一群由橫漂演員、電焊工、房產中介以及傳菜員等組成的草臺班子，一部原始成本僅7萬元，“其中的2萬元還是男主角拍戲途中因腰傷所花費的醫療費用”的恐怖片，一場獲9家資本方力挺並且自費去戛納的展映……對，這就是騰訊影業力捧的《中邪》， 可以說，還沒上映就完成了堪稱華麗的逆襲。

這樣一部恐怖片，能夠在戛納亮相併且謀求登陸國內院線，主控方騰訊影業自然花了不少心思。數娛夢工廠瞭解到，經過騰訊影業的重拍、補拍以及重新剪輯等後期加工，《中邪》早已不是當初7萬塊的身價。

“後期這些加工都是騰訊自己在做，其他幾家出品方加入的時候都是按照1500萬的製片成本來加入的。具體制作成本是多少，我們也沒時間去具體確認，所以其實是一個相對比較高的成本。”《中邪》的出品方之一卓然影業CEO張進告訴數娛夢工廠。

這部片子由卓然影業主控發行。張進表示，“宣發是我們這邊在做預算，估計也是1000-1500萬之間。所以總體下來是按照一個3000萬體量的成本來做的，也是個小成本。”

公開資料顯示，《中邪》由騰訊影業、萬達影業、北京微夢創科有限公司（微博）、淮安快富安文化傳播有限公司（快手）、天津貓眼文化傳媒有限公司、伊犁卓然影業有限公司、廣州好傢伙傳媒有限公司（毒舌電影）、霍爾果斯新片場影業有限公司、浙江碧海藍天影業有限公司等聯合出品。

從7萬到3000萬，被資本接手後的《中邪》，在不到一年的時間裡身價上漲了近500倍。

這部由騰訊影業操盤，吸引了主流院線、宣發渠道、票務平臺、影評人口碑、自媒體社交等各個環節強大資源支援的低成本恐怖片，儼然承載了一眾資本以小博大的希望。

粗糙or偽紀錄片？嚇人是真的

《中邪》第一次為大眾所知，是在去年7月份的西寧FIRST青年電影展上榮獲了“最佳藝術探索獎”以及“豆瓣影評人選擇獎”。而斬獲“最佳藝術探索獎”是因為“影片把大量時下青年人常見的數碼裝置如電腦、手機、微信、攝像頭等引入了電影，成為人物視角的延伸。”

事實上，沒有高階攝影裝置的原因只是因為窮。沒錢就拍最低成本的偽紀錄片，器材也買便宜的，道具有什麼就用什麼。影片中最重要的道具洋娃娃，看起來也是相當廉價。

主創團隊堪稱“豪華”：導演馬凱是高中畢業的“橫漂”演員，製片人孫德強是三代世家的電焊工，其他演職員們則從事著房屋中介、傳菜員、播音員等各類職業，這個在其他影片中只能充當“群演”的人員配置，是《中邪》的主創班底。而整個片子是由11位主創花費14天拍攝完成的。

導演馬凱表示，整部影片的成本是7萬元，其中兩萬塊還是因為主演拍戲受傷花費的醫藥費。曾經想拍一場車禍，知道翻車要1萬多塊，就果斷放棄。

這樣的狀況下拍攝出來的片子，在部分受眾眼裡就是滿滿的粗糙感。很多場景黑乎乎看不清，搖晃、失焦的鏡頭也貫穿始終。網上公開的預告片，畫風是這樣的：

但這樣的粗糙感使不少人感受到了偽紀錄片的質感，不精緻的畫面和鏡頭，也使影片的恐怖顯得真實而接地氣。目前豆瓣評分6.9，好於79%的恐怖片，這個評分在中國產恐怖片中已是拔尖，不少影評人更是贊其為“中國最良心”的驚悚片。

《中邪》講的什麼故事？山東臨沂的鄉村，兩個大學生想要拍一部農村風俗紀錄片。在目睹了充滿詭異氣息的“還人”儀式後，兩人跟隨“高人”王婆夫婦來到一處偏遠廢棄的度假村拍攝驅邪過程，恐怖就此開始。

有豆瓣網友表示，“歐洲豪華古宅凶宅片怎麼能比過中國中特社主大農村？”、“我喜歡無法複製的夾雜著本能和小聰明的接地氣的不遵守某種美學規律的低階趣味低成本電影。”

事實上，在去年FIRST影展期間，《中邪》幾乎成了“爆款”。據瞭解，在最後一場放映開始前，等待入場的觀眾在影廳門口排成了長隊，甚至還有人詢問有沒有多餘的票轉讓。

從西寧到戛納，資本也跟著“中邪”了

騰訊影業相關負責人表示，第一次在西寧FIRST青年電影展上看到這部電影時，可以用驚豔去形容，無論是內容還是表現手法都跳出了以往的固有套路，“《中邪》可以說是在騰訊影業成立以來發現的一部非常獨特有風格的作品，所以我們當即就決定去推動這個專案”。

數娛夢工廠觀察發現，毒舌電影在影展結束後的第二天也就是2016年7月28號對《中邪》有過一次全面的介紹和推薦。後來又在7月30號、8月6號、8月22號以及12月30號的部分文章中有所提及。

