現在社會時代變遷迅速，為了緊跟時代潮流文化，動漫行業也在一直努力推出新的動漫，但是一直口碑不如從前，其實往往就是因為太過緊跟時代，注重速度，但是卻忘記了質量，讓人無法在新的動漫裡感受到溫情，才會導致很多人覺得新動漫比不過老動漫。

快餐文化這幾年的流行，往往讓人們儘管節約了很多時間，但是也從中聽不到真正的屬於內心所渴望的東西了。就舉個簡單例子來說明為什麼老動漫比不上新動漫吧！

最往往可以劃歸到老動漫的，就一定能想到宮崎駿老先生的動漫了。

宮崎駿先生的動漫，無一不是經典，無一不是不受歡迎的！例如《千與千尋》《天空之城》《魔女宅急便》等等這些動漫，往往傳遞出了一種生活的態度。《千與千尋》教會我們要直面朋友親人的離開，大家的人生就如同一輛列車，總有人會下車，我們無需太過計較，揮手告別就是最好的方式。《天空之城》則告訴我們與其嘗試去忘記，不如選擇豁達一些，因為想要忘記的同時，其實就在不停的想起。《魔女宅急便》更是讓我們懂得只有依靠自己才能活得更輕鬆，沒有人是可以完全依賴的！

就從動漫的目的性來說，老動漫傳遞出來的正能量，能讓我們體悟的真理往往更加深刻，反觀現在很多的新興動漫，儘管緊跟時代潮流變化，但是少了本身的內涵，偶爾看看還覺得有趣，但絕對不是什麼可以用來回味的動漫。

而離開目的性來說，在製作上，儘管現在時代發展快，科學技術進步快，現在動漫製作的時候更方便精細，但往往因為趕時間，而喪失了真正做一部好作品的初心，難免會存在一些抄襲、模仿、濫竽充數的行為。老動漫儘管技術上比不上新動漫，但是無論是在動漫內容、故事情節往往都具有非常新穎有趣的地方，這是新動漫難以媲美的。

新老動畫對比這個話題總會催生出各種各樣的爭論，時間久了還容易各說各的，吃瓜群眾一臉懵逼。就比如說“2000年代的動畫算不算老”這個問題，從來就沒個統一意見。

今天就講講“老的才是好的”這個能引發全世界阿宅戰爭的話題。

何為“老”動畫？

新老之爭的一個主要爭論點就是“新與老”本身這個異常混亂的定義。“新”可以指當季在播的作品，也可以指近兩年的作品，或者說2011年以後的作品，甚至新世紀之後的全部動畫。但參與論戰的人卻從來沒幾個把具體的時間說明白的，每個人都預設其他人接受自己定義的“老”或者“新”。

“新”這個詞語本身就沒有從具體時間點上進行定義。當然，至少在大多數觀眾眼裡，上世紀90年代的作品是可以稱為“老”的。但問題又來了，動畫可是在1990年之前就已經存在了好長時間了。懷古廚的慣用手法就是拿過去半個世紀的作品來跟近10年，本年度或者本季度的動畫對比，然後得出 “這屆動畫不行” 的結論。這是就是為什麼這類討論經常跑偏。

老動畫更好看

瞧不上新作的人認為老作品更“好“的一個最常見的觀點就是，老作品值得被人銘記，新作都是看完就刪的垃圾。然而他們往往忽視了一點，那些值得銘記的老作品是因為值得銘記而值得銘記，那些不值得銘記的老作品已經被掃進歷史的垃圾堆了。

另一個可以拿來反駁的理由是，阿宅找動畫的途徑已經跟過去完全不一樣了。現在，對於大部分作品，觀眾都可以在生放送之後數個小時內看到熟肉。

稍微往前那麼一數，大部分觀眾都是眼巴巴等著字幕組接片，再翻譯。那時候翻譯不是幾分鐘就完事的，觀眾通常都是一等好幾天，久的甚至要按周算。

再之前，字幕組得等日本那邊把VHS錄影帶送過來才能做字幕，那可就更費時費力了。當然這種做法也是相當稀有，那時候大部分觀眾也都是看電視上引進的動畫。即使說某些引進作品的質量也褒貶不一，但經過電視臺篩選過後，已經有大量“垃圾“是不會出現在觀眾視野裡了。

