麼莫名其妙
那麼討人歡喜
鬧起來又太討厭
相愛那年活該
匆匆因為我們
不懂頑固的諾言
只是分手的前言
不怪那天太冷
淚滴水成冰
春風也一樣沒
吹進凝固的照片
不怪每一個人
沒能完整愛一遍
是歲月善意落下
殘缺的懸念
如果再見不能紅著眼
是否還能紅著臉
就像那年匆促
刻下永遠一起
那樣美麗的謠言
如果過去還值得眷戀
別太快冰釋前嫌
誰甘心就這樣
彼此無掛也無牽
如果再見不能紅著眼
是否還能紅著臉
就像那年匆促
刻下永遠一起
那樣美麗的謠言
如果過去還值得眷戀
別太快冰釋前嫌
誰甘心就這樣
彼此無掛也無牽
我們要互相虧欠
我們要藕斷絲連
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8 # ALice2018
《Rain》-坂本龍一。源自於電影《末代皇帝》中文繡向溥儀提出離婚的一段配樂，出現在溥儀的妃子文繡不甘於做皇帝的小妾拒絕別人遞過來的雨傘，絕決地說不再需要它了，她跑到雨中，尋求屬於她的自由。這些旋律就如那曲折無奈的命運紅線，緊緊纏繞在歷史的車轍上永遠無法逃脫無法解開。在樂曲中你彷彿經歷了一段波瀾，而後的釋然，勇敢的面對。
吉森信-ふるさとの匂い (故鄉的味道)。《夏目友人帳》裡的任何人事物還有音樂，真的很治癒。聽著音樂你總能浮現，大片的青草地，微微的風，寧靜蔚藍的天空，那個抬頭看著天空溫潤如玉的少年，他眼睛裡的溫柔，讓人不自覺沉溺。
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9 # 怪咖173
匆匆那年裡張信哲的《信仰吧》
“我愛你，是多麼清楚多麼堅固的信仰”
“我愛你，是多麼溫暖多麼勇敢的力量”
方茴陳潯畢業聚會那天，這首歌響起時，眼淚刷的一下子就下來，沒有任何過度
青春裡都曾那麼單純的愛過一個人
沒人永遠青春
但永遠有人青春❤️
嗯，我的青春已不在
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10 # 一盒蟹黃
喜歡分析明星的有趣故事，我是一個喜歡看娛樂新聞，以及分享娛樂新聞的人。我喜歡體驗這種快樂，分析明星人文的心理變化
，以及遇到的事情
，針對這個問題，以下是我的觀點和分享，希望大家喜歡。
我喜歡匆匆那年裡張信哲的《信仰》
“我喜歡你，是多麼清楚多麼鞏固的崇奉”
“我喜歡你，是多麼溫暖多麼英勇的力氣”
方茴陳潯結業集會那天，這首歌響起時，眼淚刷的一會兒就下來，沒有任何過度
芳華里都曾那麼單純的愛過一個人
以上就是關於我的分享和觀點，希望大家能喜歡我的分析。同事也祝福我們的明星能在事業路上越走越好。
回覆列表
如果有一部電影可以從小看到大，那麼非1965年上映的一代歌舞片經典《音樂之聲》莫屬。
音樂的力量是偉大的。每每觀看電影《音樂之聲》，聽到片中一段段耳熟能詳的經典名曲，再輕輕地閉上眼，彷彿又見到了瑰麗的群山、俏皮的身影和悅耳的歌聲構成的一幅經久不衰的風景畫，彷彿身心都回歸到了藍天白雲、綠草萋萋的阿爾卑斯山脈。
當生活變得枯燥無味、循規蹈矩時，愛與音樂的感染力就是一劑靈丹妙藥。電影《音樂之聲》，就是這樣一個溫馨而美妙的故事。
當天真活潑、熱愛自然、無拘無束的見習修女瑪利亞（朱莉·安德魯斯飾），遭遇喪妻之痛下憂鬱、嚴肅、嚴於律己、不苟言笑的退役軍官馮·特拉普上校（克里斯托弗·普盧默），兩種針鋒相對的性格和氣質，成為本片的劇情關鍵點。
影片開頭的那首《音樂之聲》（《The Sound Of Music》）充分表現了瑪利亞性格開朗、熱情奔放的性格特點，也是本片的主題曲和點題之作。伴隨著一片大自然的優美景色，穿梭于山野林間的瑪利亞由感而發，演唱了這首充滿靈性的歌曲。
在一片白雪皚皚的山巒掩映下，峰谷的風聲、悠揚的鳥鳴引出了《音樂之聲》的前奏，觀眾們隨著主角瑪利亞穿行於薩爾斯堡的山林之間，路過俊美的山峰、悠長的山路、清澈的湖泊、茂密的樹林，直到草木茂盛、生機盎然的山頂。
此時的瑪利亞，彷彿是穿行於山間的歡樂精靈，將自己與自然融為一體。她用悠揚而富有質感的歌聲，讚頌著大自然的美妙、萬物生靈的蓬勃，抒發著對美好生活的嚮往、對美妙音樂的熱愛、對未來的無限憧憬。
這首歌曲第二次出現，是瑪利亞與上校的七個孩子，為迎接男爵夫人的到來，而進行的音樂表演。
在完美的童聲合唱映襯下，這首《音樂之聲》變得更加靈動多變、富於生活氣息。瑪利亞和孩子們不僅出色的完成了演出任務，更重要的是，打動了上校那顆封閉已久的心，開始重新審視自己和整個家庭，重新認識了瑪利亞。