也許正是因為對影片的看中，在《中邪》的9家出品方列表中，毒舌電影的運營方廣州好傢伙傳媒有限公司赫然在列。

除了騰訊影業和毒舌電影，入局《中邪》這部低成本恐怖片的還包括萬達影業、北京微夢創科有限公司（微博）、淮安快富安文化傳播有限公司（快手）、天津貓眼文化傳媒有限公司、伊犁卓然影業有限公司、霍爾果斯新片場影業有限公司、浙江碧海藍天影業有限公司（導演馬凱於2017年3月成立的影視公司）等。

“騰訊在FIRST影展上把這個專案給買了，這個影展其實大家都有關注，我們也看到了這個專案，也覺得不錯。騰訊先買了，買了之後又有一些重拍、補拍和重新剪輯等二次加工。所以我們看到他們在調整整個的片子之後，看到了一個新的版本，有很多的加分，就決定合作了。”張進告訴數娛夢工廠，除了騰訊之外，幾家出品方加入的時候都是按照1500萬的製片成本來加入的。但具體制作成本是多少，也沒時間去具體確認。

改良後的版本加入了一些補拍，並且經過了職業策劃師王紅衛、剪輯師孔勁蕾以及監製過《午夜兇鈴》的一瀨隆重共同重新制作。影片時長由130分鐘縮至95分鐘，還加入了杜比全景聲。

再加上1000-1500萬的宣發成本，原始成本7萬元的《中邪》已然完成了身價的暴漲。有知情人士透露，影片計劃於6~7月登陸內地院線，近期的“戛納行”只是預熱。

《中邪》能以小博大嗎？

雖然身價上漲了近500倍，但3000萬的成本依然只能算是一部低成本影片。在業內人士看來，正是恐怖片容易以小博大的特性，吸引了投資人紛紛參與其中。如今自掏腰包奔赴戛納，更是顯示了資本方的決心。

事實上，圍繞著《中邪》的一系列宣傳，已經將其偽紀錄片的拍攝手法與1999年上映的美國恐怖電影《女巫布萊爾》相提並論。這部影片當年也是出了名的“技術不達標”，影片全程採用手持DV拍攝而成，鏡頭抖動而失焦，製作成本僅為600萬美元，但最終卻在全球賣出了2.48億美元，創造了恐怖片的票房奇蹟。

相較於投資巨大的商業電影，恐怖片的製作成本相對較低，大部分恐怖電影不僅能夠保本，甚至還能夠幫助資本方贏得較大的盈利空間。

The Numbers資料顯示，截至目前，電影投資回報率排名前三的電影都是恐怖片，分別是派拉蒙的《靈動：鬼影實錄》、華納影業的《絞刑架》以及派拉蒙的《心中的惡魔》。上述影片的全球票房分別為1.94億美元、4175萬美元、1.02億美元，投資回報率分別高達19755%、6802%、3634%。

而上一部票房表現不錯的中國產恐怖片還要追溯到2014年上映的由吳鎮宇和林心如主演的《京城81號》。這部製片加宣發共4000萬元的恐怖片，在當年意外斬獲了4.12億票房，儘管豆瓣評分只有不及格的4.9分。

在那之後，國內院線上映的恐怖片數量也逐漸上升，從2013年的19部增加到2016年的45部。不過儘管數量不斷上升，能得到觀眾認可的卻少之又少，大部分中國產恐怖片均處於口碑和票房雙失利的境況，除了3年前的《京城81號》，其他恐怖片皆是千萬票房的水準。

上海電影家協會副主席、上海戲劇學院教授石川向數娛夢工廠表示，“《中邪》這部電影的質量也很低劣，可見觀眾對恐怖片要求不算高，只要質量稍有提高就會有不錯的回報。恐怖片市場比較穩定，爆棚的很少，但總會有人看，這一塊未來空間其實蠻大的。”

不知此次眾多資本護航的《中邪》，票房是否也會“中邪”呢？

在很長一段時間內，國內出品的恐怖片，都是被人嘲弄的物件。就連那些在市場上獲得高票房的國恐片，口碑也都不如人意。2011年楊冪主演，票房豪取9000萬的《孤島驚魂》，豆瓣評分只有3.2.而票房高達4.1億的《京城81號》，豆瓣評分也只有慘淡的4.9分。“中國產恐怖片”似乎都和“爛片”直接劃上了等號，甚至有網友直接嘲諷道：“中國產恐怖片看起來像喜劇片”。

相較於國外近年來《小丑回魂》、《忌日快樂》等多部賺盡票房，還掙口碑的高質量恐怖片，中國產恐怖片的發展似乎陷入了一潭死水之中，而這時，一部成本只有7萬，其中2萬還是拿去給男主角治腰傷的小成本中國產恐怖片《中邪》卻攪動了湖水，泛起漣漪。

2015年，在橫店漂了多年的馬凱想玩一把，他說服朋友拿出5萬塊錢跟他一起做一部“像《鬼影實錄》那樣的偽紀錄恐怖片”——這便是後來的《中邪》，18天的拍攝週期，3部攝像機，6個工作人員，演員都是找的橫店認識的朋友幫忙，就在這樣的情況下，馬凱完成了《中邪》的拍攝。他坦言“對這片並沒有太大期望”，但還是投到First青年影展去碰碰運氣，沒想到，片子一舉拿下了“最佳藝術探索獎”。之後還被送到戛納展映，也是收穫了一片好評。