老動畫有更多暴力元素

有人說，上世紀80年代末和90年代有不少以過度暴力為賣點的動畫。什麼捍衛雙警34，虛界之魔獸，超神傳說童子，暴力傑克，裝鬼兵M.D GEIST， 惡魔人，風箏之類的。

那麼，暴力作品都在哪放的？現在日本電視臺規制收緊了嗎？

那時候，暴力作品也不是在電視上放的。因為90年代的這些暴力作品大部分都是OVA，而OVA創作者不會受到那些電視上不能放的內容的束縛。造成那個年代OVA數量爆炸和包含大量暴力內容的原因主要有兩個（作者隔了三段才寫原因並且寫了仨而不是倆，我一度懷疑我複製的時候哪裡格式出錯了）。

現在也不是沒有OVA了，不過大部分OVA都已經成為了現有作品的補充品。像什麼BD或者DVD的附送特典，漫畫和輕小說的捆綁光碟之類的，是拿來吸引死忠粉掏錢的。

所以說，Netflix救市，網飛沒有電視上的那套規制，所以你能看到惡魔人這種暴力滿載的作品，當然也有TV版就是了。（這裡譯者分別用中日英關鍵詞都查了一遍楞是沒找到新作的TV版，懷疑說的是老TV）只要網飛繼續做下去，或者說出現其他類似平臺，未來說不定就能看到更多黑深殘動畫。

當然，也不是說電視上的暴力作品就死絕了。還是能看到不少諸如謀殺，雷普，斷肢，便當之類的相關作品的。地獄少女暴露了社會的 黑暗面，屍姬裡面有生存者和入侵者的血戰，心理測量者中人體被糊在牆上（PP是雲的，這裡瞎猜），高達鐵血中角色也被MS碾碎。

不會呀，每個動漫的產生，都會有不同的意義，就像吃美食一樣，合適的時間不一樣的餐點都是美味的。而動漫嘛，無時無刻不散發著魅力。٩(๑ᵒ̴̶̷͈᷄ᗨᵒ̴̶̷͈᷅)و

我覺得，沒有，老動漫畫質雖與新動漫有所差距，但老動漫的故事，分鏡，比現在的很多新動漫認真的多，還是蘿蔔青菜各有所愛吧。

怎麼說呢，一個事物隨著時間的推移肯定會逐漸淡出人們的視角，一些神作也不例外

就拿當初號稱一億人的涼宮來說，現在還有多少人知道呢？現在別人說團長，還會有多少人想到的是涼宮而不是奧爾加，可以說是時淚了，我可以說是一個資深的老二次元了，基本是從各大動漫發展期看過來的，而現在每次看到一些老動漫的影片，文章，心裡莫名奇妙的有一股說不出來的難受，當初一星期一星期的躲學校廁所後面看的動漫現在知道的人寥寥無幾

但是比不上新番是肯定沒這一說的，可以說2020年的現在已經是全域性快餐化了。不僅是遊戲，還是動漫，現在的動漫除了個別優秀的，其他的動漫除了畫質比老番強點，還有什麼能比的上，但就算再差還是有人喜歡，真的可謂是時代變了。

透過三部老的動畫片與現在的三部新的動畫片對比，我們能看出現在的動畫片的不足。

第一個，魔方大廈

是在1994年由上海美術電影製片廠發行的動畫。魔方大廈由二十六個“方國”組成的，有裝在罐頭裡的家長、玻璃國、火車國和星座號油輪等等。本來時有二十六級，不過遺憾的是被縮減成十集。我找了一下每集的名字，不知道能喚醒多少人的記憶。

1《玻璃城》，2《裝在罐頭裡的爸爸媽媽》，3《神奇的日曆》，4《蜻蜓飛行團》，5《探櫻桃塔》，6《星座號》，7《夏河銀行》，8《頭盔城》，9《科洛城》，10《黑蟬樂隊》。詭異急促的旋律，恐怖灰冷的畫面，給多少人兒童時代，留下了難以抹滅的印象。

每個故事都能反應齣兒童們的心理想法，愛玩，任性，調皮，煩父母等等。每個故事都有濃厚的教育意義，先指出兒童的缺點，再教他們怎麼是正確的做法。

第二個，白鴿島

2003年播出，於2007年左右被禁,2011年左右被解禁。孤僻冷漠的天望，紅髮魔女風鈴兒，白星王之女風寫雲，青梅竹馬善良的言秋，虛榮的傑皮，心直口快的紅霞，天真的波兒，膽小的小胖子鐵砣。這一個個鮮活的人物你是否還記得？

