關於歌手參加音樂真人秀的目的，往往總是眾說紛紜，而在很多人眼裡，歌手參加音樂真人秀，不外乎通告、曝光之類的宣傳目的，即使很多歌手在各種舞臺上，都會頻繁說出夢想這個詞，但最終還是會被捲入音樂節目邏輯的洪流，在一爭高下的慾望之下，卻離本色的自己漸行漸遠。
但對於白安來講，參加《我是唱作人》這個音樂真人秀節目，倒成了她音樂生活的一部分，這個舞臺成為了她創作、表演的新方式，也是一個音樂唱作人，走出從錄音室到現場兩點一線的舒適區之後，對自我的超越和挑戰。
白安參加《我是唱作人》的44天，最終成就了《44天》這張EP專輯。一個參加音樂節目的歌手，把節目裡的作品放進自己的專輯，並不少見。少見的是像白安這樣，因為參加了《我是唱作人》節目，延伸出了包括六首作品的大EP專輯。
於是，《44天》既是白安對於這段歷程的回憶，也是對於這次舞臺的記錄。
《44天》中的六首作品，其實都在《我是唱作人》的舞臺演唱過，而這次則是以更為精細打磨的錄音室版本，為曾經在舞臺上表演過的這些作品，作一種最後的“了斷”。
毫無疑問，《44天》也是華語樂壇第一張以音樂節目為素材的專輯。
其實，從《我是唱作人》預告白安要去，一直到白安踏上舞臺，再到白安最後離開舞臺，關於她適不適合音樂節目的爭議，從而沒有中斷過。如今，透過《44天》這張EP專輯，再度重溫白安這44天的音樂旅程，你會發現，白安的創作和演唱，也確實“不適合”音樂節目這樣的舞臺。
因為別人在比賽，白安在唱歌，兩條平行線，各有各世界。但也正是這樣，你如果從另一個角度來看，就會發現白安的純粹和自我。“不適合”在音樂節目一路碾壓，卻能在適合音樂聆聽的環境中，純真你我。
比如像《44天》這樣的錄音室專輯。
的確，白安並沒有因為《我是唱作人》的競技屬性，而在節目中放大招、加猛料，雖然她的“電氣民謠搖滾”風格，一旦在公開的舞臺上，加大電氣和搖滾的成分，同樣很容易因為感官刺激，讓自己的音樂變得引人矚目，但是白安並沒有。
要知道電氣和搖滾，對於以民謠創作為主體的白安來講，只是她音樂的一種氛圍延伸，卻並不是真正的支點。不管白安在前三張專輯裡，有過多少迷幻的電音，或者搖滾的律動，白安音樂的精髓，始終是那個“飄泊在這茫茫人海”裡，用敏感和感性，記錄宇宙和塵埃的細膩唱作人。
事實上，就在上張專輯《1990S》裡，因為白安正式擔任了自己專輯的製作人，以更自我的方式控制了音樂的走向，由此也可以聽到她音樂氣質的變化。這種變化，就是在編曲上去掉了很多電氣化的元素，即使是民謠搖滾的節奏律動，也變得越來越簡潔。
儘管依然年輕，但白安在音樂的把握上，卻比一般歌手提前進入成熟期，不再需要音色來武裝自己的唱作，而是讓作品以恰到好處就夠的編曲，來呈現自己最原色的創作本意。
這種逆時代成長的歌手，很少；以素顏的音樂態度，走上成人矚目的音樂節目的歌手，更少。
從一個唱作音樂人的發展脈絡來講，《44天》更像是《1990S》的後續，但它又不僅僅只是上張專輯的Bonus Tracks。《44天》一方面在音樂呈現上更素淡，更弱化了節奏律動元素，另一方面卻是讓白安的創作和人聲，真正成為了作品的主心骨。這種本末的有序，也讓她的唱作，依稀有了八九十年代臺灣流行音樂黃金時代的黃金比例。
