個人覺得這個節目的意義在於探索。基於傳統音綜當下遇到的各種挑戰，《我是唱作人》似乎想找到突破的方向或方法。

給予歌曲更多的關注，擺脫大眾對音樂人的審美疲勞，寄希望於新的歌曲來拉攏那些不斷挑剔的觀眾。

對投票環節的開放，希望觀眾對節目有更多的信任感，保留住節目的正面印象。

不過這個節目也沒有跳脫出音綜固有的模式，能否成功就看“新歌”的質量到底如何了。

《我是唱作人》上半季我是一期不落的看下來的，我居然愛聽曾軼可了！簡直太神奇了！

在soul上見到了各種各樣的人，透過他們發的瞬間瞭解到他們的靈魂，我也真的在上面找到了我的靈魂伴侶，感謝soul

我來說說我的感受，這個節目真的很用心，選擇的參賽嘉賓都是不同風格的，一來是增加可看性，二來是為了增加冷門音樂的接受度！沒一類音樂都需要平臺，抖音上都是高進的歌，可是高進還是很早被淘汰了，我們都懂聽眾要彰顯自己的“逼格”，“我聽你音樂我也不選你”高進說這句話的時候我感覺真的蠻心疼的！大流行輸給了幾次小眾音樂？

說實話，我很喜歡《開飯啦，唱作人》這個延伸節目，車澈導演和唱作人們在一起聊天，很多音樂人說出自己內心真實的想法，觀眾也在這個環節對“唱作人”“音樂人”有了新的瞭解，這是華語樂壇認真做音樂的人應當高興的事情！我不敢說有何意義，我只能說，這是一個用心在做的好節目，期待更多有實力的唱作人的到來！

聽見心中所愛，唱作自成一派！加油

我是唱作人，這個節目一定能讓華語樂壇，多一種甚至N種可能性，因為真實生活中的唱作人，當他的熱情在這個舞臺上一覽無遺的被表達時，會有很多的潛在能量，只有在這個舞臺上才能被髮掘。

我認為《我是唱作人》對於華語樂壇的意義在於“創新”。這裡推崇的是原創或新創，像文學創作一個道理。以往的情況是，人們唱歌或聽歌不是翻唱就是學唱，誰唱得好或者說模仿得好誰牛逼，比如“全民K歌”就是這樣。而《我是唱作人》是用“自己做詞，自己譜曲，自己歌唱”三位一體的原創作品展現給大家，供大家欣賞、評判，最後一首新歌脫穎而出，那這項活動的本身就較前的歌曲大賽進了一個層次。這是很有意義的創新，真希望愛唱歌的夥伴們原創一首歌去試試。當然這是很有難度的，可是隻要喜歡就有創意，世上無難事只要肯登攀，反正我想試試去。

每當有問題提到“意義”二字的時候，扒姐總是不自然地想到電影《艋舺》中的一句經典臺詞。飾演文子的趙又廷在一次打鬥中一臉疑惑地問道：“每天這樣打打殺殺，意義是什麼？”阮經天飾演的和尚不假思索地回覆道；“意義是三小！”

扒姐年輕的時候喜歡聽搖滾樂，喜歡鄭鈞、喜歡許巍、喜歡唐朝、喜歡黑豹、喜歡beyond；也喜歡“四大天王”的歌，其中張學友完美的顫音更是讓我的耳朵懷孕……上學的時候又去聽鄭源、周杰倫、聽林俊杰……必須學會他們其中的幾首，以便讓自己KTV麥霸的稱號名副其實。可是，現在慢慢步入中年，再去KTV唱來唱去還是那幾首。是華語音樂沒落了，還是我真的老了？

不得不說，現在的華語樂壇不管是產量還是質量，都較我們心目中“輝煌的年代”有所下降。更多音樂人的轉行，讓華語音樂的發展雪上加霜。“四大天王”中有三位專注演戲了，還有更多的音樂人、歌手去專門做一些不疼不癢的綜藝了……

索性，華語音樂青黃不接的年代，有一批有責任、有擔當的音樂人為了華語音樂的復興，正走在努力奮鬥的路上。《我是唱作人》是開始，但絕不是終點。

華語音樂的復興需要所有音樂人共同的努力！

不管是《星光大道》的造星運動，《中國好聲音》的拉幫結派，或是《聲入人心》的另類運作，其實與音樂的創作本身，關係似乎不大。

哪檔節目，最終敗於追名逐利的俗套，真正的好作品，無不是超脫世外，有著淡泊名利的大胸襟高人。

《我是唱作人》的初衷在於支援，提倡華語樂壇唱作人原創作品競演的節目。注意，節目是邀請擁有創作才華的各類音樂人，進行詞典創作的舞臺比拼，無關流派，無關咖位，拋開一切標籤與束縛，追求音樂的本質模樣，激發純粹的原創音樂能量，見證華語樂壇原創的覺醒與復甦。

然而可惜，不太成功。為什麼沒有《我是歌手》《中國好聲音》大的影響力，甚至連《蒙面唱將》的影響力都不如。因為《我是唱作人》侷限性決定了目前的影響力不溫不火。

先說《我是歌手》，都是新舊唱功厲害的歌手在比拼，同時又一次為新舊明星提高知名度。如老生代黃綺珊、韋唯等等，如新生代鄧紫棋、趙雷等等都是從《我是歌手》上提高知名度的。所以《我是歌手》的音樂空間還是很大的。

