因為好的器材加上好的技術，就能夠拍出好的作品。這個可以是肯定的，所以大家都熱衷於購買好的器材，他們都想拍出滿意的好作品

影響照片重要的原因不只是器材，還包括被攝物和攝影者本身。

因此，攝影的決定性因素還是在人，而不是器材。

若是有錢還喜歡燒器材，不用推薦了，什麼貴買什麼，“玩攝影窮三代”這句話在這裡對你們不適用。從利益最大化的角度，既然選擇了燒器材，一步到位是最划算的，省去了中間一些入門、進階、頂級器材嘗試的不必要環節。

若你喜歡攝影本身，更簡單，甚至不需要考慮經濟的壓力，用手機，或者暫時老老實實買個入門機身基礎鏡頭培養這份興趣，等你的水平提高了有更多切實的需求了再說。

入門器材不僅完全可以滿足初學者的需要，同樣可以出好片。

好器材不等於好作品。

好器材更有利於創作出好作品。

好作品不一定用好器材才能創作出來。

1、有好器材就能拍出好照片嗎？

首先第一個問題：好的器材能讓你拍出好看的照片嗎？不少攝影小白或者玩了不久攝影的朋友有這樣的習慣，看到一張不錯的照片就問攝影師：“你拿什麼相機拍的？”這其實是一個很蠢的問題器材是攝影的工具，怎會無關？這個道理大家都明白。既然一張照片是不是好看，有沒有美感，與攝影器材無關，那與什麼有關呢？

同樣是兩張作品，一張單反拍的，一張手機拍的。手機拍的為什麼好看？因為拍攝者觀察到了線條、對稱的美感，也就是構圖；利用了光線營造的明暗效果並根據自己的想法以及後期技巧美化了圖片。

而用單反拍攝的朋友，則完全沒有想如何構圖、如何用光，如何能拍出景色的美，更別提拍完後通過後期美化照片了。正是因為這些跟攝影真正相關的問題他都沒有考慮，那麼拍出來的必然是一張很普通的照片。

所以這第一個問題，就讓各位瞭解了，有好器材並不意味著能拍出好照片，思考並有能力發現、控制產生畫面美感的元素，比如構圖、光線、色彩、節奏、意境等才能拍出好照片。而要想具備這樣的能力，我們需要學習。

正因如此，不要讓自己的精力都放在研究哪個相機好，哪個鏡頭好，更多的應該投入到攝影學習中，才能讓你拍出好看的照片

2、買高階器材的意義在哪裡？

高階的器材，其優勢有很多，在這裡我就不一一列舉了，指出其中主要的兩點，主要是讓各位理解好的器材可以讓我們的拍攝有更多的選擇，並且畫面細節、色彩表現會更優秀。

第一點：特定題材或極端環境下更容易拍出清晰的圖片

注意，這裡說的是“清晰”的圖片。優秀的攝影器材比如那些高階的單反，高階的鏡頭，高階的三腳架等等。

使用這些器材，在弱光條件下，在需要抓拍高速運動物體的時候，在狂風大作，大雪紛飛的時候，有了這些給力的裝置，我們拍攝的照片會更清晰。

另外有些鏡頭帶防抖，有的不帶。帶防抖的價格要高出不少，同樣是為了更容易拍出清晰的照片。這就是高階裝置帶來的優勢。

第二點：高階的器材可以提供更好的畫質

為何將畫質與清晰分開，因為有些照片在拍攝時就不想讓他清晰，比如表現速度感用的慢門或者是追隨手法，亦或是虛焦等等。這些不清晰的畫面你不能說它畫質差。

首先“畫質”這個概念很複雜，細節豐富、後期寬容度高、高動態範圍、色彩還原準確等其他引數都可以說這個器材拍攝的照片“畫質”好。在這裡我們僅以細節豐富這一點來說明高階器材的優勢。同樣兩張照片，一張單反拍攝，一張手機拍攝，單反拍攝的照片其亮部與暗部都有細節，專業一點的說法叫動態範圍很高，而手機拍攝的照片，為了讓暗部有高光部分（天空）已經完全失去細節了，成為死白。即便如此，陰影部分還是有出現死黑的情況，也就是畫滿細節與單反拍攝的相比要差很多。所以從本質上來說，高階的器材，其畫面細節、色彩還原能力要比低端器材更好。