作為一張專輯，即使是EP專輯，《44天》也並非是六首歌曲簡單的拼湊，它有著一張專輯真正的創作核心，用劃重點的方式呈現，那就是白安在今年《我是唱作人》第一次亮相時演唱的歌曲——《就讓我像個孩子一樣》。
在春樹的詩歌基礎上並譜曲，《就讓我像個孩子一樣》在感同身受之下，也還原於白安內心的夢。而想要像個孩子一樣的她，其實也想在音樂的世界裡，像個孩子一樣單純又從容。這一次的編曲，雖然同樣用了合成器，但輕柔的襯托，倒真像是白雲朵朵般夢幻，讓白安這個想要實現的夢，變得晶瑩透亮。副歌部分加入的世界音樂元素，有著很多原生態的風情，這也讓音樂意境變得更為遼闊。而原生態，何嘗不是現在這個世界曾經的孩子狀態？
更為重要的是，很多音樂人寫孩子，往往會用回溯的時態，但在白安的這首《就讓我像個孩子一樣》，寫的唱的卻全是未來。
孩子的天真與純粹，恰恰就是白安想要的未來。
由《就讓我像個孩子一樣》作為整張EP專輯的支點，然後也延伸、拓展出另外五首作品。《所愛之初》成了專輯的入口，也是“孩子夢”的起點。雖然同樣有合成器元素，但同樣的氛圍襯托，也將專輯的起點，有種雲霧繚繞的夢幻。
不過，《所愛之初》的主題和內容卻並不抽象。看起來美好的夢境和意境，聽起來柔軟的白安人聲，卻因為“我不能太過、太過於愛你，因為我還有，許多夢尚未追尋”這樣的歌詞，敲醒了旁觀和聆聽的諸人。
白安是溫柔、感性、多情的創作女生，沒錯！但白安卻又是一個現代的獨立女性，她需要自由，她表現堅定，她需要愛，但卻不在愛中沉溺，而是藉助愛的力量前行。
也所以，《所愛之初》裡那種溫柔又夢幻的歌聲，才會給人帶來一種力量。
如果說《所愛之初》是專輯的Intro，那麼《最想見到你》無疑就是專輯的Outro。一切迴歸了女性的溫柔和繾綣，保留了孩子的純粹和純真，經歷過漫天的風霜和雪雨，最終在追尋未來的路上，與理想、與最愛的人一起相遇。鋼琴與箱琴的對話，簡約卻純情、清新又浪漫。不僅愛情不復雜、未來不復雜、理想不復雜，其實音樂，同樣也不復雜。
專輯其它三首歌曲中，《吾愛無愛》也是在《我是唱作人》舞臺，口碑極佳的作品。在當時，白安光著腳在舞臺上一邊彈琴、一邊唱歌。
《吾愛無愛》也像是《所愛之初》的逆映象，是一個唱作女生，在愛與不愛之間的糾結。只是與一般女歌手不同的是，“反正人生不過短暫幾十年，看開就不浪費”這樣的結尾，又用一種特別的豁達，證明了白安的眼界和獨特。
相比較而言，《紅色狂想》和《不安於世》，則是《44天》裡最烈焰、不安的瞬間，也記錄下一個唱作人躁動且具有侵略性的音樂動機。當絃樂交織著慾望，《紅色狂想》也成就了《44天》裡最絢爛又最狂想的樂章，它不是白安一直的模樣，卻又是她靈魂深處慾望的一種釋放。
同樣的，《不安於世》因為有“五月天”的瑪莎參與制作，也賦予了專輯最狂野的律動。只不過，如同公路搖滾的前行感，不僅讓《不安於世》以更遼闊的方式呈現，而且那種一往無前的音樂氣質，同樣貼近了專輯未來感的主題。
編曲簡約但也豐富，最重要是不喧賓奪主，不干擾白安創作和表達的原色。而在整張專輯曲目的設計和排列上，白安同樣在44天這個時間軸之下，以未來作為創作的座標，用慾望、愛情、孩子等多種維度，塑造了一個有過去、有未來，有訴求、有希冀的音樂夢境。
一切都是那麼的黃金比例，所以也值得特別安利。
