剪紙使我想起了我童年趣事，應該是六、七十年代，每當進入臘月廿以後，人們就開始了大掃除準備過年了，其中剪窗花就是一項內容。除了少數巧婦能【原創】之外，大部分人（笨辦法）都是拿個樣品用煙薰出來的，當時還沒電用，用的是煤油燈，操作方法是：把樣品和紙用水浸溼，用燈煙輕輕的薰一遍（如影印一樣），然後待紙幹後就是把薰好的紙樣，再背上若干張彩色紙，用線縫上四邊，就可以用小剪刀✂️開始製作了！製作好後除了自家用，多餘的就送親鄰好友！

小時候其實好多手工，美術畫畫也經常動手做，尤其是過年前，跟著大人學捏花饃、捏麻糖、包餃子、裱頂棚、修理小灶具等等，現在回想起來都滿滿的是自豪感、幸福快樂感，絕對的正能量！

謝邀。簡答。剪紙藝術是民間特有藝術。在古時，古人辦好事一般都在秋候，當初沒有紙張紅紙，就用紅的樹葉作好事之用。這裡放一個，那裡放一個，好看，增加隆重，增加興彩。後來人們用手扯破多塊，各種各樣，一樣紅葉變成各種形態，更美更好看，好事氣氛更隆。後來用剪刀速度更快，形態特異，花樣百出。在有了文字喜字以後，又有紅紙紙章，不在用樹葉作彩裝，人們在辦好事時，就用剪刀剪喜字而用，特別嫁娶之時，到處張貼喜字。大小不一，方的圓的，形狀各異。又好剪又速快，有單喜發展到雙喜字，初始時以喜字相傳互學，易學易懂，傳遍天下。後來人們從剪喜字中，發展剪褔字，祥字，壽字等等，都是吉祥字。又以形態而轉移，堂樑上掛紅紙，以剪刀為主，次刀為附，切剪的多孔的各異的好看的俗說“來福子“，以及大門頭，後門頭，房門頭，以小從大貼之，又好看又當避邪入進符。有歷史，到時長，剪紙逐漸成了一門特有藝術，發展到今天，剪紙藝術，更加廣大，有民間傳藝，到今天賣藝，成了國家才藝之寶，收藏界搶手之好。剪紙圖、剪紙人物畫、剪紙形態樣等等，成了盛行之態。有民間藝人，變成國寶藝人，辦學堂，傳才藝，把民間剪紙藝術發展到今天的國寶藝術，推向了盛世納藝的高潮。

我是一位民俗剪紙藝術的愛好者，在此來談談我對這個問題的理解和說法。

剪紙這門傳統的民間藝術，在我們國家已有幾千年的文化歷史，這門剪紙的文化藝術已在2001年，被聯合國教科文組織列為世界文化遺產，已被各國喜愛中國剪紙藝術的人們所喜歡，做為一位剪紙愛好者的我，是深受鼓舞的。

在我們國家悠久的剪紙歷史文化中，從老的民俗剪紙人士，到今天的剪紙藝術家們和愛好者的手中，剪刀，刻刀下，這門藝術一代代被傳承了下來，這門民俗剪紙文化藝術，現今也得到了政府文化部門的大力支援，為弘楊民族的文化藝術，各地愛好民俗剪紙這門藝術的藝術家們，和民間文化藝術工作者們，先後在這幾年裡，在各地，也舉辦了不少大型的剪紙比賽活動，還開辦了很多大型的民俗剪紙作品展覽，還在各地部份學校開辦了民俗剪紙藝術課，使民俗剪紙這門藝術的魂寶，得到了很好的傳承下來，而發揚光大。

在此，我只談了談傳承剪紙文化的知識，別的事情就不多談了。就說我們山東地區和青島地區吧，就有很多的剪紙藝術家和老師們，在傳承著這門藝術，有的還開辦了剪紙教學課，受到了很多愛好民俗剪紙這門藝術，學生們的喜愛，所以說，剪紙藝術後繼有人。就不說遠省市的剪紙藝術家們了，在此只說說像我們山東的剪紙藝術家們，如:王言昌老師，欒淑榮老師，青島的李文玲老師，臧文傑老師，焦麗華老師，等等吧，一直在為民俗剪紙文化藝術做著傳承，這就是一代代剪紙藝術家們的奉獻和喜愛精神吧，值得我們學習。就談到這裡了，下面登上了幾副，王言昌老師和藏文傑老師，在2003年剪紙書中的，部分剪紙作品。謝謝!