和很多隻討影評人歡心，觀眾口碑一般的電影不同，《中邪》幾乎成了當屆First影展的最大熱點，在影片的第五場放映時，觀眾都排起了長隊買票，甚至出現了“黃牛”。不少觀眾表示“被嚇到了”，就連有些西北漢子也在影廳內被嚇得大叫。

不斷髮酵的口碑也讓《中邪》得到了業界的關注。First青年影展結束後，騰訊影業就買下了這部電影的版權，由於影片的拍攝成本只有7萬，難免有些地方顯得粗糙，騰訊影業還投資進行了部分戲份補拍和後期製作。重製後的影片將於4月4日正式登陸院線和觀眾們見面。

口碑這麼好，《中邪》到底說了些什麼？影片大概講述了兩個大學生丁鑫和劉夢想拍攝一部農村風俗的紀錄片作為畢業作品，於是他們跟隨當地有名的“神婆”王婆和她的丈夫去一個偏遠的人家拍攝辟邪過程，然而蹊蹺、恐怖的事情接連發生的故事。結合中國農村的風俗，這或許是《中邪》最大的特點。電影的故事直接取材於山東臨沂的當地風俗，這也無形中增加了很多觀眾的代入感。

而“低成本”成了這部的電影的雙刃劍，讓其變成了一部優缺點都非常明顯的影片。一方面，因為預算不夠，電影沒有錢去做聲效，所以《中邪》幾乎沒有被眾多恐怖片濫用的“嚇人音效”，只能以細節鋪墊取勝，這一無奈之舉卻取得了奇效，營造出了一種真實的恐怖感。同時，電影全程由手持攝像機拍攝，“算命”、“跳大神”、眾多真正存在在中國農村的風俗被導演以“紀錄片”的形式原汁原味地還原到觀眾面前，使人有一種身臨其境之感。

然而，低成本也限制了影片整體的質感，很多鏡頭看起來還是有些粗糙，談不上專業的演員有些用力過猛，可能會讓人齣戲，晃來晃去的電影或許會讓某些觀眾感到頭暈。

這是一部足夠粗糲，也足夠鮮活的電影。低成本損失了一部分觀感，但並沒有打磨掉導演馬凱的誠意。或許我們真的可以期待，《中邪》能為中國產恐怖片重新掙回口碑。

今天去參加了《中邪》的看片會，整體感覺這部影片還是不錯的。

小成本製作，在畫面質感、取景、臺詞對白和演員表演方面都可以看得出來。

但是一部好電影，它至少能夠講好一個故事，其他的都是其次的。

《中邪》就是這樣一部把故事講好了，其他的都一般甚至算差的中國產恐怖片，但這並不妨礙它的出色。

我在豆瓣上給它打了7.5分，6分給故事，1.5分給這部電影的全體制作者。

《中邪》的製片成本只有7萬，據說2萬塊還拿去看病了，也就是真正製片成本只有5萬。

影片導演加演員，一共11位，全部都“橫漂”一族（橫店群演），整部影片拍攝耗時18天。

影片講述兩個拍攝畢業作品的年輕人找鄉間最有名的算卦大師王婆拍攝紀錄片，紀錄王婆幫人“還人”的過程。

後來他們跟隨王婆去往深山中為一箇中邪很深的女子“還人”，結果被捲入了一場精心策劃的復仇行動裡。

影片採用手持攝影的偽紀錄片拍攝手法，用第一視角展現了整個故事，高潮部分發生在晚上，而且有很多黑屏片段，讓恐怖氣氛變得異常濃重，我在觀影時被嚇得手機都開飛出去了，整個影廳都是不是發出一陣尖叫。

建議膽小的女生不要一個人觀看這部中國產恐怖片。

我竟然看了平庸的110分鐘

這幾天有一部中國產恐怖片《中邪》頻繁刷爆社交圈，各種媒體大V對它盡是溢美之詞。在中國產型別片稍有起色之際這部稱之為“佳片”的恐怖片無疑為世界第二大電影市場注入了一劑強心劑。

對於很多觀眾來說中國產恐怖片其實就是個軟色情的著陸地。除此之外中國產恐怖片還有一大通病就是他們基本上都忘了如何自圓其說讓觀眾信服。

要麼是做了一場夢，要麼是導演在拍電影，要麼就是精神病，反正不按正常邏輯出牌。不過，說來也是，人家是鬼片嘛，鬼哪有人的基本思想呢？好吧，我終於說服了我自己接受中國產恐怖片的不堪重用了。

《中邪》一共有三個版本，第一版110分鐘是最原始的版本，第二版是戛納電影節95分鐘版，第三版是97分鐘中國大陸版，第三版也是4月4日將要上映的最終版本。

挑這麼個日子上映這麼一部電影，真的無法吐槽導演的用心良苦。畢竟，4月5日是清明節，4月4日單看數字就是極其不吉利的一天。

說應景吧，不合適，說換個檔期吧，偏偏又是小長假，那就硬頂著頭皮去看吧，也希望未上映便口碑爆棚的《中邪》能夠成為開創“鬼檔”的探路者，讓日後質量及格的中國產恐怖片有個可以扎堆上映的檔期。

如果希望真的能夠成真的話，這算不算中國電影另類分級的一種展現形式呢？

3月份上旬，《中邪》參加了香港電影展，一眾好評甚至如陳嘉上、葉偉民等導演都聯名推薦；3月份下旬，《中邪》在國內幾大城市進行了點映，有幸在影院見識了這部被捧上天的中國產佳作，當然，也看了第一版原始版。

