我個人認為國內電影電視劇除了產業發展落後外這還如下幾點原因。

第一，電影文化教育起點太遲了，大多數演員的培養從大學後才開始，廣電大北影學院也僅接受大學畢業後學生，相比之下歐美從小甚至幼兒園價段已進行類似的劇場化演出表演，注重演員培養。所以從起點已輸一大截了。

第二，在現今中國社會，太過功利思想，對於人文及人性文化思考探索缺泛，在人人追求功利物質金錢等等需求的社會里，如何讓人靜得心下來思考人生及人性，沒有這種思考及人性探索，高質量影片及電視劇又何談起？

第三，缺創新及夢想未來的探索。其實讓人們有幻想，有追求，有期待對前途充滿嚮往，這種動力是積級的而且是正面的。沒有這些想象力，如今這麼多科技產品怎能創造出來？同樣電影作品如缺少創新及對夢想未來有探索也是不行的。第四，國內“創作氛圍”，國家對電影行業管理，基本國情也是一個原因，此一原因大家都明白，不再贅述。

本人非常喜歡歐美及電視劇大片，但絕非“慕羊犬”，愛國不等同於非愛國內電影及電視劇不可，當然目前國內目前也湧現很優秀的作品，但落後於歐美這是不爭的事實，希望中國影業更進一步發展，不久的將來華語影片電視劇也雄霸於世界，令我們自豪！

首先，本人本地人也愛國，愛的深沉，所以……（免得被各種噴）——

淺談——歐美電影或者電視劇：

有這麼個觀念——忠於真理、相信真理，在真理面前可以拋棄其他……

個人思想突出……

而中國產神劇，是人性各種“大智慧”顯現，戲裡戲外都是戲，分不清男男還是女女（很少看中國產劇……）

婆媳鬥，宮鬥，反正就是窩裡各種鬥，雞毛蒜皮……沒半點內涵。

個人觀點，仁者見仁智者見智。

總體講，中國是個溫良國家。美國是個超級大國，很多國家對美國是又愛又煩的。

還有一個很重要的原因，就體制和文化來講，美國的主流與世界上很多大國的主流是一致的。我們中國不一樣，是非常獨特的，因而與世界上多數大國存在很大的文化、體制的差異。

現今文明社會流行的娛樂方式，以西式的為主。這其中，美國又是主導地位，這都是不爭的事實。美國主導的西方娛樂形態，對中國的影響也是巨大的，沒有異議吧？

美劇喜歡的一切方式，我們這裡能照做的是很少的。比如多樣性，多元化，在中國不僅不可能，也不太合適。

單說《西遊記》，我覺得真正研究清楚了的，應該是周星馳。可是真正紅的有觀眾基礎的是央視版的《西遊記》。說明在中國，電視劇賴以生存的，並不是喜歡美劇的觀眾，而是喜歡央視老版《西遊記》的觀眾。沒有基礎，你怎麼讓中國產劇趕超美劇呢？差距的具體表現我就不談了。

大面上是不及的，一兩部偶爾出彩，不能說明問題。

但是我們中國需要比美劇好看的電視劇嗎？我認為根本就不需要。因為中國永遠是獨立自主的一套，可見未來不可能是美國那樣統一全世界思想的國家，何況美國也沒有做到這一點，既然如此，我們的文化產品，做最適合中國全國上下和諧養生的就可以了，美國那樣的我們做不了，也沒有實際需要。

過去美國電視劇尺度比較大，會比較真實，當然也有一些比較科幻，拍攝技術比較先進，但現在隨著中國取得的進步，中國從電視劇尺度和拍攝技術都大大提高了，從最近《無名之輩》這部中國產電影所取得的票房來說，已經可以與歐美電影論長短了

首先從電視劇的拍攝檔期來看，美劇一般都是一週或者兩週出一集，而中國產電視劇往往是找一個完整的檔期一下拍完，然後再播出，美劇主要考慮電視劇收視率和口碑問題，每播出一集就會對收視還有大眾的口碑訴求做出調查和整改，然後再讓劇情合理的進展下去而繼續拍攝，這點中國產劇明顯不如美劇主動，中國產劇拍完了再播出，好看難看都是那麼多集，就算不符合觀眾口味，也沒有辦法再進行整改，這也一定程度上導致了中國產劇的劇情拖拉冗長，不如美劇緊湊扣人心絃。從文化背景看，歐美人比較富有冒險精神，這樣的拍攝手法比較富有挑戰性，拍的好就有好的口碑，拍不好也不覺得可惜，堅決砍掉，中國產劇一口氣拍完，再整部播出，好看難看就這樣了，難看口碑差也木已成舟，無力迴天了，當然也只是一部分口碑差的，大部分中國產劇還是很經典的，像這幾年的《偽裝者》《琅琊榜》《紅色》《正陽門下》等等等等，經典劇也是很多的，我也不是崇洋媚外，並不是所有的歐美劇就都好看，只是相對而言（純個人觀點，不喜勿噴）

