CC裡有一項功能，專治你說的問題，但最主要的是前期拍好，後期雖然越來越強大，但不是萬能的，而且能會損失畫質

照片的通透，是一個非常專業的詞彙，它很難被定義，但卻能被人一眼看出某張照片是否通透。

總的說來，不通透的照片整體是發悶、發灰的，讓人感覺喘不過氣來。比如下面這張照片：

而通透的照片，則讓人感覺很清爽，比如這張修改後的照片：

如何使照片通透？其核心在於：畫面色彩明亮乾淨，不偏色，暗部不過黑。

下面就以這張照片簡單講講後期調整的思路。

第一步，提升畫面整體亮度，按照畫面原本的亮度分佈調整暗部。

這張圖片原本暗部細節不太多，只要稍微調亮一下畫面，就會感覺整體一下子明亮起來了。

第二步，確認畫面的主體顏色，減少互補色干擾。

這個步驟就用到了色彩基本原理的知識，在互補色疊加的狀態下，畫面顏色會呈現很難看的灰色。

而在這張圖片中，藍色是其主體顏色，而藍色的互補色是橙色，將橙色及其鄰近色（比如黃色）的飽和度降低之後，整體的色彩就乾淨很多了。（在ps裡用吸管吸取顏色之後，看CMYK中的Y的比率，就能知道畫面中的黃色及其鄰近色有沒有被清理乾淨）

第三步，對整體畫面進行微調，如強化主體視線、提升清晰度和自然飽和度等，這張照片的通透調整就大功告成了！

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通透，字面意思就是“通明、透亮”。

用在攝影中，不通透的照片會讓我們感覺灰濛濛的，感覺發悶。

我們首先要了解造成照片不通透的原因：

環境關係：霧霾、灰塵、光線暗等原因。

拍攝原因：曝光不準確、色溫準確等原因。

然後再來看看不通透的照片是什麼樣的，我們來具體分析後期需要哪些處理來讓照片變的通透。

不通透的照片

這就是一張典型的不通透的照片。

可以看到這張照片就是灰濛濛的，並且亮度、飽和度、清晰度、對比度都不夠，陰影和高光地方都沒有細節。

造成這張照片不通透的很大一個原因就是環境因素，因為空氣中的能見度不高。

既然我們明白了不通透的病症所在，那麼我們在後期中所要做的就是對症下藥：

增加明暗部分細節、增加曝光、增加飽和度、增加清晰度、增加對比度。

後期調整

其實在Camera Raw和Lightroom中有一個功能對於改善環境的能見度不高這個因素，有一個功能可以一鍵修復不通透的照片。

就是“去除薄霧”，也叫“去朦朧”功能。

可以在效果選項中找到這個功能，那麼對這張照片我直接進行一個“去除薄霧”的調整。

看看效果如何：

可以看到“去除薄霧”功能對於灰濛濛的照片畫質改善非常明顯，飽和度、對比度、清晰度都有極大的提升。只是在調整之後，畫面的亮度會稍微降低。

之後我們可以繼續在“基本調整”中對畫面進行完善。

在基本調整中，對畫面進行增加曝光、對比度、清晰度、自然飽和度的處理。

並且在高光、陰影中對明暗部分的細節進行提升，降低白色色階是因為提升曝光後一些白色的房子微微過曝了，來找回細節。

另外在“細節”中對畫面進行一點降噪處理，因為提升了明暗部分的細節，會產生一些噪點。並且對畫面的利用銳化的蒙板功能對邊緣進行銳化處理：

這樣一來原本發悶的照片就修復變得通透了：

小結

最後我們再來看看這次處理的前後對比圖：

可以看到效果還是很明顯的。

所以當我們在後期處理不通透的照片的時候，記住幾個功能：

1、去除薄霧（去朦朧）；

2、加曝光、加對比度、加清晰度、加飽和度（自然飽和度）；

3、提升陰影、壓低高光找回明暗部分細節；

4、降噪來修復提升細節造成的畫面噪點。

以上是我在處理不通透照片時候的一點經驗，對與不通透的照片還要具體分析。

當然我們還可以在Photoshop中利用互補色原來來改善不通透的畫面，不過這個就要涉及到色彩原理了，感興趣的朋友可以看我之前的“怎樣用Photoshop給美女照調出漂亮的高飽和度？”問答當中對使用“可選顏色”功能，利用“相鄰色”、“互補色”原理增添某種顏色飽和度中有簡單的說明。

照片不夠通透主要是畫面發悶沒有層次，色彩發灰不夠鮮明，如果是曝光的問題，那無疑是先調整曝光度使畫面基本解決高光保留質感，同時把握中間色過度柔和，適當增加對比度，如風光片可以增加些飽和度來強化色彩但不能失真，