星球大戰之後的百年，一場慶典引來了外星人爭奪神秘石像。白鴿島頓時驚慌失措。外星人打著尋找叛徙的旗號，挑動人類相互懷疑殘殺。無知的人們把自己的鄰居所謂的“外星人的叛徙”推上了斷頭臺。少年天望忍辱負重獨闖陰陽之界，收集對付外星人的第七種元素。在他的帶領下，少年們與邪惡展開了殊死搏鬥，以寶貴的生命，滿腔的熱血重塑了人類的尊嚴。

中國動畫的經典之作，有黑暗，殘酷，同時也有友情，熱血。

第三個，《我為歌狂》。中國產原創系列動畫片《我為歌狂》，是由上海美術電影製片廠、上海電視臺聯合推出的52集大型電視動畫連續劇，也是中國第一部校園音樂題材的動畫片。那一首首動人的歌曲，給我們這個枯燥的學業，帶來了青春和激情。不過再想一想現實我們中學生話，只有暗自嘆氣。

再看看現在的動畫片。

第一個，《喜洋洋與灰太狼》，除了搞笑以外，我想剩下的還是搞笑，你們能說出它有什麼別的含義嗎？我是找不出來。

第二個，《熊出沒》，還是一個樣，全篇就是一個保護森林。

第三個，《鎧甲勇士》，只是靠絢爛的特效吸引孩童的眼球，至於其他的，除了打鬥就完全沒有了。

最後總結一下吧！以前的動畫片主要的是表達思想，文化，有強烈的教育意義，看後會不由自主地回憶琢磨。十幾年後，一旦被提醒，腦海深處的記憶便會被喚醒，可惜的是畫面粗糙。

現在的動畫片主要是以搞笑，魔幻，畫面酷炫為主，但是卻沒有靈魂。《一人之下》非常火，它的靈魂是什麼？《屍兄》呢？又是什麼？看時樂呵呵，看後卻沒學到什麼東西，時間一長，你還會記起它們嗎？。

要是兩者優點結合，我想中國的動漫事業會蒸蒸日上。

但我看見好多人覺得老番不如新番，越來越多的人都成為了動漫迷，而在這個社會中，雖然依然有很多人對動漫有偏見，但是不可否認的是動漫，已經不僅僅是“糊弄”小孩子的東西了，他也越來越被年輕人所喜愛，而在很多人追番的時候都會有一種現象，就是覺得新番不如老番好看，這是為什麼呢？

造成這種情況的其實很大程度上來源於其他人的干預，對於現在很多的年輕人來說，一般都是怎麼追到老番呢？很多的時候都是來自於其他人，以及一些動漫雜談和補番推薦這一類的東西，也就是說，再看動漫之前我們就已經被打下了一個印象，就是這部動漫特別好看！神作！再就是對於一些標題黨而言，經常會打一些擦邊球的標題來進行推薦，而這個時候很多就會留下一個印象，就是以前的動畫尺度多大，深度多高，再看看現在，唉！

再就是對比群不一樣，我們仔細思考一下能夠成為經典的老番必然是經過時間洗禮的動畫，他們的質量肯定是非常有保證的，而現在的新動畫非常的繁多，有很多都是以廢萌為主的動漫，這樣就給我們照成了現在的番全是廢萌的感覺，但是近些年的新番其實也是有很多質量非常高的，只不過在龐大的基數之下就顯得比較少了！

還有一點就是市場需求和製作人的思想，首先不得不承認的一點，就是廢萌動漫確實很適合當下的環境，確實很多人都願意看，這就是市場需求。而對於那些製作人來說，年輕的時候一腔熱血想要做好動漫，用著質量打下江山，在動漫中融入自己的思想，而老了之後自然想要守住自己的企業，所以說就要順應市場，這是很正常的一種現象！

