我認為不是抽象藝術。因為抽象藝術是一般人根本無法理解，無法看懂，無法明瞭的東西，而書法，哪怕是草書起碼還能看的懂！

書法從本質意義上來講是造型藝術其書法有一下幾個特點:

第一:書法是中國從字型演變中不斷昇華的一種字型藝術，反映了字型演變的歷史和傳承。

第二:書法在書法家書寫的過程中加入了自己對於字型的理解進而進行了創作。

第三:這個問題說書法抽象應該是說的草書和篆書，如果不瞭解字型和字形因此對於欣賞者來講有一定難度。

書法是中國的藝術智慧體現，應該大力發揚和傳承。

在幾千年中國傳統文化的藝苑中，書法藝術是綜合性的藝術，也是一種特殊的藝術。在數千年的發展演變過程中，證實了它與華人民的生產、生活、文化、祭祀密切相關，史學的精密深邃，繪畫的氣韻生動，武術的剛柔相濟，中醫的陰陽五行等等，書法藝術都能兼收並容。

從這個意義上說，把它稱為中國文化的精髓和綜合藝術並不為過。另外，書法也是一種具有特殊形式的抽象性的藝術。它的特殊性在於書法藝術將某種自然或社會內容轉化為書法形態的過程，是一種最廣泛意義上的概括與抽象的過程。

所謂書法的抽象，就是指拋棄了藝術家所體驗和感受的具體事物，將體驗和感受到的客體的形、理、神、韻全部朝著“非語義”化的不具備明確的客體表象的純線條形式的一種轉換。

其他藝術種類，如繪畫、攝影、雕塑等中顯而易見的具體的物象，在書法藝術中是無法看到的。古人書論多有比喻，《東坡志林》雲：“古人書法皆有所自。張長史言觀舞劍器而得神，雷太簡言聽江聲而筆法進，文與可言見蛇鬥而草書長。”而從古及今，我們的書法是把物象及其動態全部提升到抽象的線條形態而重新創造組合的一個新的啟發神智的“觀念集體”創作。這種特殊藝術創作的結果，表現為藝術作品中物象的具體個性的消失和特定物象的概念消失，它自身卻具備了完整的藝術生命和獨立意義，從而獲得了自身的本質。這就是造成了具有抽象的形態。它的美存在於書法之中，存在於點畫線條的各種情態和不同的組合中。這就是書法所以作為抽象藝術的理由。作為一門獨立的藝術，書法所表現的物件，已經不是直接存在於自然中的客體物象，而是人類精神意識的產物，是抽象了的符號。

但是，中國書法藝術的抽象性，不同於西方的抽象畫。因為中國書法藝術是一門文字書寫藝術，儘管書法家可臨機抒情，任心揮毫，但永遠無法脫離文字而獨立存在。書法藝術正是在脫離具體物象的抽象性與受到文字規範的制約性的對立統一的條件下發展自身，形成了自己獨特的風貌。西方的抽象畫顯然不是在實物模擬的基礎上概括抽象的結果，而是在“無意識”中隨手塗抹．任筆成形，並從理論上有意識地對這種塗抹加以肯定。

總之，中國書法藝術，是一門抽象的視覺藝術，它不是一種自然形態的再現，而是把物象及其在運動中的各種形態概括昇華為線條而重新創造組合的“一個新的啟發人類神智的觀念集體”，反過來它又給自然以廣泛的暗示。漢揚雄謂“書為心畫”。意思是說，書法是表現人的內心世界的．筆軟而奇怪生，利用柔軟毛筆所寫成的變化萬端的線條節奏與組合，表現出書家品格美和情性美。欣賞書法藝術的目的，就在於品評和領略書法藝術美的內涵，發掘其客觀的藝術價值，從而得到藝術美的享受，陶冶人們高尚的情操。