中國產劇拍的最好的應該就是大型的歷史劇，這裡不包括穿越劇，還有就是三農題材的電視劇。

美國的主要以未來科幻為主

南韓的愛情，懸疑厲害

日本的動畫厲害，鬼片，《動作片》

泰國的驚素片

總體各有各的長處

觀眾總覺得外國的月亮比較圓，所以國外傳過來的電影都評價高分，還認真去研究那文化產業而不懂笑點，自己國家的電視劇看看還嘲笑這嘲笑那，殊不知自己文化底蘊不夠，在那瞎噴，這就是觀眾的那種卑賤心裡

之前寫過類似的文章和回答，這裡就不炒剩飯了。但最近有一些新的觀察和思考，拿出來與各位分享。

我一向認為，美劇與國劇最大差距在出品和市場競爭機制兩個方面。一個是精耕細作的大廠產品，且主創團隊都有很好的口碑和專業的品牌，而另一個則大多都屬於手工作坊（主要從大體情況來看，少數精品例外）。至於競爭機制方面，一部美劇能否上線播出，完全由市場說了算，而後者雖然也競爭激烈，但都在市場之外進行，屬於人為因素。以下就從這兩個方面著手說明：

一、美劇的精耕細作表現在多個方面，創意和劇本是最重要的一環，而這一點，完全能夠從編劇的收入和利益保障的慣例中看出來

這段話的背後，反映出美劇對出品的要求如此之高——偉大的作品！而要保持這樣高的水準，新穎的創意和優質的劇本，是第一位的，而且需要長時間的打磨。

為了保證從業者的利益，美國編劇協會協議所規定，一集三十分鐘試播劇本的酬金大概是3 萬 8 千美元，而六十分鐘的大約是5 萬 2 千美元。 由於所有主要的廣播電視公司都是 WGA（美國編劇協會）協議的簽約者，因此美國大部分電視劇在製作過程中都受到 WGA 協議的制約。但是 WGA 協議只規定了費用的下限而未規定上限。

規定還顯示，如果編劇在拍攝期間續寫劇本（因為在電視劇的製作中很可能需要編劇的參與），他的報酬就不得低於每週 5 千美金。如果，該劇正式上線大賣，編劇還有另外的利益分成。

據我所知，國內電視劇本的每集費用大致從8萬元人民幣起步，高的也不過30幾萬。我記得有兩步票房還不錯的電影，編劇前後改了快兩年，而最後拿到的收入還不到二十萬。

劇本是一劇之本，但在國內電視產業鏈中，編劇這個行當，幾乎淪為廉價勞動力；

二、除了生產端的精耕細作之外，美劇在銷售播出方面所經歷的市場考驗更加嚴苛

一部美劇的製作流程可以分為：提出創意、撰寫劇本提綱、撰寫導航集（ pilot）劇本、攝製導航集等幾個階段。如果導航集被電視臺和取樣觀眾認可，電視臺就會對這個劇集專案下訂單，如果在公共電視臺收視率高或者在付費有線電視臺訂閱戶滿意度高，緊接著還會有第二季訂單、第三季訂單及後續訂單等。

一般來說，電視臺一季會訂購 30至35個樣本劇，大多劇都會因收視不好被砍，只有少數熱門劇得以存活。

為了培養忠實觀眾，美劇的“季播劇”制度，採取“邊播邊拍”的方式，根據觀眾的口味和要求，對電視劇的故事走向、人物發展、作品風格進行調整，幾乎沒有“注水 。

而象Netflix這樣的擁有 8300 萬訂閱戶、專注於電影與電視劇的流媒體影片網站，在新劇開拍前，甚至在客戶端推出使用者自己選擇情節走向的功能。在劇集製作過程中根據不同的情節拍攝素材，然後在上線播出後，允許觀眾自由選擇情節走向和結局。

這種觀眾為上、市場為王的做法，在很大程度上保證了劇質的優良。

反觀國內的劇集，幾十集上百集一次性拍完再過審，質量的好壞，完全沒有經過市場檢驗，以至於上線之後，即使從第一集就完全“撲街“，電視臺也只能硬著頭皮播下去，各種資源都浪費掉了。

另外，中國產劇注水的情況也較為普遍。實際上，國內有些劇集的表演和劇情都很不錯，但看著看著，就忍不住快進加速，製作團隊或許也不願意把節奏拉得這樣慢，但利益驅使，也沒有辦法，只要把前幾集拍得好一些，緊湊一些，後面的就另說了。不久前，豆瓣評分高達7.6的古裝大劇《香蜜沉沉燼如霜》居然將原本36集劇集拍成了63集。這實在令人無語。