說實話看完兩版之後心情稍微有些沉重，和第一版相比院線版顯然有了十足的進步，刪掉了一些無用的鏡頭也增加了一些劇情描述，但是還是要說句引眾怒的話，這是一部合格的故事片卻不是一部上佳的恐怖片很難成為爆款（坐等打臉）。

和原版相比，有五處明顯且效果顯著的修改。

在這裡得誇一下專業與業餘的區別，由獲得過金馬獎（《推拿》）的孔勁蕾擔任剪輯執導操刀剪輯重新梳理敘事，讓電影結構變得明亮緊湊，和以前相比可以說是兩部片子，儘管故事核心是一樣的。

開頭有三段找路人體驗民間算命的情節，分別是看手相可知前世未來的大姐，抽籤可斷吉凶的大哥以及憑生辰八字可預見事業家庭的大媽。

在原版裡這三段情節過於雜亂無章拖沓故事發展的程序，因此導演對這三段都進行了簡化，直接用很少的篇幅交代了主角來這裡的目的和他們的背景便進入找“王婆”的主題，因為王婆的作法“還人”才是主線。

普及一下“還人”的概念，這是一種中國民間驅邪避妖的巫術，就是把人的疾病、痛苦透過某種施法的手段轉嫁到別人身上，這個別人一般都是請來的紙人。看過九叔林正英殭屍電影的都知道“鬼上身”是什麼意思，“還人”其實就是把鬼請到紙人身上。

增加了陳麗進行“還人”過程的道具與流程。

像原版中並沒有協作施法只是王婆轉了幾個圈唸了幾句不痛不癢的順口溜“還人”儀式就已完成，看的很不過癮，新版中就不會有這個顧慮，具體多了些什麼就暫且不劇透了。

再比如王婆到了大慶和他姐姐居住的度假村之後關於陳麗是地獄小鬼必須施法讓她回到陰間的論斷。

這次的版本中王婆對陳麗的“症狀”做了長篇大論，本來人們就有獵奇心理尤其像這種怪力亂神的現象，這般詳盡的言論可謂是點睛之筆。

之所以在上面提到《中邪》不是上佳的恐怖片就是因為在看第一版時裡邊的恐怖鏡頭都是老套的娃娃，披頭散髮的女人，陰森的密林，幽暗的走廊過道，在沒有背景音樂和化妝特效的渲染下，單憑演員同期表演與故作驚悚的鏡頭並不能嚇到資深恐怖片愛好者。

這次導演似乎覺察到了不足在補拍的情節中特意加了“鬼”的視角。想到看不到的往往是最恐怖的，看鬼片最可怕的不是裡邊的鬼長的有多麼驚悚行為有多麼瘮人而是它始終不出現或者一直死不了。

（一名香港女性在觀影時被嚇暈）

上一次出現把人嚇暈的中國產內地恐怖片還要追溯到1990年的《聖保羅醫院之謎》，這部28年前的電影比它更甚，直接嚇死了一位女性觀眾，所以理所當然的《聖保羅醫院之謎》成了禁片。

多了些恐怖元素的《中邪》對於一般人它已經做到了叫人花容失色了。如觀影實錄預告版中的那些資料，每分鐘120次驟烈心跳，21次驚魂尖叫，音量高達77分貝，54%的女性因驚嚇而哭。

最後一處修改是關於結尾，眾所周知的原因中國產電影礙於審查制度在處理影片時肯定都會加入正能量或普法知識，這樣的做法被諸多觀眾詬病但也是許多導演逼不得已的選擇。

大家可能注意到了我並沒有在這段中放《中邪》結尾的任何圖片，不是找不到而是不能，一旦放上了結尾任何資訊的影像資料看過的人大都會猜到影片的故事脈絡，那就毀了《中邪》的懸疑、驚悚概念。

原版的《中邪》就是因為結尾處理不當導致整部影片喪失了原有的水準，這個正義凜然的結尾也被罵的最慘。

在第三版裡導演學精了，他沒有依附政策而是選擇更為隱晦的方式作為影片的結局，突出了“此時無聲勝有聲”的絕妙意境。

相較於影片中的恐怖元素，在現實拍攝過程中劇組也遭遇了諸多“中邪”事件。

先是製片人開車時差點撞死一個行人隨後惹上了官司，然後約來的當地話劇演員來演開頭算命的那幾個片段，誰知在趕赴片場的路上突然膽結石病發無法參演。

接著，導演馬凱發現由於收音裝置故障拍攝前四天的素材都無法使用，要是大家在看第一版時還會發現有部分內容根本聽不到聲音，對這部經費十分緊張，劇本用了10天寫完，前後拍攝滿共才18天的《中邪》劇組來說幾乎是滅頂之災。

可是，邪門的事到這還沒有完，其中演王婆的演員接連兩天做噩夢夢到有人向她要錢，製片人的舅舅讓他們把劇中的道具小紙人送走後給它燒紙，“王婆”第三天晚上病就好了。

再後來，男一號在拍一場夜戲的時候失足從一座橋上跌入亂墳崗，摔斷了腰，又花了預算計劃之外的兩萬塊。《中邪》拍攝經費是五萬塊，加上這兩萬，總共七萬。窮，窮到他們根本沒有勇氣去迎接未知的意外。