其他的比如好的鏡頭畸變控制能力更好，畫素高的相機可以輸出更大尺寸等，這些都是高階器材的好處。

但還是要強調一點：再好的畫質、再好的色彩還原能力、再高的快門速度、再大的光圈都不能讓你拍出好看的照片，這在第一個問題中已經向各位證明過了，但這些優勢可以讓你有更多的拍攝選擇。

換言之，如果拍攝條件非常完美，又不需要捕捉動態影像，那麼對於攝影愛好者來說，低端器材和高階器材其實沒有什麼明確區別。

但是在拍攝特定題材，比如運動攝影或者極端環境下，差距就會很明顯。透過星軌的畫面以及大光比畫面的對比已經證實過了。如果你既有過硬的器材、又懂得攝影技法以及攝影美學，也就有了拍攝特殊題材並在極端環境下拍出震撼畫面的資本了。

第一我覺得是心裡虛榮感，第二如果是職業攝影師，他的照片需要列印，需要更高畫質晰度，第三，越好的相機拍出來的照片後期處理空間很大，可以提供更高的後期創作空間

感謝提問者。這是一個比較實際的問題。尤其是攝影小白，在梳理好器材和好照片之間的邏輯關係時，極容易被鍵盤攝影師的不實理論而帶歪。不過還好，我不是鍵盤攝影師。我只想根據我自己的實拍經驗，寫一些我在實拍過程中所體會到的經驗分享。

決定一幅攝影作品的好與壞，最直接的原因是取決於拍攝者的創作思維。器材只是攝影創作者還原自己攝影思維的工具。攝影創作的順序演示先有了拍攝思維，然後按照拍攝思維去制定拍攝方案，最後決定使用什麼攝影器材，採用哪些拍攝資料……最終，將攝影創作者的想法落實成為攝影作品。

有句老話，叫做工欲善其事必先利其器。但是，這句話是建立在“好馬配好鞍”的基礎之上的。

只要是願意實打實拍照的攝影愛好者，攝影技術會隨著拍攝經驗的不斷積累而慢慢增長的。小馬駒成長為千里馬，需要時間和經驗的雙重磨礪；攝影愛好者從小白成長為資深的、優質的創作者也需要時間和經驗的雙重磨礪。

所以，攝影愛好者喜歡購買“好的器材”的想法是可以理解的——畢竟，誰都願意成為千里馬的“潛力股”。就算是剛學攝影不久的愛好者，也會相信自己能夠從小馬駒成長為千里馬的，誰也不會打從一開始就把自己定位成騾子或者毛驢吧？

大多數都用來裝逼...

其實現在的器材對於一般的攝影來說，已經完全夠用，那麼為什麼還有人花十幾萬，幾十萬去買相機和鏡頭及相關附件呢，一是有錢，二是你別管照片拍的咋樣，好的器材拿出去就是有面兒。

只要不是一些特殊要求的，比如各種賽事啊，拍野生動物啊，一般不太差的相機都能做到。

其實一般的攝影器材就可以，當然專業的器材拍照效果更好，只是作為攝影愛好者，專業攝影器材費用比較高，其實現在的手機拍攝也不錯的，還是根據經濟條件走吧，下圖是手機拍攝

不正規的說法是，我打個比方，我們在不乾淨的洗手間方便是可以進行的，那為什麼還要把衛生間為什麼裝修的好看，打掃得乾淨呢？因為人性愛美，因為愛所以去最佳化。

實際上，我覺得有兩點，1，有好的器材方便幹活，2，是能更好的表達創作。

在某些不太好的拍攝條件下，貴的器材就體現出價值來了，光線不夠或者抓拍能力不強，而沒有拍出好的片，對於熱愛攝影的人來說，是非常遺憾和難過的事情！

這事情並不矛盾，前者是安慰經濟有限的朋友，後者經濟條件好的朋友，他們都能拍出好的作品，總不能我有錢還不能買好的器材。

我記得讀大學的時候出去參加活動有一位大哥講了自己工作5年的體會：當你一個月賺5000塊的時候，你會覺得錢不夠花；當你一個月賺1萬的時候，你同樣會覺得錢不夠花；當你一個月賺2萬的時候你還是覺得錢不夠花。” 現在工作之後深刻體會到了這句話的無奈，這跟買東西是一樣的，消費者對於美好產品的追求是永遠不會停歇的。

