古體詩更講究韻腳，而現代詩就沒必要在韻律上下太多功夫了，意境是詩的靈魂，有了意境，讓詩意自然流淌，這樣，詩才是活的，才有生命力。

永遠是意境重要！如果拋開意境，那就從字典裡挑“聲”，“韻”字唄準合乎格律。崔顥的詩為什麼全唐第一，功在意境。毛澤東的詩詞，《沁園春雪》，意境上，令天下所有的文人墨客，望塵莫及！怎敢不服，又怎能不服？意境是“骨”，是“綱”。用毛澤東的話說；叫作“綱舉目張”。詩也罷，詞也罷，文章也罷。都是為了表達人的意境的工具！

格律”與“意境”誰更重要，有點類似於武俠小說裡常說的“有招”和“無招”的比較，下面假設:“格律”＝“有招”；“意境”＝“無招”，並試加以分析或更形象:

武俠小說裡對於武功常說“無招勝有招”，就是代表了“無招”比“有招”佔據更高的武學境界，但此處要辯證地分析:一個不會武功的人，他什麼招式都不會，是100%的“無招”，但如果他和會武功練過招式“有招”的對打，那是贏不了的，因為他的“無招”就是俗話說的“瞎招亂打”；而像金庸先生《倚天屠龍記》裡真正的武學大宗師張三丰所創的“太極拳”，只有拳理而無拳招，但卻比天下任何有招式的拳法更勝一籌，那是因為張三丰早就對天下各門各派所有的拳法掌法都瞭然指掌，成竹在胸了，然後融匯貫通才開創了只有拳理而無招式的“太極拳”，他的“無招勝有招”是從上述量變到質變的昇華。

詩詞的“格律”與“意境”的關係也同理，如果一個不懂“格律”的人寫出來的詩詞就如同一個不懂武功的人在“瞎招亂打”，這樣的詩詞沒有“格律”如同不會武功的“無招”是比不上有“格律”的詩詞及會武功的“有招”的，這樣的詩詞也難以達到有“意境”。只有當作者完全掌握了詩詞“格律”如同張三丰精通天下各門各派招式了，才能在此基礎上寫出沒有“格律”沒有招式，卻在“意境”上勝過有“格律”有招式的詩詞與武功。

總結，“格律”與“意境”其實是一個學習創作詩詞的遞進關係，只有精通熟練運用“格律”才能在此基礎上升華到“意境”的高度。

意境，是詩詞的終極目標，是每一位詩者的追求。意境，實際上是一種觸感，能觸及則有，觸不及則無。

有時侯，我們讀完一首詩，會陷入詩人的語境中，或安謐閒靜，或沉鬱悲涼，或明快高曠，或慷慨激昂 ，或莫名其妙，這就是意境。 同一首詩詞，不同的人，不同的際遇，不同的心境，感受都有不同。有些人會感受到，也有些人感受不到。

而作為詩者，意境往往產生於詩前。所謂觸景生情，有時候，我們看到某一景色，觸及某一物件時，會產生一種莫名的意緒。於是，我們便試圖去捕捉，先是選取意象，試圖還原場景。在我們試圖將這種意緒轉化為文字的過程中，其又不斷在減弱，很多時侯，我們還來不及成句，其便消失無存。只有一些感受強烈的意緒，終於被轉為文字，就有了作品。

端午節即將到來，在此祝福大家工作順利，身體健康，端午安康！

詩詞的韻律和意境就像一個人的表和裡，不論缺少哪一個都顯得美中不足！

這兩個我覺得都同等重要！或許和別人的看法不太一樣吧！我每次寫詩、詞的時候，最難的地方就是韻律，我可以不再去管它，可我做不到！因為我會感覺有瑕疵、有遺憾，感覺我沒有盡力去寫！

詩詞就像我的孩子，如果只有韻律或者只有意境，我會覺得我的孩子是不完美的！

詩詞自古以來就是以華美著稱，當然也有一部分是樸實的，比如說“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”！很淺白平實！

那麼問題來了，這首詩是韻律好呢還是意境高深呢？很遺憾，兩者都不是！經典詩詞不一定是韻律和意境都好的，但是，韻律好、意境好的詩詞一般情況下都很經典！

或許大家聽起來感覺很矛盾，這麼說吧！韻律就好比一個人的外貌，你說一個人的外貌重要呢還是一個人的內在重要？從古至今我們有四大美人，沉魚落雁，閉月羞花！這四大美人是誰我就不多說了！當然這四人也是有才的，但是她們流傳至今，是因為她們有才嗎？不是，是因為美貌。。。還有因為美貌而發生在她們身上的故事！