在一次採訪中關於這次男主受傷馬凱說道：“我們每天都燒香，唯獨那天下著小雨，我們沒燒……反正似乎和我們這片扯上點關係的人都得出點事。”

《中邪》是一部偽紀錄片，所謂偽紀錄片是紀錄片的一種型別，和紀錄片一樣都記錄著真實的生活但實際上卻是虛構，運用主觀的視角也就是人們常說的第一視角來分析或挑戰人們對既定事實的認知以及對紀錄片裡的核心命題真實的觀念。

偽紀錄片運用最出名也是最廣泛的領域是恐怖片，像《女巫布萊爾》、《鬼影實錄》使用偽裝成真實錄像的手法，降低預算，同時營造恐怖氛圍，這種拍攝手法通常是很多新人導演晉升主流電影圈的常用途徑。

《中邪》導演馬凱便是採用此種方法實現自己夢想的導演之一。

起初的馬凱只是個考藝校失敗在網上買了張假證騙父母自己在上大學卻跑到橫店實現演員夢的橫漂，和所有的群眾演員一樣，他也過著衣不裹體、食不果腹的飄搖日子。

可想而知，他的演藝之路並不順利，演過最大的角色是陳寶國主演的電視劇《正者無敵》裡的一個士兵，有四句臺詞。大部分時間就是在各個劇組間流轉，哪裡需要一個背景人物就站在哪裡，一天賺一百塊錢，三個月能賺一萬。

在旁觀了很多劇組的拍攝過程後，他覺得他們拍的太爛了，自己也能試試。因此便開始有意識的強迫自己學習有關影視製作的知識。如他強迫自己上午看劇本，下午看一部電影，晚上看兩部電影，就這麼自學了幾年。期間也拍了三次短片但都以失敗告終，自己跑龍套攢下來的那點錢也全部耗光了。

在別人看來，馬凱的這種做法簡直不可理喻，一個非科班出身的龍套演員想拍電影無異於痴人說夢。他也意識到自己瞎鼓搗出來的短片的確沒有什麼剪輯的價值，想是一回事實地拍時又是一回事。

但是透過這三次的教訓他總算明白了劇組應該怎麼運轉，導演該幹什麼，工作人員該做什麼，也懂得了更多的拍攝技巧。

在2015年的秋天，馬凱決定拍攝《中邪》但已經沒有一點錢了。於是他給自己的結拜兄弟孫德強打了個電話請他當投資人。他跟孫德強說了《鬼影實錄》1.1萬美元的成本，1億票房的故事，當然，他沒有跟孫德強說排片、審查之類的事。

其實，孫德強也沒有錢。他是一名電焊工人，妻子開美甲店剛剛賠了二十多萬，還欠著一屁股債。但是他跟馬凱感情好，憑著“蝨子多了不怕癢”的精神有東拼西湊了四五萬幫馬凱拍攝《中邪》。

整個劇組 11 個人，包括 6 個演員。這些人都是馬凱在橫店的群眾演員朋友，幾乎沒拿錢，免費來幫忙的。最後為了擴充演職員表顯得人多，製片人孫德強還用化名擔當了其他職務。

後面的故事，瞭解這部電影的人都耳熟能詳了。在經歷了“亂投醫”、沒錢去電影展等事兒後，《中邪》在First影展上大放異彩，他們再也不用過年時候只有泡麵陪伴了。

說了這麼多，簡單說下《中邪》的故事，不涉及重要劇透，再怎麼說正片4月4日才上映。

前邊的20多分鐘可以完全忽視去分神做其他事情，因為都是廢話，一句話便可說清楚。丁鑫和劉夢是兩個即將畢業的藝校生，他們來到臨沂農村拍攝一部關於“迷信文化”的紀錄片。

多方打聽之後，他們找到了在當地知名的“半仙兒”王婆以及他的老公兼“經紀人”王叔，對方像嘮家常一樣介紹了一番怎麼開始這份職業的。

白天看著好好的與正常人無異，一到了晚上就會做些詭異的事情，即使把她房門鎖住她也會離奇的出來。

王婆聽完大慶的描述後當即斷定陳麗是陰間的小鬼需要做法讓她塵歸塵土歸土，所以第二天王婆就設了法壇驅趕陳麗身上的妖邪。不曾料到，躺在床上的陳麗突然變得舉止異樣起身就掐住王婆的脖子意圖除之而後快。