這首充滿愛意的童聲合唱歌曲，促使上校對孩子們的態度從此前的冰冷機械到和後來的和藹可親，併為其最終愛上瑪利亞做足了鋪墊，是全片的劇情轉折點之一。
曲調歡快、朗朗上口的歌曲《哆來咪》（《Do-Re-Mi》），不僅是瑪利亞教會孩子們的第一首歌，還是瑪利亞與孩子們的關係進一步加深的見證。
熱愛音樂的瑪利亞機智的將七個抽象化的音符與七個生活中常見的物品串聯起來，再配以簡單、明快的旋律，不僅讓孩子們很快學會了這首歌曲，還因其特殊的對應關係（七個音符對應七個孩子），給這首歌曲賦予了表達親情的獨特意義。
在歌曲的影像表現中，瑪利亞與孩子們邊走邊唱，在草地上、馬車裡、大門口、噴泉邊留下動感、歡快的音符，表現出輕鬆愉悅的生活氣息，以及生活中處處能發現美、見證美的啟示。
在上校的家庭晚會上，瑪利亞帶領孩子們進行了精彩的提線木偶劇演出，風趣俏皮的歌曲《孤獨的牧羊人》（《The Lonely Goatherd》），不僅是配合本場演出的關鍵曲目，還是本片劇情發展的另一個轉折點。
歌曲中，瑪利亞用真聲與假聲的交替演唱出的“嘞哦嘞”，是流行於瑞士、奧地利山區牧羊人的一種特殊的山歌唱法——“約德爾”（Yodel）。這種帶有即興感的歌唱方式，表達了瑪利亞和孩子們發自內心的歡樂、喜悅之情。
木偶劇中，牧羊人與山羊的和諧共處，向觀眾暗示瑪利亞此時與孩子們的關係已經到了其樂融融、水乳交融的程度。這首歌曲不僅樹立起了孩子們熱愛音樂、熱愛生活的信心和勇氣，歌曲尾聲時，瑪利亞與上校深情對視並相視一笑，也成為男女主人公墜入愛河的體現。
《晚安，再見！》（《So Long，Farewell》）在影片中一共出現過兩次。在上校家舉辦的舞會接近尾聲時，準備退席的孩子們，在樓梯口向全體嘉賓演唱了這首歌曲。天真可愛的孩子們，與歡快柔美的曲調，意在體現孩子們與嘉賓依依惜別的溫馨之情。
然而隨著鄰國納粹德國的蠢蠢欲動，上校一家人不得不決定遠走他鄉。在離開奧地利的前一晚，這首歌曲再次響起，柔軟細膩的曲調背後，滿是對離開祖國的不捨與眷戀，表達出一家人堅不可摧的凝聚力和向心力。
“雪絨花，雪絨花，清晨迎接我開房，小兒白，潔而亮，向我快樂地搖晃”，每當響起《雪絨花》（《Edelweiss》）的曲調，就會讓人們不自覺的回想起電影《音樂之聲》中，感人肺腑的愛情與親情。
在片中，這首歌曲第一次出現，是上校拿起久未使用的吉他，即興為孩子們彈唱的。這首奧地利民歌，曲子不長，卻意味深遠，將雪絨花比喻為堅忍不拔品格，契合了上校對高尚情操的內心追求，以及對祖國奧地利深沉的眷戀。
《雪絨花》第二次“綻放”，是片中上校和孩子們被德華人“請到”音樂會現場，為納粹德國的軍官們現場演唱這首歌。此時，上校決意離開被納粹德國佔領的祖國奧地利，奔赴自由的廣闊天地。
在緊張的氛圍之下，上校彈著吉他，唱起這首歌曲時，幾乎哽咽得唱不下去，他內心對離開祖國的傷感惆悵和依依不捨溢於言表，見此情景，瑪利亞和孩子們走上舞臺，與上校一起深情合唱了這首歌曲。
一首訣別之曲，上校那悠長的氣息、情深意切的表情，配合上舒緩的旋律，表現出淡淡的憂傷與惆悵之感，臺下的奧地利觀眾被感動了，跟著歌曲黯然神傷起來。
影片結尾，上校和瑪利亞帶著孩子們成功逃出了奧地利，翻過山巒，走向新天地，主題曲《音樂之聲》再次出現，這預示著“勝利大逃亡”之後，大家再次擁抱純淨清新的大自然，追求自由的嚮往，終於成為了現實。
電影《音樂之聲》改編自百老匯的同名音樂劇，改編自瑪利亞·馮·特拉普的著作《馮特拉普家歌者的故事》（《The Story of the Trapp Family Singers byMaria von Trapp》），由作曲家理查德·羅傑斯創作的優美音樂，與百老匯製作人奧斯卡·漢默斯坦二世撰寫的動人歌詞，給予了它不朽的藝術生命力。茱莉·安德魯斯黃鶯般空靈的嗓音，在《音樂之聲》中留下了高亢亮麗的最強音。
1966年，《音樂之聲》獲得了奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳音效、最佳音樂/歌曲等多項殊榮。
《音樂之聲》以電影特有的視覺魅力和戲劇作品的藝術張力，配合情景交融、令人陶醉的歌曲，將“以樂抒情、以情感人”發揮到極致，充滿Sunny與溫馨的浪漫畫面，把自然美景、抽象音符、融洽親情和美滿愛情，升格到“真善美”的理想境界。