我最喜歡的武俠電影就是《新龍門客棧》，這部由徐克監製，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，1992年公映的影片，內容改編自胡金銓的《龍門客棧》，外景地為甘肅敦煌，由香港思遠影業與瀟湘電影製片廠聯合制作。《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。新穎的武術指導，獨特的鏡頭角度，粗獷的大漠風光，劍拔弩張的氛圍營造以及明星精彩的角色出演！令觀眾大呼過癮！《新龍門客棧》這部電影在傳統的功夫武俠內容之上，加入了江湖俠義與情義，側重於人物形象的塑造，使片中每個人物都有血有肉，嬉笑怒罵皆是戲！梁家輝，張曼玉，林青霞，甄子丹準確的把握住劇中人物的性格特點，聯手貢獻了這部經典之作！為影迷營造出一個心目中真正的武俠世界和完美的江湖！

何謂武俠，我想每個人心裡都有一個不同答案。

俠之大者，為國為民。

武俠，因為俠義行為常常和武力聯絡在一起，所以會再俠前加個武字，謂之武俠。

1.《天龍八部》蕭峰

蕭峰死，遼軍退，南宋存，蕭峰足以稱的上是一位大武。

2.《射鵰英雄傳》郭靖

俠之大者，為國為民。

郭靖捨棄金刀駙馬，力保襄陽，血戰蒙古，保襄陽多年不破。

3.《神鵰俠侶》楊過

襄陽之戰擊斃蒙古大汗蒙哥和國師金輪，迫使蒙古退兵

十六年間行走江湖也行俠仗義，懲奸鋤惡

4.《書劍恩仇錄》

反清復明，雖然沒有成功，但其俠義精神，還是值的敬佩的。

5.柯鎮惡

《射鵰英雄傳》 《神鵰俠侶》

柯鎮惡雖然武功平平，而且脾氣古怪，絕對配的起一個俠字。

他為人正直無私，嫉惡如仇,一身的正氣對大俠郭靖有著極大地影響。

如果只選一部，還是喜歡《劍雨》多一點。

這個是吳宇森的作品，有楊紫瓊，鄭雨盛，余文樂，王學圻和大S出演，是一個江湖追殺和江湖恩怨的複雜故事。楊紫瓊本是殺手組織的高階殺手，想過點平靜生活，隱姓埋名遠躲他鄉，經媒婆介紹，與平實鄉民鄭雨盛結為夫妻。然而平靜日子沒過上幾天，就被原來公司尾隨而至，更可怕的是，老實本分的鄭雨盛，貌似比她的身份更復雜……

有點古裝版《史密斯夫婦》的感覺，但不僅沒比史密斯他們缺少大片氣質，更比皮特他們的故事複雜多了，不僅故事複雜多了，主題也比皮特他們更有意義，更值得掩卷沉思。

好的武俠要有自己的獨特設定，包括武功武器和規則等，甚至角色能背叛地心引力的程度；好的武俠更要有自己的意境，包括光線、場景、臺詞和音樂；事實上很多武俠都做到了，但他們比《劍雨》少了個更重要的東西——講個好故事。

是的，不只武俠，現在很多電影都製作更精良，投資更霸氣，陣容更豪華了，但是，能夠靜下心講個好故事的真不多了，甚至很多電影，你都不知道他們講了神馬東西。可是，講故事是電影的最基本職業吧？

一直以來我更喜歡的武俠還是當年張徹徐克他們的電影，不論技巧，故事和動作，音樂還有意境都是難以忘懷的，但是後期感覺更多的喜歡是出於個人的情懷，是懷念那種意境，是迷戀那種武俠氣質，這也讓自己內心不愛看後來的武俠電影。或者是那種“曾經滄海”的意思吧，所以錯失了不少有價值的新電影。