剪紙是一項民間藝術，是手工藝人，用紅紙裁出的各種人物花鳥魚蟲等圖形，貼在窗戶上，用以表達喜慶之象，是中國喜聞樂見的民俗文化。

剪紙的出現源自明朝，最初是家中的女人們閒來無事，用剪刀剪著紙玩，心靈手巧的女人，剪出動物的圖案唯妙唯俏，引得其她女人爭相觀看模仿，之後不斷成熟，就形成了一門獨特的剪紙藝術，現已被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產保護名錄。

紅色是華人的偏愛，紅的剪紙貼在窗戶上，活靈活現的藝術造型頓使家中蓬蓽生輝，客人們都會對此評頭論足一番，或大加讚賞，那一刻也是女人們最享受的一刻。

技藝高的作品自然受到大家的追捧，也是女人們爭相模仿超越的目標。朝代過往更迭，那些優秀的剪紙技藝被傳承至今，有些剪紙真的可謂形象逼真，線條流暢，栩栩如生一氣呵成，給人以美的享受。

當初的剪紙，只是作為消遣娛樂。不會剪的，只向會剪的要點貼就行了，會剪的也樂於跟大家分享自己的作品。隨著越來越多人的喜愛，慢慢的就有了市場，農村裡剪紙跟對聯、過門錢、鞭炮，成為過年裝飾居室不可或卻的物品。

剪紙這門藝術看似簡單，其實很繁瑣，費時費力，由不得半點差錯，一不小心就前功盡棄了，這需要很好的靈感、耐性，心思慎密的人，才適合幹這項工作，粗枝大葉的人幹不好。一般情況下，都是讓自己的孩子來學，言傳身教，耳濡目染，習得就快。外邊的人現在學這門手藝的很少，主要的是這手藝太費時間，收益不高，現在的年輕人大多不願學這個，他們寧願出去打工。

但歷史文化需要傳承，民間藝人要有所擔當，把這老祖宗留下的文化遺產傳承下去，發揚光大！好在國家重視，越來越多的年輕人，在老藝人幫帶下，逐漸喜歡上了這門藝術，寄望後生們能把這項民族藝術一直傳承下去。

剪紙是如何傳承下來的，這是一個值得思考的問題。我覺得剪紙能夠傳承到今天，要從一下幾個方面來考慮。

首先、一個手藝要是能夠傳下來，它就要有存在的社會空間和土壤。剪紙能夠傳到今日仍然興旺不衰，那是和生活需要緊緊的捆綁在一起的，小到逢年過節，婚喪嫁娶，大到宗教祭祀這些都離不開剪紙,所以這些剛需就給剪紙提供了發展空間。只有被社會所需要，一門手工藝才能順利的傳承下去。

中國也有許多失傳的老工藝，之所以無人傳承，很重要的一點就是被社會淘汰了，原因就是那種老工藝不被現今的社會生活所需要。

傳承的主要方式就是手手相傳，師傅帶徒弟，徒弟再帶徒孫，或者父傳子，子傳孫，代代輩輩的傳下來，甚至把剪紙水平的高低看做是這家姑娘是否心靈手巧的評判標準，大姑娘小媳婦都會剪幾下，一個心靈手巧的姑娘在找婆家的時候是會給自己加分很多的。

三、歷史發展到了今天，剪紙入選非遺，再度煥發新的生機，為了進一步的推廣剪紙文化，許多地方都會舉辦剪紙培訓班，由專業的剪紙老師授課，這無疑又把剪紙推向新的高度，普及的範圍也越來越廣。

中國傳統剪紙是如何流傳下來的？

人們常說的剪紙一般為中國傳統剪紙，非現代剪紙，也非西方剪影。

剪紙的流傳歷史：

西漢時代，中國當已發明造紙術（麻紙），但品質低劣造價昂貴，並未普及。直到東漢和帝時期（距今1800年前）蔡倫的蔡侯紙發明以後，紙張才得以大量普及。剪紙的“紙”這一原材料才得以平民化。剪紙才得以產生。在此之前，人們透過鏤空雕刻的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣製成工藝品，這些雕、鏤、剔、刻、剪的技法，加上輕薄柔韌且廉價的紙張——中國剪紙藝術的火焰就此燃燒起來了。