詩詞的意境就算再好，如果讀起來酸澀、拗口！這樣的詩詞是很難流傳下來的！

我們再舉個例子，一個人寫了一篇文章，論點和內容都相當好！但是裡面充斥大量的病句，讀起來就是受罪，那麼無疑會讓這篇文章的傳播度大打折扣！

但是反過來，詞藻華美、韻律通順，卻沒有很好的已經，也同樣沒啥作用，乾隆皇帝一生寫下了四萬多首詩，有名的有幾個？

所以說啊！不要再爭論韻律和意境誰更重要了！對於詩詞來說，這兩個都同等重要！

我認為意境更重要，原因如下。

詩詞的韻律，大致包括三個方面的內容：一是平仄，主要是講究平聲和仄聲的協調。二是對偶，在韻文特別是格律詩中，對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對。三是押韻，指同韻的字在適當的地方（一般是停頓的地方），有規律地重複出現。這三個方面都來自於漢語語音的特點，就是單音節語素佔優勢，有聲調。在詩詞寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻運用的好，運用的自然，可以使詩作增強音樂感，呈現韻律美。

從唐朝是詩的高峰期，詩嚴格遵守韻律和工整，到了宋朝，發展為相對沒有唐朝那麼嚴格規範的格式的詞，同樣能表達出豐富多樣的形式，所以我覺得韻律這個東西更多的是一種輔助營造氛圍的形式，讓詩更加有音樂感和節奏感，對於誦讀更容易產生感情。

詩詞的意境是一種境界和情調，它透過形象表達或誘發，是要體悟的、抽象的。往往作者透過實物或者實物的組合構造一個虛擬的世界，將真實的情感，或者真正想要表達的含義蘊藏其中，簡單說就是給作品加密了，不是內行看不出來。

而且用這樣虛擬的世界來表達情感可以給人一種美的享受，避免直白的語言所帶來的殘酷現實。

詩詞的實質是表達情感和反應社會生活，而這恰恰離不開意境，而韻律只是形式上的東西，有助於讀者腦子裡意境的形成。

被多數人認同的好的詩詞作品，其韻律和意境同樣重要。

首先，詩詞就是文字的舞蹈，這種舞蹈，就是潛藏於文字中的優美、和諧的、能夠引起和興起的韻與律。否定韻律，一般連六書都沒有仔細研究過，更別說詩詞的定義及內涵了。

否定韻律的人，只是在為自己的文字駕馭能力找藉口。你說他的作品差勁，他說不合時宜的韻律限制了他，甚至制約了當代詩詞的進步，拖累了優秀中華文化的傳承與發揚。你還能說什麼？只能默默地掩鼻而去——不值得與之辯解。

而當你想請他展示一手水平較高的自由詩的時候，他一般依然會捧出一坨屎給你看。

意境，是透過文字的物理反應生成的一種美麗的藝術境界，它的元素，依然是物與我。抒發自我情懷，是詩詞的目的。意境之美與否，是作者審美、文采的體現和反映。我們翻看一下唐宋作品，發現前人作品多勝於意境。沒有意境的詩詞，如同枯柴。

韻律和意境，是存在於同一篇章中的兩個元素。無先無後，都是好的詩詞作品的重要組成部分。只有韻律，也許只是順口溜、打油詩。只有意境，也許只是所謂的自由詩。

關於詩詞的格律重要，還是意境重要問題，兩者為因果關係。即前者是基礎，後者是影響，或到達藝術水準的必然選擇。

一、格律是傳統詩詞必須遵循的創作法則。前人將傳統詩詞以固定的格式，固定的韻律總結流傳下來。方便後人創作的同時，也會束縛人的思想。有人將傳統詩詞創作比作“帶著枷鎖跳舞”，說的就是這個理兒。

詩詞創作必須遵循格律。對於新人而言，創作出即合乎格律，又意境上層的作品是較困難的。

二、格律與意境兩者還存在辯證統一關係。創作出合乎格律的作品，才有可能達意境上層的作品。這是兩者間的因果定律。與此同時，創作出合乎格律的作品，未必能達到意境之美。反之，意境上層，廣為流傳的作品，必然合乎格律要求。兩者為辯證統一關係。

三、格律是調色筆，意境是畫端景。格律好比調色筆，只有越用越嫻熟。畫端的景緻才會越來越逼真。意境才會更加藝術的彰顯神韻。

總之，格律與意境，兩者都重要。且格律是基礎，意境是畫卷。只有玩熟了格律，才會有創作出意境大美作品的可能。

問題有點難度！

我認為對於一個有興趣學習格律詩的人來說，韻律第一，意境其次。為什麼這麼說，即如同學習京劇、越劇等，你先要取人家的腔調，有了這個基礎，你再考慮是變個梅派還是言派來。

