謝邀。花藝作品的主題立意新穎，不管是規則式的，還是自然式的，都有一個主題立意。有了主題立意，採用自然式構圖方式，熟悉了花材的習性，憑藉自身藝術的潛質，施以相關技術和技巧，形成一個融技術和藝術及其技巧於一體的花藝作品。既然是自然式花藝意境，強調是順其自然，宛如天工巧作，一般以“三維空間”構思，每一維度都是不等邊三角形的畫面出現，力求景深幽遠，三角形的每一個位置的景緻，一般形成“主、客、配”景點，也就是主景突出體量偏大一點，客景略顯體量比主景小一些，要求離主景近一些，而配景體量是三景點體量偏小一點，動勢呼應主景和配景，離主景遠一些，離配景近一些。既然是自然式花藝，其搭配的器皿或花藝容器，都要滿足質感自然、質樸自然和花材顏色、質感要相輔相成即可。既然是自然法則，也有其規律性可循，但是受到每個人的認知能力和花藝的潛質的影響，所以，入選花藝作品各有各的特色和鑑賞價值。

營銷學中有一個非常著名的“7秒定律”，面對琳琅滿目的商品，人們只需7秒就能確定對這些商品是否感興趣。在這短暫而關鍵的7秒內，色彩的作用佔到67%，不難發現色彩的重要性。下面小編就一起來聊聊花藝師私藏的最安全的配色技巧。決定設計一件作品前，其實最重要是要先想好色彩的搭配再動手。在花藝配色中大致可以分為同色、鄰近色、對比色、互補色四種配色方法，很多對比色、互補色在普通花藝師看來並不常用，搭配不好容易顯得“土”。同色和鄰近色系是接受度比較高而且更安全的搭配方法。

__01同類色

同類色幾乎是最不容易出錯的搭配方法。在設計時可以先選一個主色調，再根據主色調搭配合適的同色系色調。

△純白色+植物本身的綠色

日常花藝作品中，常見主色調有白、綠、紅、粉、黃等。以其中幾種為例總結同色系的搭配方法。

深淺不一的粉色系花材搭配，有效提升花材品種的利用率，能不費力的製造出作品的層次感。

單一色系的玫瑰花束，適合節日期間花店大批次製作。

__02

鄰近色

相反，鄰近色雖然能避免同色的單一色弊端，但在搭配時也需要把握一定的“度”，否則會適得其反。

這裡介紹一種鄰近色搭配的方法，零基礎的愛好者也可以完全學會使用。

搭配方法=主色調+臨近色+提升（降低）色調。可以簡單理解為兩種鄰近色再搭配一種能提亮或降低主色調的色彩。

花材搭配：黃玫瑰（主花材）、香豌豆（副花材）、雪柳、小菊、勿忘我（補花材）色彩搭配：黃（主色）+淺黃（降低的色調）+白色（無色彩，減弱黃色）

選用紅色為花束的主色調，加入深紅作為鄰近配色，最後用綠色提升作品的亮度。有效提升作品色彩層次感。

花材搭配：紅玫瑰（主花材）、茵芋（補花材）、尤加利（葉材）色彩搭配：紅（主色）+深紅（降低的色調）+綠色（植物自帶色）

以橙色為主色調的花束，同樣也是加入白色和綠色提升作品亮度，算整個作品色調略簡單，卻也表現出很好的層次感。

花材搭配：洋牡丹（主花材）、香檳玫瑰（主花材）、鬱金香（副花材）、茵芋（補花材）色彩搭配：深淺不一的橙色（主色）+白色（減弱橙色，提亮花束色彩）

輔助色的搭配也不一定只有鮮花，果實或葉材也可納入選擇範圍，達到理想的設計效果。

△雪果的應用

△紅色漿果提亮作品色彩，紫紅色葉子減弱色彩

△綠葉的應用

PS：植物中不可避免的綠以及黑、白、灰等，可以理解為是一種無色彩顏色。這些色彩一般可以減弱花朵本身的色彩，提亮整體花束的亮度，切記使用過多。