首先肯定書法不是抽象的藝術。中華文字起源於象形文字（具象的），後演變成甲骨文。再演變成篆體直至宋體。中華文字幾千年演變下來，一直都是遵循具象的象形文字一脈相承逐步平民化、大眾化。能被大眾所識別。我中華民族在幾千年的進化過程中秉承形象思維的傳統理念。歷史上出現的書法由甲骨文、篆書、隸書一直到楷書都是由中央到地方人人都能讀得懂看得明白。至於歷代書家少量文人墨客之間由行書演變成草書直至狂草也僅流行於上層士大夫階層。大家都知道！狂草是在草書的基礎上演變而來的。它也是一點點脫變的。它所引成的那怕二點或者一條蚯蚓線體也都可以在草書中找得到根的。中國的狂草藝術是有根可循的。西方的抽象藝術純屬塗鴉，是無厘頭。是一些人為了渲洩心中的感受毫無邏輯的亂塗亂沫。目前的書法界狂人眾多，醜態百出。為了以亂取勝製造書法藝術史上所謂大、怪、奇、醜為美的一系列轟動效應唱衰近二千年來的書法傳統。各位有良知的媒體朋友和從事這一工作的藝術家，是時候出面反擊這一小撮跳樑小醜的無恥嘴臉了！中華文字是我們這個民族文化得以延續的根。我反對少數所謂磚家改革從簡漢字的謬論！首先我們目前有上世紀五六十年代的漢語大師級人物？去年才去世的周有光先生冠以拼音之父的名號。但他在漢字簡化的過程中一是其中一位而已。他對漢字簡化的設想並不可取。現在就有＂專家＂提議漢字要向拼音化發展。我想這個問題也得在200年後中華民族足夠強大的時候再議！沒有漢字，中華民族將不復存在！

書法是最能體現抽像藝術的載體，中書協不少有超前意識的人都在探究嘗試，並取得很好的效果，可惜的是普通老百姓不解，怒噴醜書。

書法不是抽象藝術，是紮紮實實的形象（意象）藝術。

一，抽象藝術是一種不描述自然世界的藝術，以主觀方式表達無主題無邏輯無故事的藝術，他不以描述自然世界為重點，透過抽象的色彩、線條等方式表達"我就是我"。抽象藝術的世界是縹緲的世界，是遊離的捉摸不定的世界，以主觀方式來表達。

書法藝術卻是有主題的,哪怕是一個字,都是有主題的,沒有主題就沒有書法，是經驗之內的生命感受,書寫的經驗,生活的經驗、思想的經驗、情感的經驗。所以,書法是有主題、有邏輯、有故事的藝術,是透過有形的線條表達思想、行為和情感，是以漢字為創作物件,無“縹緲”而言。

二，抽象藝術追求獨創性，並把創新作為唯一的藝術。抽象藝術要挑戰經驗與世界，創造出前所未有的圖畫。

書法雖然也追求獨創性，但它沒有把創新作為唯一性。書法藝術需要傳承,到目前為止還沒有脫離傳統的書法出現。書法是經驗的產物,必須在經驗的基礎上進行創新。書法萬變不離其宗,不可能創造出漢字以外的藝術。

三，抽象藝術用情緒表現概念和作畫，屬於表現主義。

書法則不同,書法作者要寫一幅字,總要斟酌練習,練的字的形態要好看,覺得好看最後定型。如果按照抽象藝術,那就不用練了,用情緒來造就線條就可以了,這是不可能的，書法講究的是一種形象,他來自於社會生活實踐，如實虛美，方圓美，對稱美，平衡美。參差美賦予字型造型美，舞蹈、體育等賦予字型筆畫的態勢美，音樂詩歌所賦予字型筆畫的韻律美，以及屋漏痕，錐畫沙，打太極，搖船擼等，賦予了字型筆畫的自然美。

所以，書法藝術來自實踐和反覆的練習，而抽象藝術來自主觀的臆想，他不需要經驗和練習，是一種主觀想象的圖畫。

書法既是形象藝術，又是抽象藝術。

這是因為書法表觀的主體——漢字是象形文字，象形文字的源頭就是圖畫，所以它是形象藝術。同時，書法又是線條的藝術，具有非於圖畫的抽象性，所以它又是抽象藝術。

世界上還一個國家或民族像中國一樣，僅基於文字的書寫就形成如此內涵豐富、體系完備、手法多法的獨立藝術形式。

中國書法包括篆、隸、草、行、楷等字型，千變萬化，出現過王義之、王獻之、顏真卿、歐陽詢、柳公權、趙孟頫、儲遂良、張旭、蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄、董其昌、祝枝山、文徵明、徐渭等傑出的書法大師。它是中華民族的文化瑰寶。

書法是什麼？書法是門玄學？

於是我就給朋友說；屁！全是屁！如果說看古人的理論是因為語言有代溝，讓人產生了高深艱澀的感覺。那麼看今人的理論，就像是沒孫猴子的本事，卻翻了個孫猴子的跟斗，讓個好好的人產生的唯一感覺——暈。

