依我看來，話劇的魅力有這麼幾點：“文字” “舞臺” “儀式感”
1. 文字在“話劇”範疇內，文字永遠是一部戲之源。與其他戲劇表演形式比較，話劇文字的重要性是最為突出的。好的戲劇文字，一定是語言優美而精煉，內容緊湊而自洽，寓意深遠而綿長的。如果戲劇文字弱了，而需要靠其他元素的彌補，只能把一部話劇做到“還不錯”，而做不到“棒極了”。凡是優秀的作品，單是文字自身就能夠發散出許多魅力。一個優秀的劇作家，本身一定是一個優秀的作家。莎士比亞，王爾德，易卜生，契訶夫，他們的劇本完全可以當做文學作品來讀。單憑對話塑造人物和故事，這其中蘊含的功力和美感是值得再三咀嚼的。
2. 舞臺舞臺之於話劇，就像鏡頭之於電影。沒有舞臺，話劇就不可能呈現。當然，舞臺的定義很寬泛，不管是我們習慣的鏡框舞臺，新式的各種變種舞臺，甚至是環境舞臺，凡是話劇，都少不了一個舞臺。而話劇在此處最有魅力的角度在於，在舞臺上的一切，都是“全景呈現”的。你很難想象一個電影如果每一場都是一個長達半小時，不變換任何機位的長鏡頭，會有多麼的“實驗性”和難以接受。舞臺正是這樣的一種“長鏡頭”，而話劇在這種情況下就能做到讓你全神貫注，深入其境。有沒有想過為什麼？這正是舞臺的魅力。話劇舞臺的魅力，靠對話，靠排程，靠事件，靠節奏，靠空間，靠聲音，靠燈光。它對於觀眾注意力的指引不會像鏡頭語言那樣“指哪裡你就看哪裡”。話劇對於觀眾的注意力則更是一種“柔和的征服”，透過導演的設計和演員的表演，自然而然地引導觀眾關注舞臺重心。
3. 儀式感戲劇起源有兩說，古代巫術儀式的延續，又或是祭祀天神的表演。不管哪種，都免不了要讓戲劇帶上一層儀式感的面紗。在現代社會中，幾百個人坐在劇場這樣一個密閉空間內，觀眾和演員一起置入一個故事或是一個主題幾個小時，這是其他藝術形式很難想象的。現代藝術和行為有太多選擇向“酒神的狂歡”寄託靈魂。人類的本能是什麼？自由，擺脫束縛，自我解放。當代越來越多先鋒戲劇的精神圖騰阿爾託，也正提倡將戲劇的儀式感重新樹立。在我看來，在現代社會中能夠建立起儀式感是難能可貴的事情。向人類本性的回溯，花個兩百塊錢就能在劇場內體驗，何樂而不為呢？綜上，拋磚引玉，提了三點“話劇的魅力”。之前也有看到問題是“話劇和電影有什麼區別”？我想根據上面的也能夠解釋。
歸根結底，話劇是舞臺的藝術，電影是鏡頭的藝術，而演員的表演，其實只是載體罷了。
依我看來，話劇的魅力有這麼幾點：“文字” “舞臺” “儀式感”
1. 文字在“話劇”範疇內，文字永遠是一部戲之源。與其他戲劇表演形式比較，話劇文字的重要性是最為突出的。好的戲劇文字，一定是語言優美而精煉，內容緊湊而自洽，寓意深遠而綿長的。如果戲劇文字弱了，而需要靠其他元素的彌補，只能把一部話劇做到“還不錯”，而做不到“棒極了”。凡是優秀的作品，單是文字自身就能夠發散出許多魅力。一個優秀的劇作家，本身一定是一個優秀的作家。莎士比亞，王爾德，易卜生，契訶夫，他們的劇本完全可以當做文學作品來讀。單憑對話塑造人物和故事，這其中蘊含的功力和美感是值得再三咀嚼的。
2. 舞臺舞臺之於話劇，就像鏡頭之於電影。沒有舞臺，話劇就不可能呈現。當然，舞臺的定義很寬泛，不管是我們習慣的鏡框舞臺，新式的各種變種舞臺，甚至是環境舞臺，凡是話劇，都少不了一個舞臺。而話劇在此處最有魅力的角度在於，在舞臺上的一切，都是“全景呈現”的。你很難想象一個電影如果每一場都是一個長達半小時，不變換任何機位的長鏡頭，會有多麼的“實驗性”和難以接受。舞臺正是這樣的一種“長鏡頭”，而話劇在這種情況下就能做到讓你全神貫注，深入其境。有沒有想過為什麼？這正是舞臺的魅力。話劇舞臺的魅力，靠對話，靠排程，靠事件，靠節奏，靠空間，靠聲音，靠燈光。它對於觀眾注意力的指引不會像鏡頭語言那樣“指哪裡你就看哪裡”。話劇對於觀眾的注意力則更是一種“柔和的征服”，透過導演的設計和演員的表演，自然而然地引導觀眾關注舞臺重心。
3. 儀式感戲劇起源有兩說，古代巫術儀式的延續，又或是祭祀天神的表演。不管哪種，都免不了要讓戲劇帶上一層儀式感的面紗。在現代社會中，幾百個人坐在劇場這樣一個密閉空間內，觀眾和演員一起置入一個故事或是一個主題幾個小時，這是其他藝術形式很難想象的。現代藝術和行為有太多選擇向“酒神的狂歡”寄託靈魂。人類的本能是什麼？自由，擺脫束縛，自我解放。當代越來越多先鋒戲劇的精神圖騰阿爾託，也正提倡將戲劇的儀式感重新樹立。在我看來，在現代社會中能夠建立起儀式感是難能可貴的事情。向人類本性的回溯，花個兩百塊錢就能在劇場內體驗，何樂而不為呢？綜上，拋磚引玉，提了三點“話劇的魅力”。之前也有看到問題是“話劇和電影有什麼區別”？我想根據上面的也能夠解釋。
歸根結底，話劇是舞臺的藝術，電影是鏡頭的藝術，而演員的表演，其實只是載體罷了。