覺察到此事不簡單的王婆回到房間中與王叔商量趕快起開這個是非之地，自己恐怖不能應付接下來將要發生的事情。

然而他們一行四人來時開的車卻在回時爆胎，換了新胎又遇到了汽車打不著火。迫逼無奈之下，他們只好再次住回原處。

就是這次的決定使他們遇見了一系列驚悚的事情。

半夜在窗外看見陳麗飄來飄去，出門上廁所上樓梯時陳麗竟然左手拿著菜刀右手抱著洋娃娃，披頭散髮地站在樓梯交界的空地。

沒過多久，在看過姐姐異樣舉動的影片後，大慶一夥人去房間找陳麗時推開門便發現她早已上吊自殺，此後又發生了離奇事件。

陳麗的洋娃娃被掛在走廊的門框上，她的“屍體”也不翼而飛。大慶一間房子一間房子終於找到了她卻被她撲過來“殺”死。

被嚇得驚慌失措的眾人四散逃走，劉夢和王婆撞到了一起，可是王婆驚恐地對劉夢說“你身後有人”。

又是一次驚慌逃跑，王婆搶了劉夢的攝像機不知所蹤，劉夢卻意外的遇見了腳底被扎停下來修整的丁鑫，而他們在逃的過程中一直沒有發現王叔的蹤跡。

點到為止，只能說到這裡了，在說下去就對不起《中邪》一行人的辛苦付出了，大家還是去影院一探究竟吧。

我們之所以怕鬼還是因為心底藏著不乾淨的事，正所謂“平生不做虧心事，半夜不怕鬼敲門”。

如果我們都能問心無愧，何必擔憂那些是是非非的雜亂煩惱。當然，這樣的假設是不存在的。

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首先，小編有幸在電影未上映之前，看過110分鐘的完整版。先來說說個人看完後的觀後感，一開始以為這會是一部視覺驚恐的恐怖片，畢竟片名叫《中邪》呀！但是看完後發現，這並不是一部視覺電影，並不像日本貞子那類恐怖片般，在鏡頭和音樂上大做文章。相反，這是一部樸實的偽紀錄片。

電影的前大半部分，導演基本都是講村裡王婆在別人眼中的“厲害傳說”，後半部分峰迴路轉，兩位大學生帶領觀眾走近真正的“鬼世界”，開展了一場生死搏鬥。戲中戲的巧妙設定，也為這部劇增添了不少樂趣。

其實，根據網友反饋，很多觀眾在看這部電影的時候有種“喜劇恐怖片”的感覺。一方面是來自於劇中劇情設定，另一方面則是兩位非專業演員的表演方式，真實且自然，沒有表演痕跡，但是的確有些生澀，這也給了觀眾一種莫名的喜感。所有，並不嚇人啦。

那麼，來說說這部成本僅7萬卻讓觀眾叫好的原因在哪？小編認為，恰恰是在於他的核心主旨——人性到底經不經的起考驗？其實，從一開始的王婆、王婆丈夫到兩位大學生，都沒有想到自己會是“局中人”，王婆自認聰明、騙錢替人“消災”，兩位大學生從旁觀者到受害者，劇中角色的轉換，令觀眾感嘆導演的設定巧妙。人性在這一團團迷霧中，逐漸撥開，也令小編不禁毛骨悚然，真正的人性是經不起考驗的，正如古語所言“人性本惡”，在災難面前，往往人都會暴露出自己最醜陋的一面，而這恰好是人性。所以，越是親近、越是重要的人，越經不起考驗，這可能就是“人”這種動物的本能吧。

細思極恐！

我一直固執地覺得，中國只有兩部值得稱道的本土恐怖片，一部是1989年梁明和穆德遠合拍的《黑樓孤魂》，當年這部片子公映後因為嚇死人公開被禁。還有一部就是馬凱執導的這部《中邪》，也能將人壞得半死。

憑心而論，《中邪》的鏡頭感並不太好，但搖晃的鏡頭、粗糲的質感，反而讓故事更真實可信得多。這就是原生態和偽記錄片帶來的恐怖效果。影片剛一開場時，鏡頭晃得令人壓抑，我旁邊的影評人陶子坐了一天跑到看片，眩暈得幾乎要吐。但這並不代表業餘，到最後你才發現在這部《中邪》中，鏡頭和光影的簡單粗暴也是恐怖的組成部分，最恐怖的不止是靈魂附體，更是驚慌失措中的人性之惡。

所以，看片時我就想，這部電影太“邪性”了，無論是拍攝手法還是故事，連《中邪》先在清明節頭天上映也是電影營銷中的“邪招”。當時，看完片後我對好友陶子說“清明節電影救市這部片子有望！”

如果從拍攝專業角度說，這部《中邪》不如泰國那部《鬼影》，但故事絕對比《鬼影》好看。同類題材中，《中邪》和美國那部《鬼影實錄》相似，兩者都以偽紀錄片的形式，將觀眾帶入劇情，讓人在真實的體驗中感覺電影內部的驚悚恐怖。但相比《鬼影實錄》中的完全偽紀錄化，《中邪》中國本土化風格、故事元素和影片最後正常化拍攝的劇情反轉，讓故事更完整，精彩程度上升到另一個逼格。所以說，該片導演很會講故事，看似不經心，實則走心，不經意間就將恐怖玩到一定火候。

眾所周知，無論是香港恐怖片還是歐美恐怖型別片，抑或日本恐怖片、南韓恐怖電影或泰國鬼片，有兩個元素恐怖型別片不可或缺，一是配樂，二是化妝。事實上，許多中國產的偽恐怖片故事俗不可耐就是透過音效故意嚇人的。而至少妝容，如果演員畫上“鬼妝”的話，穿上一身戲衣服，半夜出門，至少能達到驚悚的效果。

不過，《中邪》中似乎將這兩者全都杜絕了，創作者故事很邪性地走起了偏門，在本土元素和劇情上大下功夫，讓劇情中的恐怖效果逐級提升。直到最後，讓你體驗的並不是簡單的害怕，而是撥腳飛奔。事實上，劇中那個口口聲稱很愛女主的男孩最後就是這麼幹的，直到入院的那一刻還拼命解釋說女主讓鬼殺了！那一刻，大街上很亮，但Sunny下站著的人抬頭看著天，有些悲傷。這就是人性之黑，憂傷得讓人絕望。