朋友說：你不是孫猴子，水平太差，難以教化。唉！孫猴子境界是高呀，不但可以隨地大小便，還可以肆無忌憚拿出如椽巨筆大寫特寫——老孫到此一尿。

時間長了，我漸漸得明白：人都是有好奇心的，當書法成為一門玄學時，便滿足了人們的好奇心，也就成了一門顯學。他不但勾引著一般人的好奇心，也勾引著不一般人的心裡慾望。熙熙攘攘，名來利往啊。

所以，不一般的人便把書法弄的更加得神乎其神，讓一般的人好奇去吧！你不好奇，怎麼顯現我的高深。

所以，書法就有了學院派。本來就是令人嚮往的象牙塔，再在裡邊整個令人好奇的物種，你說高深不高深？賦予了學問的書法呀，你說牛B不牛B!

其實，當我們高呼什麼的時候，它已經離我們很遠了.書法本來就是古代文人士大夫寄情抒懷的一種方式，那時文人士大夫的量是很有限的，既沒有現在的博士那麼的博，更沒有現在的碩士那麼的碩。

物以稀為貴，他們成了貴人。所以，那時的書法一直不怎麼流行，即使流行了一千多年的二王書法，也只是上流社會文人雅士的案頭清品。不像現在，連3歲兒童都有了一品清雅的條件。於是，書法流行了。

流行是好事，連九年義務教育都普及了，何況是我們的國粹，更應該普及啊！一下子，全國上下颳起一股流行風，稱為流行書風。

黑壓壓一片鋪天蓋地撲面而來，可是沒了王羲之的遒媚，少了顏真卿的雄壯。瀟灑的沒蘇東坡自在，倜儻的沒唐伯虎風流。找不到趙子昂的華麗，看不見董其昌的散淡。

所以，一般人看不懂了。看來這書法呀，是流而不行，普而不及。書法是越來越高深，我們這一般人卻失去了對它的好奇與嚮往。

馮亦吾先生說：這個書法呀坐著寫是練氣功，站著寫是打太極拳。就這麼一句簡單的話，卻道出了書法的本質，一下子讓書法迴歸傳統了。

書法嘛，修身養性，寄情達意而已。可現在已經不是這麼回事了，書法成了飛黃騰達，斂財攬名的載體。也難怪，昨天坐在省級書協主席的的位子，今天剛升任國家級書協主席，同樣出於同一隻手的作品，隔了一夜竟翻了三倍。你不眼紅？才怪！太刺激人了，這麼刺激，誰還有工夫坐著練氣功站著打太極拳呀。

兄弟們，衝啊！於是書壇熱鬧了！

孔夫子說：“志於道，據於德，依於仁，遊於藝。”相對於道、德、仁來說，老先生對藝的態度是自然的、放鬆的。那我們為什麼對古人看來是“壯夫不為”的雕蟲小技就這麼緊張呢？古人為藝而藝，是沒有目的的，故所造博而大，高而遠，清而靜。今人因功而藝，名利牽絆，與古人倍道而行，相去自然不可以道里計。書法已經不是藝術的淨土，它成了政治的角鬥場。

這下，咱們山野小民當然就搞不懂了。幸好咱還有咱那一畝二分地，我的地盤我做主，那就在裡面由著性子的折騰吧。

書法是抽象藝朮，透過線條的粗細變化，抑仰頓挫，張揚筆者的情性，是視覺藝朮。有人比喻，書法是無聲的音樂，戴著鐐銬跳舞。

簡單說書法是具象和抽象完美結合的一種藝術形式。我們先從書法的基本概念入手看一看何謂書法？目前比較權威的定義認為：書法是書寫者以特定的藝術線條對中華文字的感性表達。從具象上說書法藝術的內容就是書體、筆法、字法、墨法和章法等內容的客觀存在；從抽象上說書寫者精神世界的審美意識與具象內容的完美結合所產生的氣韻、神采、意境等主觀存在，兩者統一構成書法藝術的內容。