如何拍出一張好照片？或者說如何量產一些看起來還不錯的照片？如果你只是作為一個攝影愛好者，我個人覺得以下幾個因素是你必須具備的：

第一個是攝影的基礎知識。這裡指的不僅僅是所謂的光圈、快門、白平衡、感光度這些引數對於最終出片的影響，你還應該深入去了解一下相機的歷史，各種鏡頭的分類，工作原理，以及透視關係，推薦《紐攝》這本入門必讀書籍。如果有必要，你還需要學習瞭解一些美術方面的內容，比如說平面設計和繪畫等，來增加自己的構圖技巧。

第二個是有一臺中端以上的機器。我個人如何看是低端機器還是中高階機器，一般來說如果是紅黃兩廠，就是機器是否有肩屏。說肩屏沒用的人，基本上應該是不怎麼用M檔的人，雖然並不推薦一直使用M檔，因為會降低拍片速度。但是肩屏的確是只會在中高階機器出現的配置。中高階機器成畫素質，可以甩開手機幾條街，不管你是徠卡四攝還是1億畫素感測器。

第三個是環境和運氣。攝影愛好者，咱們也不期望燒錢玩燈啥的。但是如果想要拍出好的照片，環境是相當重要的。喜歡旅拍的人應該能夠明白這一點，只要風景好，天氣好，你怎麼拍都是好看的，哪怕用的是手機。這也是為什麼很多人喜歡風光攝影，需要做的是找一個風景優美的地方，找好機位，等待理想的天氣，按下快門。那些人文攝影的，天天走街躥巷，累死了。

第四個是一定的後期技能。如果你不會Lr、Ps這兩個軟體，然後說自己是攝影愛好者，都是扯淡。相機從某種意義來說，它只是充當你在完成一張照片時的第一件事情：按照你的設想去記錄下你想要的光線。但是最終如何按照你的設想去把光線呈現給觀眾，那麼你就不得不用到後期，對構圖、色彩、透視做一些調整，有的甚至要放到Ps裡造假處理。

因此你也不難看出，想要拍一張看上去還不錯的照片，其實挺難的哈。也就不難理解為啥現在手機廠商都拼命想要把拍照這個功能做得足夠有噱頭。

那麼上面說了那麼多，大概應該知道好的作品其實需要個人具備很多能力，而這些東西是需要日積月累甚至系統培訓才能夠練就的。那麼此時社會人有句俗語：能用錢解決的問題都不是問題。攝影也是一樣的，如果你並沒有時間去自學技巧，也懶得去自學技巧，想要拍出好照片的唯一路徑，那就只有購買足夠昂貴的器材來彌補。

很簡單的一些例子：同樣是拍攝人像，你用50mm狗頭可以拍，用85mm定焦可以拍，用70200電磁炮可以拍，但是拍出來的效果就是不一樣，50mm狗頭某寶上幾百塊錢，70200一萬多；同樣是風光攝影，你可以用24mm定焦，可以用16mm定焦，可以用1424變焦，你可以買最大光圈2.8的，想要拍星空可以買最大光圈1.8或1.4的，這裡面便宜的三四千，貴的一萬多。

同樣型別的鏡頭，焦端不同，透視不同，成像質量不同，價格也不同；同樣焦段的鏡頭，光圈大小不同，虛化效果不同，細節不同，價格也不同。這就是為什麼經常會納悶：同樣是拍一樣的地方，網上那些老法師拍出來的效果是這樣，自己拍出來是另一個樣子。老法師舉的都是長槍大炮，每次拍攝都是一次負重跑。

我們就說拍人像這個東西。你可以用50mm這種入門的定焦頭來拍，如果你是從所謂18135這種套機頭過來的，成像質量可以足夠讓你驚豔；如果你換到價格翻了兩倍的50mm 1.4光圈的定焦鏡頭來拍，你又會發現成像質量又提升了一個臺階；此時你再換，換到105mm 1.4光圈的空氣切割機，成像質量還會再上升一個臺階；接下來你再接一個外掛的閃光燈，成像效果又再次提升了。

因此，雖然我們常說拍照好壞看人，不看器材。但是不得不承認更好的器材就是會有更好的出片效果，貴不是廠商的問題，是我的問題......

