我心裡沒有ROCK夢，也不喜歡舞臺上釋放激情的狂野ROCKER。但當我聽啦許巍的歌，我才知道原來只要你內心有真誠，對世界有夢想，對天地自然有敬畏，把靈魂轉換成音樂，你就是個最好的ROCKER。喜歡許巍，是他讓我對ROCK有了更深入的認識並喜歡。

個人喜歡許巍最多，年輕的詩，正面簡約去浮躁，熟悉美麗輕鬆的畫卷。

像上好的茉莉花茶，清香迎面，餘香陣陣，淨化心靈，贊

我喜歡搖滾歌手的排序是崔健。鄭鈞，許巍。最後才是汪峰。 在我17歲的時候聽的第一盤崔健的磁帶，我記得叫《崔建與ADO》，第二年她發行了《解決》。 他的《假行僧》，《花房姑娘》，《新長征路上搖滾》讓我記憶深刻。 鄭鈞是《赤裸裸》，我記得好像是九四年。我只記得他這首歌。 因為那時候我記得好像是《中華民謠》，還有《朝花夕拾》。包括謝東的《笑臉》兒。因為那時候年紀尚小。欣賞水平有限，還比較喜歡聽一些民謠歌曲。至於許巍。應該是零幾年在KTV聽朋友唱他的《藍蓮花》。瞬間被他的歌曲征服了。這之前對他關注還真不是很多。 之後才陸續的關注她的歌曲。《故鄉》《旅行 》覺得他應該是中國繼崔健，不說竇唯了。之後最有才華的搖滾歌手。汪峰知道的就更晚了，可能是農民工組合“旭日陽剛”上春晚唱他的《春天裡》之後。才知道哦也許我太孤陋寡聞，對這些歌手。關注很少。但是他的《我要飛得更高》。我挺喜歡聽。我一般聽歌兒還是比較喜歡聽八九十年代港臺譚詠麟，張國榮，張學友。類似於他們那些歌曲。

當然還是崔健 雖然其餘幾位我也都特別喜歡 但他們的音樂創新不足 每個人的風格雖然都很鮮明 但在搖滾界不是啥新鮮風格

雖然崔健也是有很多雷鬼 放克、布魯斯等元素，但畢竟在那個時代就堅持把中國元素加入進去 ，很多東西都有開創性，比如假行僧 讓我雪地上撒點野前面的古箏 還有劉元加入的笛子 一無所有的嗩吶 都非常有特點 當大家都在迷戀金屬樂電吉他音色時，我自己猜測崔健好像刻意削減這類音色，艾迪更多的時候用的放克比較多，崔健更喜歡加大打擊樂的層次，連劉元的薩克斯也在低音區走和聲跟節奏，而不是像其他樂隊總是喜歡solo，這一點充分表示崔健更注重節奏的表現。另一方面我覺得在歌詞的創作上，崔健的歌詞更直接、更暴力、更深入，但有些歌詞又富有美感。

這幾位歌手目前在中國可以說是一流的，能寫能唱確實不錯，象許巍，汪峰歌唱的特別的聽，喜歡唱歌的人，都非常喜歡聽他們唱的歌

現在還能夠不斷提供高質量的音樂的九十年代出道的搖滾歌者，應該只有汪峰許巍，讓大家感受詩性音樂和人生。這裡說說汪峰。

記得汪峰第一次電視上亮相是九十年代的在雨中，就顯得十分成熟的風格，傳唱性很高，接著後面以憤青形態出現，皮褲飛機頭，北京北京存在等等痛苦吶喊都顯得和時代搖滾合拍，不奇怪，符合世人到搖滾的印象。開始不一樣的是光明，我要飛得更高，怒放的生命等等有積極意義的歌曲出現，受到聽眾歡迎，可以說是在歌界取得了相當成功。這些都還只是通常意義的成功 可以解釋為對領域的擴充套件的探索。意外出現在自從他寫了我愛你中國，母親後，社會評價就兩極分化了。你憤怒青年居然去赤裸裸獻媚了歌功頌德了，招安了妥協了，背叛了在野的搖滾群體，我行我素呢，批判性呢，獨立精神呢，不合作呢？各種攻擊蜂蛹而來。直到春天裡以民工的面貌橫空出世，在主流社會上掙得了正能量的形象，但同時攻擊如影隨形，說是旭日陽剛給了他出名的機會，而他卻拒絕把讓他出名的歌送給旭日陽剛，不是小氣是卑鄙。一路黑連16年的中國好聲音他的選手基本全軍覆沒。還有他的婚禮結婚物件，為歷任女友寫的歌都有了問題。