通透是什麼呢？按照字面意思就是“通明透亮”，在攝影領域，通透是指一幅照片畫面色彩層次豐富、空間感透亮深遠、物體輪廓清晰，讓看起來神清氣爽。照片不通透的原因包括環境不佳、曝光曝光不準、白平衡不準、焦點不實、噪點過多等，這些通過後期可以在一定程度上解決。下面分享我的一些實用技巧：

方法一：曲線調整法（透過曲線準確定位黑白場去除照片的灰霾）

上圖是我在一個霧霾天拍攝的一張照片，原圖灰濛濛的，樹木的綠色也灰灰的，看起來很悶。

在Camera rraw中開啟照片，首先分析一下照片的直方圖，從直方圖可以看出，這張照片畫素集中在直方圖中間區域，暗部和亮部都沒有細節（可參考我在直方圖上畫的紅圈）。照片的黑白場很差，一張照片理想的黑白場是要暗部很黑亮部很白，這張照片恰巧沒有做到。 對於這種亮部和暗部都沒有畫素的照片，可以透過色調曲線結合直方圖進行調整。

選中“色調曲線“”工具，在工具中選中“點”曲線，然後按以下步驟拖動曲線：

1）從右上頂點沿著最上端向左拖曳曲線，找到曲線亮場有畫素的地方（到曲線調整圖中右上的籃圈的位置），讓畫面亮部有細節。

2）從左下頂點沿著最下端向右拖曳曲線，找到曲線暗場有畫素的地方（到曲線調整圖中左下的籃圈的位置），讓畫面暗部有細節。 這樣拖拽曲線後，看照片的直方圖在亮部和暗部都有畫素了，照片隨之也變得通透起來，下圖為調整後的成圖，是不是霧霾散去，通透了許多？

方法二：用對比度、清晰度和去除薄霧功能讓照片變通透。

第一種方法適用於在直方圖上明顯看出亮部暗部均無細節的灰霾嚴重的照片，對於一些發灰不太嚴重的照片，也可以透過camera raw效果選單下的“去除薄霧”功能（在LR中叫“去霧霾”）以及基本調整中的對比度、清晰度進行調整。

上圖是我在一個灰濛濛的陰天拍攝的桃花，照片整體發灰，顏色也不鮮亮。

看直方圖也是缺少亮部和暗部細節。針對這張照片，按以下步驟調整：

1）在camera raw的效果(fx) 選單下的“去除薄霧”數量+12。引數是根據照片情況拖動的，雖然這個功能的去霧霾效果非常明顯，但資料不宜增加太多，容易讓照片變髒。去除薄霧後，照片通透了一些。

2）在camera raw的基本調整選單下，曝光度+0.2,對比度+11，黑色-13，清晰度+12，自然飽和度+16，飽和度+13。具體引數不用記，在實際操作時根據照片調整引數，所見即所得。這些引數中對照片通透影響最大的是對比度和清晰度，但引數都不宜調整的太大。經過以上調整，照片整體變通透了，色彩也鮮豔起來了。