從大學接觸攝影成為愛好者以來，到現在畢業兩年左右。我自己走過了那種從中畫幅入門，然後接觸鏡頭，然後換到全畫幅，然後開始玩定焦頭，最後退燒到微單的過程，折騰了一些錢，但是最後壓垮我的是一次爬峨眉山拍雪，自己帶了一臺全畫幅，一臺中畫幅，一臺無人機，還有兩個鏡頭，加起來十幾斤的重量，當到頂的時候，已經喘得不行了，我突然開始問自己：拍照到底是為了什麼？這樣為了拍照而拍照揹著各種器材，累得沒心情欣賞風景，那拍照還有什麼意思？於是乎2019年我把手中2個相機、4個鏡頭全部賣了。然後換了一臺富士X-100F，異常輕鬆。

其實身邊有很多朋友基本上都是這樣，中畫幅入坑，然後開始玩鏡頭，去到全畫幅，最後發現真的揹著全畫幅去旅遊就是遭罪，然後換成微單，有的直接就用手機或者運動相機了。這應該是一個攝影愛好者或多或少都會經歷的事情。但還是那句話：我們喜歡攝影的真正意義在於它可以幫助我們記錄下時間，方便在未來可以保留一份珍貴的記憶。

那麼說到器材貴這件事情。全球單反相機的銷量每年不過幾千萬臺，基本上處於一整個夕陽產業。中國市場的主要消費者，目前呈現兩極分化的局面。一極是學生黨，喜歡新鮮事物但是沒什麼錢，買相機一般都是中端相機，但是得益於各種金融平臺提供的24期分期付款服務，買個相機或者好一些的鏡頭也沒什麼壓力；另一極是退休的中老年朋友們，時間多，朋友多，錢也多，忽悠著參加老年攝影旅遊團，然後就開始掏錢買相機和鏡頭了，不是幾千塊的掏，是幾萬塊的掏，畢竟這些錢不花在相機上，也要花在保健品上，鏡頭什麼的還可以保值一下。

因此攝影這件事情，其實終歸還是燒錢的。你永遠不可能追求到極致的器材，除非你準備好一百來萬把紅黃兩場所有鏡頭組配齊，然後買旗艦的全畫幅，還不算如果你入了大畫幅或者旁軸相機的坑。量力而行，按需配置，以租代買，才是最好的選擇。

好的攝影作品實際上還是取決於攝影人的內涵。作者的文學素養，審美能力，對光影的把握能力，構圖水平，對色彩的感悟等等，對作品的好壞都起著作用。所以好作品是一個攝者的綜合能力的反映。熱衷於買好器材的往往是受到周圍朋友的影響。

第一次購買根據自己經濟實力買個最好的，有了以後就沒必要出什麼跟著買什麼做個器材黨。好的攝影作品除了機器裝置還有有技術更主要就是要有一個發現美到頭腦。

對於攝影作品並不取決於好器材。大家都買好器材問題。

有多方面的原因，在開放改革前，五六十年代，相機都是手動相機，沒有一定的理論知識和實踐經驗，是出不來好作品的，甚至還要學會暗室洗像等技術。那時候，人的生活水平不允許普及相機，何談攝影技術。

改革開放後，隨著數碼相機高速發展，機械相機被淘汰，人們生活水平逐步提高，數碼相機走進百姓家庭，尤其退休後的老人，喜歡攝影的都添置了單反相機，數碼相機得到了普及，現在一部手機從攝像照相等功能都有，體積小隨帶方便，基本都是年輕人，如果是新聞等專業的人員，就要總更新照相器材裝置，業餘愛好者就無所謂了，現在的攝影，不是以攝影技術為主要了，後期更重要。隨著照相數碼器材高速發展，相機智慧比照相技術更為強大。

攝影作品的好壞和使用的相機沒有直接的關係，同樣的時間、地點、畫面，使用同樣的器材，大師拍的就是精品，菜鳥拍的就是廢品，使用相機的人很重要，對空間、構圖、調色等許多理論知識要有足夠的認知，否則多好的相機放在手裡就是個擺設。