順路了，再推薦幾部小眾武俠，個人我挺喜歡的。

《師傅》，這個名氣不小的，但是並沒有躋身主流武俠的殿堂級。個人很喜歡這個劇照，也更喜歡這個情節。

《倭寇的蹤跡》，和《箭士柳白猿》一樣，都很喜歡，喜歡徐浩峰的影迷應也不少，不多推了。

這個有點小眾吧，叫做《暗器》，電影借一個挺成熟的故事，祭奠了舊武俠的逝去，也表達了對新文明的惶恐。值得看看的電影，你沒猜錯，上圖中拿的就是最好的暗器。

《雙旗鎮刀客》，正經的武俠電影，有點老牌，但意境甩了很多假武俠N條街了。說實話，感覺這個是小李飛刀的小時候吧，絕對很古龍了。

我最喜歡的要數1992年的《笑傲江湖2》

在內容上，《笑傲江湖2》走了暗招，用了奇絕。在徐克等人的大膽創新下，把東方不敗這個人物形象大膽的塑造成了一個至剛至柔的女子形象，並與令狐沖有了感情上的糾葛。在演員的賣力表演下，東方不敗亦男亦女的身份被忽略，而更多的是對這種新的內容敘述有了濃厚興趣。“天下英雄出我輩，一入江湖歲月催”的霸氣感傷也被觀眾所接受。

凌厲的剪輯風格加上輕快迅捷的配樂把武打上升到了另一個高度，不追求簡單的意蘊的抒發，單純的用純粹的演員的表演、剪輯達到視聽上的刺激，這是在《笑傲江湖2》中要突出的部分。影片中把令狐沖的獨孤九劍密集的來突出表現，在和日月神教使者打鬥一場戲中，運用快速的剪輯，配樂把獨孤九劍密集似的展示，而不是一招一式的慢慢展開，這樣對於觀眾的刺激是顯而易見的。

所以，這部電影無疑是武俠電影中佼佼者。

我出身於上個世紀80年代末，那時候正巧是港片興起的時期，湧現出一大批優秀的演員，導演，編劇，配樂和動作設計。也正是由於那時候看的武俠片比較多，所以讓我在心底萌生了一個武俠夢。武俠電影有很多，當年雖然沒有現在的電腦特技，畫面也沒有現在的這般超清，但是那時候的電影看上去就很有代入感，彷彿置身其中。要說最喜愛的武俠電影，我覺得還真的不好選。因為我覺得只要是李連杰演的武俠片都是上乘之作，我都是很喜歡。

一、《太極張三丰》

有武俠，有功夫，有兄弟情義，有對人生的感悟……即使是現在看，也能給我帶來很多啟發！

2.《方世玉》

3.《黃飛鴻》

什麼叫自信？這就是自信！男兒當自強。

4.《笑傲江湖之東方不敗》

最瀟灑不羈的令狐沖，最囂張霸氣的東方不敗！

5.《倚天屠龍記》

最刁鑽任性，詭計多端的郡主趙敏，最腹黑隱忍的張無忌，還有那個等了20年還未兌現的承諾……

6.《洪熙官》

最冷酷帥氣的洪熙官！

說起武俠電影，很多人腦子裡面首先蹦出的或許是上世紀八九十年代以港片為主體的武俠型別電影，諸如《少林寺》、《太極張三丰》一類融合了武打、喜劇和歷史背景的武俠電影。而對於一些看金庸、古龍武俠小說長大的人來說，心中的武俠夢永遠離不開那些天馬行空的小說人物。

就如同美國專有的西部片一樣，武俠電影也是中國所特有的電影型別，它根植於中國古代歷史傳奇與儒道文化之中，源遠流長。

如果單從武打和場面規模上來看，武俠電影顯然無法與構築於近現代的戰爭片、警匪片相提並論，但是武俠電影之中所蘊含的豐富中國傳統文化理念，諸如忠義觀、生死觀和對人生的哲理探討卻是其他型別電影所無法比擬的。

要離、荊軻、專諸……這些名揚天下，武藝高強的刺客，帶著替天行道的道義與一去不復返的悲壯色彩，在歷史上書下濃墨重彩一筆的同時，也成為了俠客文化最早的起源。漢時被後人譽為“東方教父”的郭解更是成為了司馬遷筆下可嘆可悲的一代梟雄。