本文重點回答：為什麼你的照片是灰的，是不通透的？

以及如何去灰讓照片變通透。

先說一下，我理解的通透。

在一般情況下，我們都會盡量為圖片追求一種通透的效果，乾淨透明，有一種舒服耐看的感覺。

我們通常說一張圖片不通透，有兩種情況，一種是“發灰”，一種是“發悶”，在人像攝影中，髒也是不通透的一個很大原因。

不通透主要原因有：隔著玻璃拍攝，在不良天氣（霧天，陰天）下拍攝，逆光拍攝等等，都會導致圖片不通透，發灰，發悶。

至於如何區分“悶”和“灰”，我們可以從字面上理解。

“悶”就像一個物體被悶在被子裡，體現在畫面中的感覺，就是主題不突出，被悶在了整個畫面的影調裡，造成這種感覺可能是因為飽和度偏低，對比不足等。

“灰”就是單純的灰了，沒有正確的黑白位，色彩不純淨，沒有正確的白平衡等等。

（色彩不純淨，沒有準確的白平衡，沒有正確的白位）

（逆光拍攝，畫面中黑位發灰，人物面板髒，不立體）

（沒有準確的白平衡）

（顏色不純淨，逆光）

（惡劣的天氣）

（隔著玻璃拍攝）

人像修圖中，面板髒也是不通透的一個決定因素，下面這個例子，引用葉明大佬在知乎的圖片。

在葉明大佬的調整下，較為乾淨的面板比髒的面板要通透許多。

綜上所述，換成我們日常修圖中的術語，導致畫面不通透有以下幾個原因：

1、白平衡

2、黑白場

3、亮度

4、對比度

5、飽和度

6、銳度

7、清晰度

當然了，還有一種就是硬體問題，由於某些相機感測器，對於影象解析能力比較差，會比一些好的相機出來的效果，要灰上很多。

鏡頭的好壞，也會影響到畫面成像會不會變灰，以及拍攝者的專業技能，非專業攝影師用P檔拍的，永遠比專業攝影師用M檔拍的要灰一些。

為什麼照片會發灰？

小修認為，灰的本質就是對比不夠。

這裡的對比，不僅包括我們通常說的“亮度/對比度”中的對比，還包括相鄰畫素間的對比，色彩對比，飽和對比，銳度對比。

1、相鄰畫素的對比

我們把這張圖放大到可以看到畫素格的程度

我們透過複製原圖，將圖層混合模式改為“柔光”的手段增加畫面對比：

（四個都是一樣的柔光模式）

再看各個相鄰畫素之間的對比變的比之前強烈了很多。

我們再縮小畫面看一下整體：

畫面中的“灰”被去掉了。

這裡相鄰畫素之間的對比，也可以是清晰度，關於LR和ACR中的清晰度調整工具在之前的文章裡有說過哦。

2、亮度對比

亮度對比，就是我們常說的亮度/對比度工具，拉S曲線，調整黑白場等，透過這樣一系列的手段增加畫面中不同亮度之間的對比。

我們拉一個S曲線，畫面中的灰也會被去掉。

3、色彩對比

豐富畫面中的色彩的純淨度，或者為其賦予色彩，形成色彩對比，也可以在一定程度上為圖片去灰。

（為上半部分賦予藍色，下半部分賦予黃色，增強色彩對比）

4、飽和對比

在畫面中不同的區域調整它的飽和度，讓色彩之間有飽和度的對比，也是可以增強通透感的。

5、銳度對比

銳度對比，其實就是為主體增加一些銳度，讓主體和背景在銳度上有所區分，從而凸現主體，也能增加一定的通透感。

根據畫面的不同需求，我們將這些不同的增強對比的手段結合在一起使用，這只是思路，至於工具的選擇，還是要看實際需求。

曲線，色階，對比度工具，LR中基礎調整面板都是可以調整亮度對比的。

雙曲線，中性灰，用套索工具圈出一塊執行曲線命令等都是可以為特定區域增加（降低）亮度的。

之所以說上面這兩句廢話，是因為小修前兩天被一個萌新給萌到了：

PS中的各種命令（手法）都僅僅只是工具而已，相似工具之間的區別，或許就像滑鼠和數位板一樣，加深減淡工具/中性灰/雙曲線/明度圖層等等類似工具（手法），都是為了達到D&B的效果的，至於如何選擇某一個工具，就看實際需求和個人習慣了。

至於D&B做的好不好，取決於使用工具的人，並不取決於工具。小修覺得我師父用加深減淡工具也可以把D&B效果做的很好。

（就這個工具，他不會雙曲線而且嫌兩個圖層間換來換去很麻煩）

案例一：

還是這張小修隨手拍的雪山圖。

我們放入LR中，透過前面的內容，我們知道，不正確的白平衡也會導致畫面不通透，所以，我們首先校正圖片的白平衡。

用吸管工具選區一個灰色區域點選一下，然後再調整細微調整一下數值。

暗的畫面永遠不會給人通透的感覺，所以我們稍微提亮一下畫面整體的亮度：

再增加一些畫面中的對比度：

但是，我們不能為了追求畫面的對比，丟失掉高光和陰影的細節，所以在調整工具中再適當調整一下高光陰影：

增加多一些的清晰度：

將自然飽和度增加到最大：

這個時候基本上畫面已經比原圖要通透了許多。但是遠處的天空和雪山依然有些灰，這個時候就要想起我們之前所說的：分割槽調整永遠是修圖的核心。

所以，我們使用漸變濾鏡，單獨為天空再做一些調整

拉上一個這樣的漸變濾鏡。

再看一下效果：

我們知道，豐富的細節也可以為畫面增加通透感，在遠處雪山和近處的草地相接的地方依然有些發灰，我們使用畫筆調整工具，設定和剛剛的漸變濾鏡差不多，為發灰的地方塗抹一下。