這是為什麼，一個歌手成了問題人物？

時間過去了幾年，事情可以看得更清楚。

前幾年，半壁江山的事在業內引發軒然大波，其中有心裡膨脹的因素，更多的是江郎才盡的同行的嫉妒很明顯啊，不明白嗎？滿滿的惡意，隱隱約約的手推波助瀾。

這裡說說他的學生張鑫鑫唱的馬條的封鎖線，對照原唱後覺得真心不錯，也實現了推薦馬條的目的。但那些媒體就無情地pass掉他；黃霄雲的歌喉曇花一現，有一種驚為天人的感覺，也被以某種因素洗掉，讓人再也沒興趣對待這欄節目。黃霄雲改編的我真的超過原唱蕭敬騰太多，唱出了自己的意境，讓人期待後面的表現，許多人包括評委和投票人很惋惜她太早被趕走。這裡看得出來汪峰真的是慧眼超越太多人了，說他是個才子實在是小看他了。許多人說他買歌，抄襲國外歌手，其實我看到他的悲愴的歌詞裡面就有海子的詩內容，只是被改編了，一般人看不出來。但這並不影響他是一個高階的詞曲作者，和他的真情實感。汪峰厲害的地方在我看來是他的整合能力，把別人的好創意好的意念整合到自己的歌裡，別人還說不出什麼來。這說明汪峰的功底打得有多紮實，不愧是真正的學院派領軍人物，具有發現美的眼睛。就像他說的，他的歌不僅有呼喊的搖滾，也有柔情似水，如向日葵我是如此愛你，你是我心愛的姑娘，美麗世界的孤兒等系列，意思是汪峰是個櫥窗，擺滿各式商品。一般人還在咀嚼他的歌曲裡矛盾衝突，探討他的未知的另一面，轉眼他就平靜理性完全是個經理人商業人，和歌手作曲人全不在一個頻道上，多方面的能力實在是個大師的料，放眼中國音樂界還有幾個人有這個能力。就像我們經常擔心他的現場直播時氣息那樣岌岌可危，可是都還勉強完整唱出來。他說這個是一種技巧，不必擔心。同樣，他可以源源不斷創作新歌的，不會因為年紀和時代而輕易中斷，我們可以期待他陸續還有新的歌出來，打動人心，成為時代的歌者，這個是他超越其它歌者的地方。只是汪峰不是你理解的汪峰，他應該有可能是一座連綿的山脈。

我心目中的搖滾男神除了汪峰還是汪峰，其他歌手，沒怎麼聽過，不好回答。

喜歡他的《有什麼意義》《晚安北京》《有些事我們無法左右》《寂寞列車》《再見青春》《加德滿都的風鈴》《在路上》《硬幣》《花火》《在雨中》《生來孤獨》《春芽》《再見蒲公英》還有2017年《果嶺裡29號》專輯裡的一首《好姑娘》2015年《河流》裡的《河流》《謝謝》《滿》都特別喜歡！

喜歡的太多了，一口氣說不完，我的歌單裡有130多首他的歌！

個人認為這些人沒有一個是我心中的搖滾歌手，並且在中國大陸沒有一個能稱得上是搖滾的歌手。我的搖滾歌神在歐美歌手裡。

非要在這幾個人中評價的話:

汪峰最有才華，許巍的音樂永遠一個調，鄭鈞年輕時最帥，崔健最裝逼最端著（與第一代搖滾歌手有關），其實內心很虛。

文無第一，幾人各有各的風格，從作品量來說，汪峰應該是第一多，其次是許巍，至於老崔已經被封神，早已不是其他幾人可以比擬的了，這種比較毫無意義，還是洗洗睡吧

搖滾音樂，只有心態浮躁之人才會喜歡。隨著年齡的增長，人們的心態逐漸平和，就會慢慢地喜歡上舒心養性之類的音樂了。說白了：搖滾音樂就是垃圾音樂。噪音太大。不養人。