關於歌手參加音樂真人秀的目的，往往總是眾說紛紜，而在很多人眼裡，歌手參加音樂真人秀，不外乎通告、曝光之類的宣傳目的，即使很多歌手在各種舞臺上，都會頻繁說出夢想這個詞，但最終還是會被捲入音樂節目邏輯的洪流，在一爭高下的慾望之下，卻離本色的自己漸行漸遠。
但對於白安來講，參加《我是唱作人》這個音樂真人秀節目，倒成了她音樂生活的一部分，這個舞臺成為了她創作、表演的新方式，也是一個音樂唱作人，走出從錄音室到現場兩點一線的舒適區之後，對自我的超越和挑戰。
白安參加《我是唱作人》的44天，最終成就了《44天》這張EP專輯。一個參加音樂節目的歌手，把節目裡的作品放進自己的專輯，並不少見。少見的是像白安這樣，因為參加了《我是唱作人》節目，延伸出了包括六首作品的大EP專輯。
於是，《44天》既是白安對於這段歷程的回憶，也是對於這次舞臺的記錄。
《44天》中的六首作品，其實都在《我是唱作人》的舞臺演唱過，而這次則是以更為精細打磨的錄音室版本，為曾經在舞臺上表演過的這些作品，作一種最後的“了斷”。
毫無疑問，《44天》也是華語樂壇第一張以音樂節目為素材的專輯。
其實，從《我是唱作人》預告白安要去，一直到白安踏上舞臺，再到白安最後離開舞臺，關於她適不適合音樂節目的爭議，從而沒有中斷過。如今，透過《44天》這張EP專輯，再度重溫白安這44天的音樂旅程，你會發現，白安的創作和演唱，也確實“不適合”音樂節目這樣的舞臺。
因為別人在比賽，白安在唱歌，兩條平行線，各有各世界。但也正是這樣，你如果從另一個角度來看，就會發現白安的純粹和自我。“不適合”在音樂節目一路碾壓，卻能在適合音樂聆聽的環境中，純真你我。
比如像《44天》這樣的錄音室專輯。
的確，白安並沒有因為《我是唱作人》的競技屬性，而在節目中放大招、加猛料，雖然她的“電氣民謠搖滾”風格，一旦在公開的舞臺上，加大電氣和搖滾的成分，同樣很容易因為感官刺激，讓自己的音樂變得引人矚目，但是白安並沒有。
要知道電氣和搖滾，對於以民謠創作為主體的白安來講，只是她音樂的一種氛圍延伸，卻並不是真正的支點。不管白安在前三張專輯裡，有過多少迷幻的電音，或者搖滾的律動，白安音樂的精髓，始終是那個“飄泊在這茫茫人海”裡，用敏感和感性，記錄宇宙和塵埃的細膩唱作人。
事實上，就在上張專輯《1990S》裡，因為白安正式擔任了自己專輯的製作人，以更自我的方式控制了音樂的走向，由此也可以聽到她音樂氣質的變化。這種變化，就是在編曲上去掉了很多電氣化的元素，即使是民謠搖滾的節奏律動，也變得越來越簡潔。
儘管依然年輕，但白安在音樂的把握上，卻比一般歌手提前進入成熟期，不再需要音色來武裝自己的唱作，而是讓作品以恰到好處就夠的編曲，來呈現自己最原色的創作本意。
這種逆時代成長的歌手，很少；以素顏的音樂態度，走上成人矚目的音樂節目的歌手，更少。
從一個唱作音樂人的發展脈絡來講，《44天》更像是《1990S》的後續，但它又不僅僅只是上張專輯的Bonus Tracks。《44天》一方面在音樂呈現上更素淡，更弱化了節奏律動元素，另一方面卻是讓白安的創作和人聲，真正成為了作品的主心骨。這種本末的有序，也讓她的唱作，依稀有了八九十年代臺灣流行音樂黃金時代的黃金比例。