早期的武俠電影是在武打片的基礎之上發展而來的，在20世紀早期，就已經有《兒女英雄》這類的武俠電影誕生了。

但是受時代和歷史背景的限制與影響，中國武俠電影的第一個發展高潮是在上個世紀60年代至70年代，由邵氏電影公司出品的《獨臂刀》和《大醉俠》，堪稱那個時期武俠電影的巔峰之作，寫實主義的拍攝手法和鮮血淋漓的酣戰畫面那個時期武俠電影的集中特徵。

隨後在八十至九十年代伴隨著電影的商業化製作模式日趨成熟，《醉拳》、《少林寺》、《黃飛鴻》等一系列主打商業元素和動人劇情的武俠電影相繼問世。武俠電影在商業上取得盆滿缽滿的同時，卻也不可避免的走上了下坡路。

再次大放異彩已是新世紀的伊始，2000年由李安導演的那部的《臥虎藏龍》，在國際舞臺上斬獲了多項大獎，最具里程碑式的榮譽莫過於，《臥虎藏龍》是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。

緊隨其後的是張藝謀的《英雄》和陳凱歌的《無極》。這一時期的中國武俠電影可以說是做到了“前無古人，後無來者”的空前規模，不僅在商業上取得了成功，在電影票房成績上也有了顯著的增長，並且登上了世界舞臺，成為了中國電影的一大標籤化、型別化電影。然而，一部《無極》卻成為這一黃金時期的絕唱和沒落的開端。

輾轉多年，近些年來推出的《血滴子》、《武俠》、《臥虎藏龍》續作已經一部不如一部。除了主打民族觀念，走歷史背景路線的《葉問》系列電影有所成就之外，無一例外獲得的都是票房與口碑的雙重失敗。

而去年那部由張藝謀潛心推出的力作《影》，雖然在表面上，有著以往武俠電影的經典人物和場景，然而在故事核心和寓意指向上，卻顯然與以往的武俠電影有很大的不同。《影》與《甑嬛傳》、《延禧攻略》等宮鬥劇，都是如出一轍的人心叵測和瞬息萬變的生死權謀。

電影展現出沒有俠義情結之下，以黑色陰謀劇形式表現的歷史寓言故事。對於期待在《影》中看到武俠電影再度歸來的觀眾們來說，《影》顯然和他們最初的預期存在著很大的差距。

在武俠電影迫切需要回歸本真的時候，原本貌不驚人的《繡春刀》系列卻悄然已經準備著系列電影第三部的開拍了。

當年，作為路陽執導的第三部個人電影作品，《繡春刀》著實讓人頗感驚豔。恰到好處的畫面調配、出色的剪輯效果和寫實的意境氛圍，加上一眾演員對時代大背景下人性與權謀的生動刻畫……這一切，使得電影即便沒能在上映前進行大規模的宣傳和推送，也依舊吸引了大量觀眾走進電影院，一睹明末錦衣衛的風采。

觀眾的好評和口碑的堅挺使得電影《繡春刀》在較少投資的情況下，依舊為中國武俠電影的發展殺出一條新路，開闢了新的發展方向。

所謂繡春刀，明朝特務機關錦衣衛、御林軍的常用佩刀，也是片中幾位主人公作為錦衣衛成員所使用的專門武器。電影第一部巧妙地以此作為電影名，在無形之中隱含著一股“以刀喻人”的味道，併為電影中錦衣衛三兄弟的最後命運作了鋪墊。

電影講述了明末崇禎年間，三個鬱郁不得志的錦衣衛小人物意外捲入了魏忠賢、皇帝、趙公公以及關外滿清之間的權謀狡詐。最終，三兄弟在與一眾勢力鬥智鬥勇的過程之中，還是不可避免的因為勢單力薄，成為了被人遺棄的棋子，並最終走向了生死兩隔的路途。