中國書法的藝術形式是具有獨立性的，它是書寫者以抽象的、符合一定審美規律的線條形式揭示人類心靈的美，揭示漢字發展規律內在的變化美，它的價值不取決於書寫者的身份和外在承載物價值表象，它是與文學家以文字與世界對話、音樂家以音符引起人們共鳴、畫家用色彩表達心聲、舞蹈家用形體訴說情感一樣，也是一門獨立的藝術表現形式。目前世界上僅有中國地區儲存下來的最為完整的文字書寫藝術，雖然在日本、韓、朝等國也有書法藝術流行，但他們的書寫藝術都是中國傳入的，而且發現至今書體已遠不如中國完整、多樣。

是具象和抽象的：形，線，章法，墨色等可見的具象和氣韻，精神，才氣，風格等可感知的抽象。不能專業地寫文章予以闡釋，水平有限，請好者見諒，惟此理解。

肯定不是，不管何種書體，形在先，神在後，然後生韻。書法歸屬於藝術，但過分抽象是不是就會變成所謂的“醜書”？漢字寫不好沒關係，可以臨，可以練。沒有人天生會書法，只是依勤奮和天分而定。書法來源於生活又高於生活，不可能一越為抽象的存在。無論真書還是草書，都不是無源之水，無本之木。謝謝邀請！

漢字是書法的載體，是書法之根。離開漢字，何來書法？！漢字本身就是一種形體。書法就是透過形，韻，神，法規而書寫漢字之美。不管篆隸楷行草，那種書體都是如此。漢字是有形之體，書法亦如是。何來抽象之說？！

書法是抽象的藝術嗎？這難道還需要質疑？

書法是以漢字為主體的表現藝術，而漢字是從最初的象形逐漸抽象化而至今。所以，今天的漢字本身就是抽象化的，作為以漢字為載體的書法藝術，根本就是抽象化的漢字的表現藝術，甚至會在漢字抽象化的基礎上進一步抽象（如草書），如簡化字之對於繁體字，等等。

書法不是抽象藝術

書法不是抽象藝術，是因為書法的本身是建立在文字的身上，而文字具有形有像的特徵，我們依託文字的點畫軌跡和字形結構的空間佈局關係，按照約定俗成的規則書寫成各種書體

這是中國書法的一個顯著特點，也是中國書法的本質屬性。

違背了這一屬性，嚴格意義上說就不是書法，至少說不是傳統意義上的書法。

當下出現書法是抽象藝術的現象

也許是一些所謂的書法前衛的風流人物、弄潮兒，為了突出書法的創新性，彰顯書法與古不同的所謂藝術性，他們披著書法的外衣，想著沾書法的光、賺書法的名利，所以就出現了掛著傳統書法的羊頭，賣藝術書法的狗肉現象，於是就有了：現代書法、藝術書法，書法藝術、抽象書法等。

這些個類似的現象，不僅嚴重違背了書法是建立在文字基礎之上的書寫藝術、而不是抽象藝術的屬性，也嚴重干擾了數千年來的書法傳承。

這些個類似的現象，被一些功利主義標榜為創新之後，書法怪狀不怪，醜態百出，千姿百態的流行書風，媚俗書風，江湖書風等都被披上時代風格 、創新主流，書法純藝術秀等，成了時代的寵兒，而傳統書法被扔進了博物館。

抽象究竟是什麼東西？

我們說，抽象是指從具體事物抽出、概括出它們共同的方面、本質屬性與關係等。

是將個別的、非本質的方面、屬性與關係捨棄的思維過程。

實際上，抽象亦可理解為由具體事物的多種屬性中捨棄了若干屬性而固定了另一些屬性的思維活動。

從這個意義上說，書法是抽象藝術。

書法從本真上講是由人的思想意識駕馭的書寫藝術，而這個書寫的過程，充滿人的思想情感，性格情趣，這是書法的根本屬性，也是書法作為一門獨立藝術之真諦。

但我們千萬要注意，這是從哲學的高度看問題。

書法的抽象性是專指書家書寫過程中融入抽象思維的屬性，而並非書法的形貌具有抽象性。

書法雖然是一種思維活動，但這個思維活動必須依託文字這個固化的具象形態。

我們不能搞脫離文字的天馬行空，亦或歪曲、變相、變形、搞怪、裝逼、裝童趣、裝傻充愣、充樸拙、充風流、充飄逸、充瀟灑等等，這種追求以形態、形式、形貌為目的書法，有悖於書法之真諦。

否則

就是一種可笑的偷換概念

是一種低階的借題發揮。