畫面中紅色區域是塗抹的範圍。

此時，我們再看一下效果：

畫面變的非常有層次，整體也比較通透了。

經過漸變濾鏡和畫筆工具調整以後，我們可以再適當的調整一下曝光和對比度，此時就差不多完事兒了。

也可以根據自己需求，再精細雕琢一下。

案例二：

小修手上沒有特別特別灰的人像原圖，找了一張比較灰的做個演示吧。

首先，還是需要校正白平衡：

考慮到人物是逆光的，如果直接提亮整體曝光會很容易讓背景過曝，丟失細節，所以我們先用畫筆工具，把主體人物先提亮一些：

（紅色區域是蒙板）

再回到基礎調整面板，適當的提高一些曝光，提亮暗部，降低黑色。

因為是人像攝影，所以清晰度不能提的太高，可以適當加一點點，自然飽和度也可以加一點點：

在圖片右側新增一個漸變濾鏡，提高色溫，降低曝光（新版的ACR中有遮罩功能，會省事很多。）

然後再透過曲線工具，HSL工具和分離色調工具適當調一下色：

看一眼對比圖：

為什麼會壓縮的這麼厲害呢，有人可以告訴嗎？

當然了，銳化工具以及祛除薄霧工具也是可以適當使用的。

對於逆光特別厲害的影象，我們通常所做的和上面並不相同，而是加強逆光效果，營造夕陽或者其他衝光效果，儘量的展現氛圍。

此類風格的圖片，大家可以在網上搜一些回來做為參考圖，以便以後修圖的時候可以輔助思路。

如果是raw格式請參考其他老師的方法；

如果是jpg格式，非常簡單，按alt+i，j，或者選擇影象-亮度/對比度，勾選“使用舊版”，把對比度滑塊向右拉，效果立竿見影。

看到一些答案都在整合網路的二手錯誤解釋。

片子通透關鍵在於關係，拿我講修圖的方式講解一下，片子所謂的不透是因為髒，關係亂，花。

前面我們講了幾期修面板

1.修面板 第1講 膚色

2. 修面板 第2講 光澤與膩

3.修面板 第3講 彈性

今天我們講一下怎麼修出乾淨的面板之前在別的媒體用張先生點評的時候，談過修面板怎麼幹淨，當時講了幾點：髒、油、膩、花

今天我們在來談談怎麼修乾淨。

髒是因為黑白關係錯了，所以我們如果想讓面板乾淨就要把黑白關係弄對。也就是我們經常講的三大面、五大調子、我習慣把這些東西看作為光區。亮面是先受到光的部位，那麼我會稱為第一光區。

這個光區劃分，可能只是我這麼認為，並不是專業術語，只是我個人的理解方式。按照受光的先後順序，排列出1.2.3.4.5等。

如果黑白關係亂了，面積小就會看著髒， 怎麼解決呢？

把亮面裡面其他的亮度均勻成亮面的亮度，灰面裡面的亮度就是灰面，暗面裡面的亮度就是暗面。

修面板不要去破壞原來的光影，把面板分成幾個不同的光區，把每個光區裡的亮度統一，面板就會乾淨。

修圖不用學什麼骨骼、肌肉、這些等，你只要不破壞就是最好，上幾期我們講過這個問題。

相機的還原度比畫畫的大師們還原度要高很多，我們修的是存在的東西，不是修一個無中生有的東西，你會發現，那些講骨骼，講肌肉的，修的都不咋樣。

如果黑白關係亂了，是面積大影響的，畫面就會感覺亂。

整個畫面的光影層次降低了，並且非常亂。如果你在給本來暗的面板加點亮度

這樣就更加亂了。所以調片子，降低高光，提高陰影過度，損壞了片子的關係，會變得亂，層次感降低，空間感降低。會損壞片子的大關係，大關係不對了，這個作品就不成立了。

當然有時候可以稍微的加一點，要控制好。

首先，我們開啟Photoshop，將照片直接匯入進去

選擇當前圖層，使用【Ctrl+J】快捷鍵，快速將圖層複製為新的圖層

選擇新複製出的圖層，將圖層模式改為顏色簡單

然後將此圖層的不透明度調整為合適數值，這裡設定為40%

根據上一步基本上就可以完成操作，但是可能會碰到部分區域性有太偏亮的情況，我們可以快速新增圖層蒙版

再將前景色調整為黑色，調整畫筆合適大小，對偏亮的區域性位置進行塗抹即可

如何通過後期技巧讓照片變得鮮亮通透？

拍出來的照片不通透，灰濛濛的，導致色彩不鮮亮。導致這種原因主要是光線不好，或者是曝光過度造成的。調整的思路是調使圖片的對比度提高。但可以通過後期完成。

後期調整不通透的照片方法有多種，現我暫且講用兩種軟體調整的兩種方法。

一、Ps調整：

開啟需要調整的圖片。

Ctrl+J複製背景圖層。

新增色階調整圖層進行調整或直接用Ctrl+L快捷鍵彈出色階圖進行調整。只是如果用新增色階調整圖層進行調整方便後續有的地方修整。

快捷鍵shift+alt+E蓋印圖層，再按快捷鍵Ctrl+M，彈出曲線調整，適當提高部份地方的亮度，增加層次感。具體如下圖：

當然也可以一鍵搞定，就是直接調整曲線，如下圖：

二、用LR調整

開啟lightroom-匯入圖片-增加調整對比度，增加陰影，減少黑色色階。如下圖：

用LR相對簡單，如果是原圖格式（RAw格式）調整的餘地更大些。

以上就是解決圖片不通透的方法。希望對您有用。