我一般喜歡看外國的電視劇，主要是歐美的，也看日韓的。這不是說我有鍾崇洋的心理，中國產劇我也看。

主要是因為中國產劇一般都比較難出好劇，而且現在不少的中國產劇基本已經對我來說留下了惡劣的映像，在我腦海中基本把中國產劇和圈錢、不靠譜聯絡在了一起。除非是反響很好的中國產劇我才會去看。

相反國外的劇一般集數都比較短，而且有試映，試映不過關直接沒下文，這也是一種品質的保證。讓我來對比一下國外和國內兩方，到底差在哪。（主要歐美劇為對比）

第一點：劇種中國產劇，現在拍得做多的也就是五種：以當時那個特殊時期為核心的諜戰、抗日劇；武俠劇；古裝劇（或者說是披著玄幻皮的古裝劇）；仙俠劇；都市肥皂劇國外的，基本什麼都敢拍。上至政府、黑幫，下至商場員工。魔幻/科幻、靈異/驚秫、都市/情感、犯罪/歷史、選秀/綜藝。只要觀眾不少的題材，就會有人去拍。

點：演技方面中國產劇，很多電視劇，都是一幫有話題性、長相好看的年輕人去秀顏值（一般被稱為小鮮肉）。有些時候演技差的讓人懷疑，到底是哪個表演學校給他們發的畢業證。還有個額外的東西就是演員的態度。拍攝的時候有些麻煩、能吃點苦，是演員的基本素養。但是現在卻被請來一個個挑出來，成了宣傳話題。乃至有些粉絲對待自己明星演了爛劇的擋箭牌。國外的，哪怕有些經費不足的劇組，的演員角色演得不好，甚至有些時候引人發笑。但是看得出來各個都是有表演功底的，而且非常認真。起碼你在哪稍顯格格不入的氣氛中看得出他的認真。（所以才顯得更搞笑）

第三點：道具方面中國產劇，不少劇中，道具方面真的有時候做的頗為隨意，那種簡陋的風格，一看就感覺地攤貨。明明經費那個行上寫的很誇張，可是往往道具讓人看來······你們還不如把錢捐給貧困山區來的實用。外國的，我見過外國道具經費燃燒最嚴重的就是穿越劇。一般來說他們在背景還原、服飾、裝飾等上面，都很花心思。哪怕內部是空心的，你也起碼得把視覺上的材料質感給還原出來。

第四點：劇情中國產劇，一直被觀眾所訓斥的地方。太不尊重智商，不少時候甚至讓我們覺得，導演、編劇連一般性的科學常識都沒有。國外的，就像我說的歐美劇有試映環節。你不尊重觀眾智商，觀眾又怎麼會喜歡你？

第一:題材，中國的限制比較多，像是《行屍走肉》那樣描寫世界末日的，沒人敢拍

第三:演員，中國大部分都是黑瞳黑髮的華人，沒有那麼多的膚色，除了紅色劇能看到西方人之外，其他的就是偶像劇了。

1.比較畫面和場面，中國產劇贏

我看了一些中國產電視劇，無論是特效還是服裝道具以及演員陣容規模，已經超越了大部分美劇。美劇除了HBO以外，能跟中國產劇拼製作的真不多。

2.比較演員和導演，美劇贏

因為地域文化原因，我更喜歡中國演員，如王勁松於和偉呂中等老戲骨。但是，中國影視圈太骯髒，現在全是專業演員給鮮肉當配角，沒法看。《破冰行動》剛開始我還感嘆中國產劇終於不輸給美劇了，等看到後邊，我勒個去，繼續保持毀三觀。導演就算能力差也不至於差成如此沒下限，這裡一定有貓膩。

3.編劇和劇本，美劇贏

編劇，才是一部電視劇的靈魂，我從來不懷疑華人有好編劇。但是題材上限制太多，沒多少東西可拍，一部連真話都不敢說的電視劇又能引起多少觀眾共鳴？這是電視劇充滿架空歷史玄幻戲和感情戲的主因。而頻繁且冗長與劇情無關的感情戲，基本等於票房毒藥。

4.觀眾，中國觀眾太奇葩

人微言輕，所以不怕得罪人。我認為觀眾，具有不可推卸的責任。大量花痴準花痴在追劇，勢必助長男色經濟，劣幣驅逐良幣，壓縮了優秀作品和優秀演員的生存空間。一個只關心自己偶像吃喝拉撒睡的觀眾，偶像放個屁都是香薰的觀眾，培育不出好的電視劇土壤。一個演員戀愛或結婚後，都會影響收視率，這是一個多麼心理變態的市場。