獨一無二的迪瑪希，終於推出了一張獨一無二的專輯。

此處應該有最熱烈的掌聲。

在當代的語境下，獨一無二很多時候就是一個夸人的成語，但在運用到迪瑪希身上時，你可以理解這是一種誇讚，但更多隻是一種中性的文字呈現。因為無論是迪瑪希這個人，還是他這次推出的這張《iD》專輯，就是華語樂壇歷史上，獨一無二的存在，未來有沒有不知道，反正之前沒有過，目前所處的時代，也沒有相同甚至相近的例子。

更大程度上，迪瑪希甚至可以說是做出了一張範本式的專輯。

作為一個能夠跨越4.5個八度的天才型歌手，無論是在哈薩克還是在中國，迪瑪希的出道總是驚豔無比。但在歷史上，其實也有過近似於迪瑪希這種型別的歌手，他們技藝絕倫、無人能及，但也恰恰正是因為如此，反倒只能以精緻工藝品的身份存在。

有時候，並不是這些天才歌手不想突破，只是他的技術能力常常阻礙了他的藝術想象力，再加上週遭人們對於這種型別歌手的認知和意識，也讓他們只能遊走於自己設定的標籤中，慢慢成為同人型別歌手。雖然在音樂上，這種型別的歌手，樹立了某種聽覺意義的標杆，但卻只能以展覽的方式存在。

歌宣告明是自己的，但又不是自己的。

迪瑪希的這張《iD》，恰恰就是一張屬於他自己的專輯。沒錯，他還是舞臺上那個高音王子，但在《iD》這張屬於他自己的專輯裡，他卻用歌聲、音樂和自我，共同組合出一張介於藝術品和沉思錄之間的專輯。

《iD》在音樂上是一張多元化專輯，但在音樂型別上的多元取向，卻並不代表曲風的漫無目的。的確，專輯在譚伊哲、宋秉洋、Yerlan Bekchurin、孔瀟一等中外音樂人的打造下，有了一張橫跨電子、搖滾、舞曲、民謠、放克、流行、古典、音樂劇的多色調版圖。不過，以迪瑪希的聲線作為支點，並在這個基礎上拓展音樂可能性，又讓專輯的音樂多元卻不蕪雜，更像是以音樂的多樣性，賦予了迪瑪希音樂人格的立體性。

因為迪瑪希的演唱天賦使然，《iD》註定是一張賞聽型專輯，這絲毫不會讓人意外，而它也的的確確是一種現實。但在賞聽的同時，《iD》之所以說是一張屬於迪瑪希自己的專輯，還在於專輯透過音樂形成了一種映象，而映象裡的人，當然就是迪瑪希本希。

畢竟，迪瑪希在《id》這張專輯裡的角色，不僅僅只是歌手，還是專輯的製作人。

比如在英文首曲《Screaming吶喊》裡，迪瑪希看似和一個“你”對話，實際上這個“你”，就如同鏡子裡的自己，那個天賦異稟卻同樣會有挫折感，但卻還是會衝出迷霧，用吶喊迎向另一片天際的自己。

同樣的，《Lay Down》在看似勵志的主題下，其實卻有著放下再出發這樣的遞進意義。對於像迪瑪希這樣年少成名的歌手來講，往往還沒有看夠名利的風光，根本無瑕顧及思考成功與失敗之間的辯證關係。而迪瑪希卻在鮮花與掌聲中，用思辨的方式呈現Lay Down的意義，這也讓他的這張專輯，充滿了沉思的力量。

另一首《If I Never Breathe Again重生》，雖然是一首愛情歌曲，但“重生”這個主題本身，就賦予了另一重關於人生的含義。從Lay Down到Again，其實《iD》這張專輯從音樂文字上來講，也有著很鮮明的主線，那就是從自省到自強的一種精神世界呈現。這也讓整張專輯，既有一種思辨的哲理，又有一種立體的內心層次。

貼合迪瑪希聲線特點的音色打造，也讓整張專輯在音樂技術上同樣獨一無二。

《iD》的幕後團隊當然稱得上是中外精英匯聚，但他們卻同樣是最適合迪瑪希的音樂人，因為學院化的功底，因為藝術化的造詣，也使得《iD》專輯在現代與傳統間，還有一種當代的藝術感。

《戰爭與和平》的古典交響、搖滾和電音的結合，既是迪瑪希身上音樂血脈從傳統到現代的傳承體現，也在一定程度上，用一種複合型的恢弘，更襯托出他音域的寬廣。除了音色調，更美，堪稱是EDM時代的音樂劇。

除此之外，《荊棘王冠The Crown》和《Just Let It Be》，也分別在南歐和中世紀的氛圍中，透過更現代的音樂方式，找到一種全新的音樂出口。這既是一種音樂的傳承，也是一種情感的遞進，讓迪瑪希的演唱，因此有了一種更縱深、寬闊的空間。

不得不說，迪瑪希的演唱在這張專輯裡，有些出人意料。

這個出人意料，是建立在大眾對於迪瑪希認知基礎上的。大家都知道迪瑪希高音優秀，但很多時候也僅僅如此，但《iD》可不僅僅只是迪瑪希的高音秀。

甚至可以說，像迪瑪希這這種型別的歌手，如果他們推出音樂專輯，最終還是聲線大於作品，那他們出唱片也變成了一件沒有意義的事情。

迪瑪希不是這樣的。

《戰爭與和平》除了有人聲不斷的遞進，尤其是高音處的華彩，主歌部分華彩的鋪墊，不僅藝術感十足，而且在莊嚴之下滲透出了溫情。放克舞曲的《Give Me Your Love愛》，迪瑪希在輕快的節奏中，也同樣呈現出自己聲線輕盈的一面。當很多人習慣了他縱向的穿透力時，迪瑪希卻用這樣一種橫向的輕盈律動，告訴所有的人，他的演唱不僅有高度，還有緯度。

《月光媽媽Moonlight Mama》和《Give Me Love困在愛裡面》，作為兩種不同型別的情歌，卻讓人聽到同一個抒情但優雅的迪瑪希。咽音的運用，不僅讓迪瑪希的聲線更有磁性，也有一種俊朗的暖意。這是在舞臺上的迪瑪希，並不太多見的一面，也是錄音室專輯最能體現特質的一面。

回到用哈薩克母語演唱的《Sagyndym Seni想念你》，即使有語言認知的阻礙，卻依舊可以聽到迪瑪希的深情款款，這也是音樂超越文字的最大意義。反過來講，同樣如此，在《iD》專輯的前半部分，迪瑪希用的都是中文演繹，不能說他對中文的理解力就一定有多強，但在標準的中文發音背後，迪瑪希之所以能夠把這些歌曲的情感演繹得通透，也就是作為一個藝術家應該有的靈氣。藝術總是相通的，情感也是相通的，明白了這種相通，音樂自然也就通透。

特別喜歡專輯最後的《If I Never Breathe Again重生》，以低吟淺唱開頭，尾音處甚至能夠聽到細微的哨音回聲，這種獨語化的演繹，也讓整首歌曲有了強烈的沉浸感。再加上迪瑪希本身的藝術氣質，那種藝術化的小處理，歌曲自然就有了一種感性和技術的最大平衡。它是一首最誠摯的情歌，同時又是一種藝術的洗禮和享受，至少在目前的華語樂壇，這樣的平衡是獨一無二的。

這種獨一無二，當然適用於整張專輯的評價。