也許有人會說，那樣寫會過於教條死板，如果這樣，隨你寫個自由體什麼的。不要在這探討！已經沒有了探討的共同基礎！

其實無論是唐之前古風，還是今詩，乃至於宋詞元曲，講究韻律都是必不可少的。估計當初填詞的人也是這麼想的:覺得寫詩有些些文字的束縛，乾脆來點長短句。不過他們也沒有走太遠，元人的曲算了跨出了很大一步，但不管怎麼跨，還是在韻律的範疇內，不越雷池半步。幾乎所有的中國產地方戲劇，包括現代戲曲，也沒能掙脫這道"束縛"！

可否說正是這道"束縛"產生了具有特殊印記的美！？至於意境，這永遠都是追求中的動態目標。你可以追求，他也可以有可以無。意境有高低，你不會因這詩意境不高就不寫了吧？對於初學者來說。

其實許多藝術品類，乃至生活中的事物，一如賣油翁中所述，"唯手熟"，技藝與境界總是相輔相成！技高境界才會浮現出來！

以下圖片由畫家蘭洪海老師提供。這些畫算不算有意境呢？

詩詞裡韻律和意境誰更重要？

這個問題源於大家對詩詞一直以來的誤解，因為我們從小被語文教材教育，認為學到的所有古詩詞都是必然講格律的，其實並非如此。教材作為普及的工具書，肯定只收錄那些音律優美，意境高雅的文字來給大家學習。其中最多的就是唐詩宋詞。而唐詩宋詞在中國古詩體中的分類就屬於格律體。但是泱泱大國幾千年來，優美的詩詞從來不止格律體。

中國的詩歌分類分為古體詩，近體詩，和現代詩。其中分野的代表節點一個就是唐朝格律的形成，劃分出古體詩和近體詩。所有合律的就是近體詩，不合律的就是古風。另外一個節點就是白話文入詩，形成現代詩，又分為近代詩和當代詩，這種詩體就更加自由，你能表達自己的感情就好，不在乎格式，字數，平仄，定韻，基本都沒有限制，只要你有一顆詩心。當然，靈活押韻還是要押的，因為詩是韻文，這是總前提。否則和散文就毫無區別。

所以格律重要還是意境重要？當然是意境。格律只是寫近體詩必須遵守的規定，而意境是所有詩體都必須營造構建併發散給讀者的，否則就不足以稱為詩。

就算寫得不合格律，但是古意盎然，這是古風啊。文字如飲淡水，通俗易懂，這是現代詩啊。只要你構建好了意境，抒發了你充沛的心中感情，偶爾還押了韻，足稱好詩。

那我就是要寫唐詩（近體詩）宋詞（比唐詩更嚴格的格律體）元曲（附帶音樂屬性），可不可以認為格律不重要。

當然不行。格律體的區分標準就是格律，你既然不願意守格律，為什麼一定要往格律體裡面擠呢？這個時候，格律就比意境重要了。一首詩守好了平仄韻腳，這就是一首近體詩，至於意境，手法，那是區分詩詞好壞的標準。

想寫好詩，並不需要學習格律。但是想寫好格律詩，必須學好平仄韻腳。

其實格律並不難，作為一個講普通話的華人，要簡單學會平仄韻腳實在是非常簡單的事情。因為平仄，韻腳這些東西本身就是在漢字發音上整理提煉出來的，會說中國話，沒有學不會的。

為什麼會有人覺得格律難呢？這是因為上千年來語音不斷髮生融合變化，有些發音消失了，有些發音增加了，更多的情況是發音改變了。這個時候再去套古人的韻書，如《平水韻》就會發現有很多地方不合適。

當然我們也尊重那些研究古音，習慣用古韻寫詩的學者們，畢竟，堅持是世界上最難得的事情。

順便講一下詞的豪放派，婉約派從及寫詞的技巧。

豪放派其實是個只是個從簡的稱謂。詞從一開始到現在都是婉約的，只是出了個蘇東坡。蘇軾的詞作大概三百多首，其中跳離了離情別怨風格的作品算下來不過四五十首。我們現在一看到東坡詞，就想起豪放派，其實這都是因為咱們教科書給你看的蘇軾的詞都是這種風格的啊。蘇軾婉約風格的詞可是多了五六倍，只是大家沒有讀到罷了。當然，這也是蘇軾的最大成就，豐富了詞作的寫作範圍，萬物皆可入詞，把宋詞的地位從以前的專寫歌女相思的小情調中拔升了出來，成為可以與唐詩抗衡的重要文體。

寫詞的技巧，多讀，多記，多填。詞牌經過周邦彥的整理之後，成為比格律詩更加嚴格的格律體。不但字數，韻腳，平仄不能出錯，不同詞牌名的格式演化比近體詩的四種格式多了很多，這些詞牌名和格式，是要死記的。只有多讀，多記，多填，找出自己喜歡用的幾種詞牌名，加上自己的文采，來表達自己的一顆文藝的心，足矣。