作為一張專輯，即使是EP專輯，《44天》也並非是六首歌曲簡單的拼湊，它有著一張專輯真正的創作核心，用劃重點的方式呈現，那就是白安在今年《我是唱作人》第一次亮相時演唱的歌曲——《就讓我像個孩子一樣》。
在春樹的詩歌基礎上並譜曲，《就讓我像個孩子一樣》在感同身受之下，也還原於白安內心的夢。而想要像個孩子一樣的她，其實也想在音樂的世界裡，像個孩子一樣單純又從容。這一次的編曲，雖然同樣用了合成器，但輕柔的襯托，倒真像是白雲朵朵般夢幻，讓白安這個想要實現的夢，變得晶瑩透亮。副歌部分加入的世界音樂元素，有著很多原生態的風情，這也讓音樂意境變得更為遼闊。而原生態，何嘗不是現在這個世界曾經的孩子狀態？
更為重要的是，很多音樂人寫孩子，往往會用回溯的時態，但在白安的這首《就讓我像個孩子一樣》，寫的唱的卻全是未來。
孩子的天真與純粹，恰恰就是白安想要的未來。
由《就讓我像個孩子一樣》作為整張EP專輯的支點，然後也延伸、拓展出另外五首作品。《所愛之初》成了專輯的入口，也是“孩子夢”的起點。雖然同樣有合成器元素，但同樣的氛圍襯托，也將專輯的起點，有種雲霧繚繞的夢幻。
不過，《所愛之初》的主題和內容卻並不抽象。看起來美好的夢境和意境，聽起來柔軟的白安人聲，卻因為“我不能太過、太過於愛你，因為我還有，許多夢尚未追尋”這樣的歌詞，敲醒了旁觀和聆聽的諸人。
白安是溫柔、感性、多情的創作女生，沒錯！但白安卻又是一個現代的獨立女性，她需要自由，她表現堅定，她需要愛，但卻不在愛中沉溺，而是藉助愛的力量前行。
也所以，《所愛之初》裡那種溫柔又夢幻的歌聲，才會給人帶來一種力量。
如果說《所愛之初》是專輯的Intro，那麼《最想見到你》無疑就是專輯的Outro。一切迴歸了女性的溫柔和繾綣，保留了孩子的純粹和純真，經歷過漫天的風霜和雪雨，最終在追尋未來的路上，與理想、與最愛的人一起相遇。鋼琴與箱琴的對話，簡約卻純情、清新又浪漫。不僅愛情不復雜、未來不復雜、理想不復雜，其實音樂，同樣也不復雜。
專輯其它三首歌曲中，《吾愛無愛》也是在《我是唱作人》舞臺，口碑極佳的作品。在當時，白安光著腳在舞臺上一邊彈琴、一邊唱歌。
《吾愛無愛》也像是《所愛之初》的逆映象，是一個唱作女生，在愛與不愛之間的糾結。只是與一般女歌手不同的是，“反正人生不過短暫幾十年，看開就不浪費”這樣的結尾，又用一種特別的豁達，證明了白安的眼界和獨特。
相比較而言，《紅色狂想》和《不安於世》，則是《44天》裡最烈焰、不安的瞬間，也記錄下一個唱作人躁動且具有侵略性的音樂動機。當絃樂交織著慾望，《紅色狂想》也成就了《44天》裡最絢爛又最狂想的樂章，它不是白安一直的模樣，卻又是她靈魂深處慾望的一種釋放。
同樣的，《不安於世》因為有“五月天”的瑪莎參與制作，也賦予了專輯最狂野的律動。只不過，如同公路搖滾的前行感，不僅讓《不安於世》以更遼闊的方式呈現，而且那種一往無前的音樂氣質，同樣貼近了專輯未來感的主題。
編曲簡約但也豐富，最重要是不喧賓奪主，不干擾白安創作和表達的原色。而在整張專輯曲目的設計和排列上，白安同樣在44天這個時間軸之下，以未來作為創作的座標，用慾望、愛情、孩子等多種維度，塑造了一個有過去、有未來，有訴求、有希冀的音樂夢境。
一切都是那麼的黃金比例，所以也值得特別安利。