其實，該片過人之處不止恐怖那麼簡單，而是《中邪》這部影片的切入點，大學生丁金和劉夢為拍農村風俗紀錄片來到一個村落，目睹了充滿詭異氣息的“還人”儀式後，兩人決定和王叔和“神婆”王婆去一處偏遠的山莊拍攝驅邪過程。但事情似科向更詭異的方向發展，每個人都開始失控。影片中，攝影機對民俗的還原、中邪場景和儀式的展示很有真實感。而現場的舊山莊、紅燈籠和森林更容易激發人最原始的恐懼。

更主要的是，真正的故事隱藏在“中邪”之外， 這就驚悚得有點兒可怕了。所以，看過該片之後，你可以說這部《中邪》注重的是“還人”儀式，也可以說是借“驅鬼”之事洞悉人性兩面中隱伏的“惡”。中邪的不是“人”，是“人性”。影片中的驚悚、恐怖和微妙之處就在這裡。

1 .

恐怖電影以超現實為飼料。

在嚇唬人這方面，人類一直沒什麼天分。以恐怖為字首的電影型別，仰仗的一直是血漿或者是鬼怪這兩個路數，分別指向人類的理性和感性。

恐怖片的意義是，也只有人類的理性和感性跳脫於現實世界，才可以平等地看待現實世界，才有了與現實聊聊的可能。 反倒是科幻片，以科學精神為名，孜孜不倦樂此不疲地嚇唬別人或者是嚇唬自己，就像近期的《湮滅》。

歐美人民是科學的好學生，即便在恐怖電影裡，也堅持唯物主義本色，拍《電鋸驚魂》得先學會解剖，斷手、掏腸子都是基本功，其次才是殺人的智商。

相對於西方人的粗魯，東方人就講究多了。先營造一個氣氛，再慢條斯理地嚇人。說到底，東方人是感性的動物，懶得動手，玩心眼兒。 嗯，還記得《午夜兇鈴》嗎？

2 .

《中邪》得意的就是典型的東方式恐怖，但它的靈感母體不是東方電影，而是西方的那部《鬼影實錄》，它從偽紀錄片的形式中汲取養分，最終長成了“中國恐怖電影之光”。

《中邪》所有的元素，如偽紀錄片、山村、迷信都不是什麼新鮮元素。它做得好的是，讓這些元素都老老實實地紮根在地上，長出獨屬於這塊土地的莊稼。

恐怖電影大都喜歡密室，《中邪》裡的農家樂，其實也是密室的一種變體，但它不做幽閉恐懼這種暗示，保持開放的態勢，只在具體的房間裡，做小格局的閃展騰挪。 如丁鑫給劉夢房間安了一個攝像頭，幽閉空間就建立了。如王婆和王叔房間的獨立設定，也是這一邏輯的複製黏貼。

這就減少了舞臺感，而儘量保持生活本身的質感。觀者的觀看感也被儘量消減，而生出恐怖電影夢寐以求的參與感。 這是《中邪》最重要的嚇人手段。 都在生活的本體當中，靠遮掩和暗示完成恐嚇。

這種方式不是導演在嚇人，是觀看者自己嚇唬自己。導演只需還原小時候記憶和幻想交織過的情景，經驗主義的怪獸，就跳出來吃人腦漿了。

還人是一種儀式，越過一定區域，這個儀式可以是跳大神，也可以是替身。在中國的現實語境裡，是不要特別解釋，就心領神會的暗黑記憶。

一部恐怖電影，需要絞盡腦汁營造的氣氛，在《中邪》這裡，一開始就站在了幾千年時間氤氳渲染的潛意識上。

3 .

一部小成本電影無法避免的粗糲，在這裡成為一種渾然天成的美學。

在這個美學框架裡，和北方農村的架子床、土路一起成為恐怖元素的是，人。 王婆、王叔無論是形象還是語言，都滴淌著民間用語言無法描摹的生動。

他們是現實中隨處可見一不小心就會忽略的普通人，一旦出現在鏡頭裡，就和他們行走坐臥的山野民間，構成了絲絲滲透的危險因素。

《中邪》的這種老實的手法和誠懇的態度，構成了它最有力量的前半部分，這也使得影片呈現出恐怖電影序列中驚為天人的獨特性。一旦謎底揭開，進入動態圍獵，那股一直暗暗蓄積的力量，就崩散了。