縱觀整部電影，大哥盧劍星只是拼命工作想要升官補父親的百戶缺，以此告慰家人。為此，他忍氣吞聲、任勞任怨，默默積攢微薄的薪水用以行賄打點。

在上司面前，明知會被欺詐、被搶功，甚至於被羞辱。可是，只要有一線希望，能夠助他升官，他都可以把怨氣生生吞下肚。

而小弟靳一川的願望則很單純，他想要曾經那個行走江湖的大盜身份一刀兩斷，讓自己真正成為靳一川這個身披錦衣衛官銜的公職人員。不斷出現的師兄卻在提醒著他，曾經的一切永遠無法磨滅。

至於電影中著重刻畫的二哥沈煉，他只是愛上了一個不愛他的女人，並且想為這個女人贖身，以及幫助自己的三弟擺脫曾經師兄的束縛，堂堂正正的重新開始，做另一個人。

可惜的是，他以為他需要達到的前提僅僅只是兩個，一個是官府的公文，一個就是錢。他根本沒有意識到他在追逐個人理想的同時，正在一步步的拉著自己兩個生死與共的兄弟走進龐大帝國背後一眾勢力角逐的鬥獸場。也完全沒有意識到他苦思苦想，夢寐以求的青樓女子究竟是否懷有與他同樣的真情？

不管電影中一眾小人物在生死無常之中怎樣奮力拼搏，終究抵不過滾滾的歷史洪流。

三兄弟最終不可避免的成為來明末各方勢力勾心鬥角的棋子，他們無奈的被裹挾著一步步走進自己的墓地。最終三人兩死，沈殺趙，成功為兩兄弟報仇。可是即便殺了趙，也擋不住清兵入關，擋不住歷史的車輪滾滾向前。

在電影第一部以小博大獲得出色反響和觀眾口碑之後，關於《繡春刀2》的製作迅速被提上了日程。而電影續作投資成本上的提高，以及延續了第一部的製作陣容和演員班底，為電影的出色表現作了一定的保障。

在續集電影多會被認為是狗尾續貂的電影市場當下，《繡春刀2：修羅戰場》難能可貴的做到了一反慣例，電影成品最終甚至在故事內容和劇情張力上超過了《繡春刀1》。

而拍攝成本的增加更為電影在道具和場景還原提供了更加充足的資金保障，所以相比第一部電影，我們可以看到第二部電影無論是在人物兵器，還是建造風格以及時代背景上都有了更為成功而細膩的突破性刻畫。

在第一部《繡春刀1》中，我們見識到了在權勢傾軋之中，生死與共的兄弟情。

而《繡春刀2》作為第一部前傳性質的電影，則為我們拉開了所謂兄弟情的另一面，在電影開頭，面對著橫屍遍野、戰火紛飛的戰場，沈煉與陸文昭兩個死裡逃生的生死之交由此開始了新的人生篇章：遠比戰場更為殘酷的人生修羅場。

見證過戰火紛飛下的殘酷，有的人因此看透人生苦短不如及時行樂；有的人迴歸生活懂得了平淡是真；有的人卻因此感悟世事沉浮，走上阿諛奉承的仕途之路。沈煉無疑是第二種，而陸文昭成了第三種。

憑著放下身段給魏忠賢送禮，甚至於極盡奉承之能事，陸文昭在官場很快扶搖直上。在獲得權勢之後，陸文昭也不忘對曾經捨命相救，只想從此平淡度過一生的沈煉一番提點、照顧。

然而，原本波瀾不驚的官場生活與看似簡單的人物變化之下，卻隱藏著一番關乎龐大帝國未來命運的政治陰謀。

陸文昭表面上對以魏忠賢為首的閹黨阿諛奉承、求官求職，而實際上卻早已歸附於信王朱由檢。並意圖透過全心全力幫助朱由檢繼位來框正世勢，並實現自己的政治理想。

可意在天下的朱由檢最終又怎會放過這些曾經捨命幫助自己通向帝位，卻可能成為最後阻礙的棋子呢？陸文昭、北齋、沈煉，最後通通成為了朱由檢的棄子。

所謂“修羅場”是佛教術語，阿修羅畢生以戰鬥為目標，修羅場指的是他們之間的死鬥坑，也被後人用來形容形勢慘烈的戰場，兩部《繡春刀》以沈煉這個人物來前後貫穿，以王朝末世為主人公們的修羅場，在給觀眾以強烈的震撼觀感同時，也不禁引人深思。