中國目前發現的最早的剪紙作品，是新疆吐魯番火焰山阿斯塔那古墓出土的北朝時期（公元386一581年）五幅團花剪紙，距今已有1500餘年。墓葬中出現的五幅剪紙是作為陪葬用的，表現的內容主要以植物、動物圖案為主，分別刻畫了“對馬”“對猴”“忍冬”“菊花”等藝術形象，裝飾風格採用團花式，色彩偏黃，間帶藍色。五幅作品分別以“成雙成對”的表現形式展現，說明人們在那個時候就已經掌握了紙的可摺疊性，創造出對稱與均衡的藝術手法。

唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫《彭衙行》詩中有“暖湯濯我足，翦紙招我魂”的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙，均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。

宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的“禮花”，貼於窗上的“窗花”，或用於燈綵、茶盞的裝飾 。宋代民間剪紙的運用範圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，透過上釉、燒製使陶瓷更加精美。

明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用範圍更為廣泛，舉凡民間燈綵上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺繡的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的 。而更多的是中國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。

可以說剪紙藝術自誕生以來，就沒有中斷過。她流傳面之廣、數量之大、樣式之多、基礎之深比任何一種藝術都更加突出。在各種民俗活動中，她無時不在、無處不有，附麗於生活，充實了生活，以她特有的方式默默地喚起人們對生命的追求，對生活的信念，對國富民康的企盼；她將人們平凡的生活點綴得如此瑰麗多姿，充分寄託和體現了我們中華民族對真善美的追求和嚮往；她為滿足人們更高的社會性的精神需要而茁壯成長。

簡單來講，剪紙的流傳離不開以下幾個方面：

1.民間女工。因為其價格低廉，製作簡單，容易模仿，且質量輕薄便於儲存及運輸。民間老婆婆、小媳婦製作衣服鞋帽（針線、紡織、刺繡、縫紉）等女工時，會將剪紙圖案用燃香、碳條“影印”在麻紙上。這是剪紙技藝、圖樣得以廣泛流傳的一種重要形式。

2.宗教儀式。在古代，剪紙還是一種非常流行的厭勝驅邪之術，這和上古的巫術有著千絲萬縷的關係。“收魂”“祛病”“驅邪”“壓勝”以及“祈雨”“祭祀”“祈福”等等。今天我們稱之為“迷信”，但在民間一些地方，依然存在。個人認為，這一點非常重要。“迷信”或者“篤信”，使剪紙成為華人婚喪嫁娶、生老病死各個重要人生場景中不可缺少的一項“廉價易得”、“非常重要”的物品。

3.工匠裝飾。無論是桌椅板凳這些傢俱，還是亭臺樓閣這些建築、或者車船橋轎等裝置工具，古代匠人的最後一道工序一定是“美化裝飾”，除了用油彩繪畫上去，更多的是用剪紙作底稿，雕刻出花紋圖樣（用剪紙能反覆“複製”同一個圖樣），當然，木雕技藝又是另外一種藝術形式。剪紙作為平面的鏤空繪畫，木雕作為立體的鏤空繪畫，兩者存在很多文化的互通。

4.文人加工。隨著剪紙藝術在上層社會的流行，在繪畫上更加“專業”的畫師以及文人開始曾參與剪紙創作，他們創作的大量的“吉祥圖樣”極大地豐富了剪紙的文化內涵，對剪紙的發展起到了蒐集整理和推動作用。文人剪紙是將原始民族文化因素歸納總結，加上富於詩情畫意的思想印記，再回到民間。

至於師承傳播的問題，在古代職業的“剪紙藝人”是非常少的，且社會地位不高，剪紙無法作為主業發家致富。在民間，人們見圖畫樣、心手相傳，剪紙技藝的傳播更多的是免費【分享】和【切磋】。由於剪紙的大規模普及，人們習以為常。“雕蟲小技”並不受重視。逢年過節，家中老人偶爾剪幾個圖樣，或者請村裡的“巧娘”代為剪幾個。民間剪紙的“代代相傳”“耳濡目染”也就這麼傳播開了。