影片從這一刻開始匯入西方恐怖電影的套路化流向裡，唯一值得表揚的是那個手電筒，它的開關，製造了漆黑與慘白，拉伸了恐怖的維度。

心理恐嚇類的電影，只有像彈簧那樣，壓到最低，最後迸發的力量才越驚人。

《中邪》的優點是壓得夠低，欠缺的是一點抬手時的火候。

講道理的說，多少看過點恐怖片的人都會覺得《中邪》似乎沒有影迷們說的那樣值得推崇。

幾乎每個人看完電影都會這麼說：就是個小成本的自制片。

沒錯，從電影本身講，的確就是這麼一回事。

為什麼今年清明，這部“沒那麼好”的小成本恐怖片能掀起那麼大的風浪，原因只有一個——《中邪》，是一張饑荒時代的半熟大餅。

放在當下的中國電影市場，尤其是恐怖片市場，中國產恐怖片的質量實在是讓人無話可說。

什麼筆仙、碟仙、京城81號，全都是七拼八湊糊弄觀眾的垃圾。

這時候《中邪》橫空出世，新穎的拍攝方式和明顯是仔細打磨過的驚悚橋段的確讓人眼前一亮。

不是觀眾的欣賞水平差，實在是能端上來讓人大快朵頤的菜太少，希望以後能多一些像《中邪》一樣的片子，不要再玩命的加特效了！！！要吐了！！！

錢不在多，在於有人看。中國電影現在好像是電影本身不要多少投資，是人為加出來的。比如請一個演員，拍完宣傳，這些費用比用在影片上的投資多。

小成本的中邪取才就很好，取自東北民間的靈異題材。東北的靈異題材一直是很神秘，關注很感興趣的人也多，在一個，大家看夠了所謂的大片，欣賞一下小片，也是賞心悅目的。

這個確實可以代表最近二十年中國純恐怖片的一部片子，雖然也是模仿國外的敘事形式和模式，但是那感覺還是不同，由淺入深，步步緊逼，扣人心絃，特別背景又設在農村，由街邊神相的視角進入主題，雖然結局都是無神論……總之一句話，成功的吸引到我了，贊！

《中邪》的拍攝過程，講述出來像是電影業的一個傳奇：整個劇組包含主演在內工作人員只有十一人，拍攝時間僅為半個度多月，六名主演都是非專業演員，製片人的本職工作是電焊工。獲得戛納展映資格之後，劇組所有人都沒出過國，除導演和製片人之外，其餘主創都被拒簽了。

有人感嘆，拍攝《中邪》的故事本身就是一部電影，並且電影之外的故事，更具一定的價值。尤其是在當下中國電影業處在一片茫然混沌、出路看不清的狀況下，《中邪》劇組沒有“中邪”，他們用自己的行動，捍衛了電影的“夢想”本質，找回了電影的“創作”尊嚴。他們拍攝電影的故事，證實了一個樸素的道理：對於電影的熱愛，會改變電影的命運。也告訴了那些因為投資問題對電影心懷畏懼的創作者：不要怕，勇敢扛起你的攝影機，只要有好故事，幸運之門就會開啟。

《中邪》電影極少有人看到過，具體質量如何沒法評價。但能夠進入戛納展映，足以表明它是爛片的機率會低許多。花大錢、拍爛片，是當下中國電影業面臨的主要問題之一。想要掙錢就拍爛片，也是一些電影創作者的“價值觀”。《中邪》劇組一沒資金，二沒資源，根本沒法和電影業資本大鱷比拼，但他們另闢蹊徑，尋找到了追求電影夢的另外一種方式，而且這種方式更貼近人們發明電影、享受電影的初衷。

之所以小成本電影集中於文藝片，是因為商業片拍攝除了要受資金困擾外，還要受到題材困擾。因為投資少，小成本商業片就要在題材與型別上尋找突破點，比如拍恐怖片。《中邪》就是一部恐怖電影。中中國產恐怖片起點低、爛片多，一旦創意優勢介入，很容易誕生佳作。但風險也比較大，因為類似電影拍攝完後難以公開上映，會對創作者的熱情是一個不小的打擊。

《中邪》用偽紀錄片的手法，給人身臨其境的驚悚體驗。《中邪》的故事、敘事能力、氣氛渲染簡直是大師級別的。

除此之外，《中邪》最精彩的不僅是恐怖，而是人性的思考。

片中不只是姐姐“中邪”，每一個角色都中了人性負面的邪。

當結尾懸念揭示，我們發現影片不只是驚悚嚇人那麼簡單，《中邪》最嚇人的並不是鬼而是人，是人性中最邪惡陰暗的深處。

《中邪》劇組很窮。

拍攝成本只有七萬塊，其中還有三萬是劇組為給摔斷腰的男主角治病的醫藥費。

七萬，對於那些成本動輒上億的大製作來說，簡直連九牛一毛都算不上，然而正是這樣一部簡陋到不能再簡陋的影片，被眾多影評人贊為“中國最良心”的驚悚片。

很多觀眾看完後都忍不住長嘆一口氣：

“現在大陸動輒千萬上億的電影拍的都是些什麼鬼啊！”

導演馬凱不是科班出身，他僅僅是一個影迷。

他之前是橫店的一名普通的群眾演員，俗稱死跑龍套的。

在看了那麼多拙劣拍攝現場後，他覺得自己也可以試著拍一部電影。

他強迫自己去看一些文藝片，尤其是日系大咖。比如像黑澤明這些大導演的作品，雖然有時被悶到，但他知道真經就在其中，這樣潛移默化的影響，使他迅速積累了電影創作技巧。

《中邪》受另一位日本導演清水崇的影響比較大，節奏緩慢，氣氛陰沉。此外一些日本的靈異類綜藝節目也給他帶了很多靈感。

這位自稱自己連大學都沒念過的青年導演，拍攝過程中基本全憑直覺，如果你要去跟馬凱談論具體的鏡頭排程、景深等專業術語，馬凱有時還會露出一臉迷茫。

他找的都是非職業演員，因為馬凱覺得他們身上“有一種學院派裡沒有的質感”。

這看似草臺班子似的劇組，竟然可以拍出這樣水準的電影，這不得不讓人反思：電影成本和電影之間是否有根本的聯絡。