電影中的主人公即便是面對難以改變的命運，依然能夠憑著對理想的一腔熱血，憑著孤注一擲的俠客氣魄，撰下屬於自己的傳奇。

那麼活在當下，活在現實生活中的我們面對著無形間的世事沉浮，又是否敢於直麵人生，直面自己的修羅場無畏而戰？

展望未來，在“繡春刀”前兩部的劇情鋪墊之下，對敘事節奏和型別電影已經駕輕就熟的路陽在處於預備製作狀態的《繡春刀3》之中又會帶給我們怎樣的驚喜？這一切都非常值得期待。

曾經振盪世界吸引全球青少年的80年代中國功夫片《少林寺》是我最愛看的一部中國產武打功夫影片。由張鑫炎導演、李連杰主演功夫片《少林寺》。

是從1982年在香港首映後就象雨後春筍般在全國各地普遍開花、幾乎場場爆滿、人人喜歡、家喻戶曉、特別是在青少年中嚮往少林寺是他們的夢想一時間大江南北處處勤練少林功夫開辦少林武館，全國各地席捲著少林風暴……也只有《少林寺》武功能代替中國武術界的拳腿刀劍槍棍的真正功夫！

我喜歡金庸的武俠小說，在金庸老先生的作品中，被拍成電影的作品，我最喜歡的是李連杰所拍的《倚天屠龍記》。可能是因為從小就喜歡李連杰的原因吧，所以他拍的電影更是我的必看曲目。在這部作品中，李連杰演得非常的棒。與邱淑貞、張敏、黎姿一起，更是讓這部電影精彩絕倫。

不知道是不是我越來越懷舊的原因，我總覺得當時的明星們更渾然天成，美得各有千秋。完全不像現在的娛樂圈裡，為了美而整容，整得感覺看起來幾乎所有的女星都長成了一個樣。我不贊成別人追求美，但我覺得一切還是要基於自然、天然的基礎上。這也是我為什麼更喜歡看之前拍攝的金屬作品系列的原因之一。

我喜歡的電影有很多，要說最喜歡的一部電影，一時還真說不上來，但是我要說一 部特別深的讓我感觸一部電影《我不是藥神》，一部票房突破30億的電影，不同於其他型別的電影，這部電影彰顯了社會最真實的樣子。電影中，男主人公販賣能治療白血病的假藥，雖然說是假藥，當時確實能治療白血病，而且價格要比市面上的要低好多好多，所以好多病人慕名來找他買藥，一開始，主人公是以盈利為目的，可是慢慢的，他原價把藥賣出去，不賺一分錢，到最後，還自己貼了不少錢進去，可是，紙包不住火，他賣要的事情被拆穿了，引起警察的注意，最感人的部分就是，吃過藥的病人們，始終不願意透露賣藥人的身份，一位老太太說“這藥不假，只有我們吃過的人才知道。”“四萬塊錢一瓶的藥，我病了三年就吃了三年，最後為了買藥，房子沒了，家人也被我吃垮了，試問誰家還沒有個病人呢？”老奶奶說完這個話，我就淚奔了，這些話透露出了多少無奈和心酸啊，是啊，誰能保證一輩子不生病呢?還有男主的一句話“他們根本吃不起正版藥，他們就等著我把藥帶回去就他們的命呢！”簡簡單單的一句話，卻對映這這個社會的殘酷，誰想生病啊，誰不想把病治好啊，可是看病難，吃藥貴，誰來解決這些問題呢，普通老百姓怎麼能承擔得起高額的治療費。最後相關政府將一些高額費用的藥列入了醫保中，也總算有了個好的結果，給百姓帶來了一點安慰。所以，只有一些社會現象被反應擴大出來了，才會受到關注，那麼我們希望的是，相關政府能早點發現問題的所在，早點解決，才能促成社會的進步。

最近幾年出的武俠電影，就張藝謀導演的《影》不錯。水墨畫般的畫面效果，演技紮實的演員配置。電影效果巧妙的還原了中國風，內容也很出彩，不錯的一部電影。