所以說，整體看來，並不能說老番比新番好，只不過是大家身在新番的山中，也很容易不識廬山真面目，再加上我們對於過去以及青春的懷念，才會造成的一種現象。

新動漫的優勢就在於畫質清晰，製作效果更好些，而目前又出了很多優秀的動漫作品，例如斗羅大陸，鬥破蒼穹，星辰變，一人之下，畫江湖系列作品，萬界仙宗……，不過這並不代表老動漫就一定比不上新動漫，老動漫也有很多優秀的作品，包括現在或許有許多年輕人一樣喜歡看的，例如蠟筆小新，名偵探柯南，哆啦A夢，七龍珠……所以主要還是要看個人喜好，也希望動漫以後做的越來越好

然而，我看到很多人認為老番不如新番，越來越多的人成為了動漫愛好者。在這個社會里，雖然仍然有很多人對動漫有偏見，但不可否認的是，動漫不僅僅是一種“欺騙”孩子的東西，它也越來越受到年輕人的喜愛，而且有很多人追逐它的現象。想想看，新番沒有老番漂亮。為什麼？

事實上，在很大程度上，這種情況是由他人的干預造成的。對於現在的許多年輕人來說，他們通常是如何趕上老番？的大部分時間，它來自其他人，以及一些動漫八卦和補充建議。換句話說，在再次觀看動畫之前，我們已經被給予了這樣的印象：這部動畫特別好看！上帝的工作！另一件事是，對於一些主題派對，他們通常會播放一些邊緣標題來做推薦。在這個時候，他們中的許多人會留下一個印象，那就是以前的動畫有多大多深。唉！

另一個區別是對照組不同。讓我們仔細考慮一下可以成為經典老番的動畫。它們的質量是有保證的。現在有許多新的動畫，其中許多是基於孟非。這給我們的感覺是，目前的動畫都是孟非。然而，近年來，新番也有很多非常高的質量，但它卻少了一個巨大的基礎。

另一點是市場需求和生產商的想法。首先，我必須承認孟非的動畫確實適合當前的環境。事實上，許多人都願意觀看。這是市場需求。對於那些製作人來說，當他們年輕的時候，他們想把動畫做好，把江山和質量放在一起，把他們的想法融入到動畫中。當他們老的時候，他們自然會想去做。

捍衛自己的事業，必須順應市場。這是非常正常的現象。

因此，總的來說，不能說老番比新番好。這只是生活在新番山區的人們容易忘記廬山，的真實面貌，加上我們對過去和青年的懷念造成的現象。

沒有可比性。

老動漫之所以成為經典動漫，有其不可取代的地位和意義。

比如日漫《哆啦A夢》》1969年12月在日本首次推出系列漫畫，

1973年，推出試映版，將內藤演唱的“哆啦a夢”作為主題曲。

1979年，系列動畫片在日本朝日電視臺首次播出。

1991年，系列動畫片首次被引進到中國。

2000年，哆啦A夢30週年慶祝活動在臺灣和香港等地舉辦。2000年哆啦A夢成為了日本千喜年晚會唯一登場的動漫人物。 2002年，機器貓被美國《時代週刊》評選為亞洲英雄，他不僅是獲得該榮譽的唯一虛擬人物，也是唯一走進《時代週刊》的日本動漫人物。

《哆啦A夢劇場版》是日本《哆啦A夢》大長篇漫畫的動畫電影版。原本設定“僅此一次”，不過因為受到諸多好評，而且藤子·F·不二雄本人也很喜歡這種故事格局，較能容納短篇故事中難以表達的情節和內涵，因此從1980年開始，固定於每年春季發行一部（包括漫畫版、電影版及並映作品）。本系列每年都維持數百萬的觀影人數與數十億日圓的票房收入，總觀影人數於2013年正式突破1億人。

直至2019年的《哆啦A夢劇場版：大雄的月球探險記》影片上映首週末獲得超9100萬票房的好成績，更是收穫好評無數，獲贊“想象力爆棚，《哆啦A夢》系列劇場版最佳作”。靠“相信的力量”連線在一起的哆啦A夢與夥伴們，在月球冒險中同心協力共度難關，譜寫出一曲充滿勇氣與信念的友誼讚歌。

童年被神奇的故事驚豔的感受，友誼“任意門”的念想，是一種伴隨一個人成長的慰藉和難以忘懷，說是童真也好，情懷也罷，一部動漫有這麼大的影響力，不是有了新動漫，就可以取代，就可以忘記的。關於勇氣和信念的推崇無論在哪個時代，都是永不過時的。