如《中國好聲音》，更加是草根們展露歌聲與成名的大舞臺，自然而然容易吸引觀眾。

又如《蒙面唱將》也是實力比拼的舞臺。當然，從某種意上來說，《蒙面唱將》是《我是歌手》這個節目的克隆一樣，只是節目的名稱不同而已，實質上差不多。

而《我是唱作人》名義上是在提倡原創，而那些原創歌手人，很多人都是在其它節目上表演過，不過是再來到《我是唱作人》的舞臺上作一次表演。從中就可以看出《我是唱作人》的侷限性，沒有更大的音樂發展空間。《我是唱作人》不是別出心裁，而是尋求已知的原創，在舞臺上一次吸引觀眾的表演。如果《我是唱作人》不在原有的基礎上改變。那麼，除了宣傳一次原創的眼球外，其意義有多大就不知道了。

建議：希望《我是唱作人》順帶提倡鼓勵一些草根原創吧！如果不小心發現幾個厲害的草根原創，擴大了影響力。那麼，《我是唱作人》在真正意義上，更加吸引原創們的熱情，自然而然吸引追求原創音樂夢們的一個大舞臺，從而帶起了《我是唱作人》的一次昇華。其意義更大，但不鼓勵黑箱操作。

這幾年，關於音樂類的節目出了很多，比如已經延續了好幾季的《歌手》，還有《Teana之戰》，新出的《這就是原創》等等，4月12號，愛奇藝又新上了一個新的節目——《我是唱作人》。一期看下來，我覺得這是一個非常優秀的音樂類節目，基本上包括了現今華語樂壇的幾個型別的音樂，微博上的音樂博主“黃樂溼”說的“#我是唱作人# 是個很有意思的節目，集合了說唱（熱狗）、搖滾（梁博）、實驗（曾軼可）、民謠（毛不易）、流行（高進、汪蘇瀧、陳意涵、王源）幾種不同的音樂型別。”

熱狗是說唱音樂的代表人物，看過《中國新說唱》等同型別的節目的朋友一定不會陌生，在說唱音樂裡，熱狗是大前輩了，有很多的好作品，在《我是唱作人》節目裡，熱狗的表現也依然很穩，尤其是現場表現特別有感染力，可以炸翻全場。

梁博是中國好聲音的冠軍，在最火的時候選擇學習進修，一般也很少參加綜藝節目，是一個熱愛音樂，很有個性的歌手，這次他唱的《表態》雖然有7分鐘，可是好的作品是不在乎時間長短的，因為好聽，聽眾就不會厭倦。梁博的歌就是屬於那種初次聽還行，越聽越好聽的型別。

毛不易是從《明日之子》這個選秀節目出來的，也是《明日之子》第一季的冠軍，當初的《消愁》《像我這樣的人》《二零三》這幾首歌也曾是頻上微博熱搜，原因很簡單，就是歌好聽。他的歌總是像在娓娓道來一個陳年故事，能觸動人心，讓人一聽莫名產生共鳴。很多歌詞也寫得非常有文學性，像一首詩。

曾軼可的歌很前衛，實驗派的獨立音樂人，她的歌曲風格獨特，但是很抓耳，每首歌都很有特徵，有記憶點，雖然曾軼可是綿羊音，但是她的歌曲很多都是搖滾風，搭配在一起有種別樣的感覺，很好聽。

汪蘇瀧的歌曲最早是在網路上先紅起來的，也曾霸佔過QQ音樂榜單榜首過，現在汪蘇瀧的歌曲依然是流行曲風，很歡快，好聽，但也不屬於口水歌，還是很有傳唱度的，他也是個很有才的唱作人。

王源作為TFBOYS的一員，也是出道多年，有很豐富的舞臺經驗，還考上了伯克利音樂學院，這次他唱的《隨想》總體來說旋律上是不錯的，歌詞也比較有深度。

陳意涵是從《創造101》的節目出來的，在節目裡就知道她是在參加101中為數不多的會創作的偶像，這次她唱的《他們說》曲風歡快，也不錯。

高進是個歌紅人不紅的唱作人，李玉剛的那首傳遍大街小巷的《剛好遇見你》就是由高進作詞作曲的。他的歌曲比較接地氣，有的可能有點江湖氣息，歌詞也有一些年齡的厚重感在裡面，雖然可能有些年輕的聽眾不一定會喜歡，但既然歌紅就自然有紅的原因，還是有很多人喜歡這種風格的。

我覺得歌曲沒有高下之分，也不需要刻意製造什麼鄙視鏈，只要歌曲是正面的，能表達某種心情，引起共鳴，聽起來有人會喜歡，就是好音樂。《我是唱作人》這個節目能請到不同型別的唱作人來參加，本身也是代表了一種對音樂包容的態度，是一檔很專業的音樂節目。

《我是唱作人》是華語樂壇首檔明星唱作人原創作品競演節目。節目邀請擁有創作才華的各類音樂人，進行詞曲創作的舞臺比拼，無關流派，無關咖位，拋開一切標籤與束縛，迴歸音樂最本質的模樣，用純粹的原創音樂競技，全面激發華語音樂市場原創能量，見證華語樂壇原創音樂的覺醒與復甦。挖掘出更多更好的音樂人。

《我是唱作人》總監製陳偉認為，比起年輕的唱作人發不出歌，華語流行音樂更大的困境是連知名唱作人的歌都發不出去。

“我們就要把面臨到這個行業最大問題的這些典型人物拉在舞臺上，試圖以最大的勇氣去觸碰這個問題。一群人的問題反而不是問題，一小群頭部唱作人的問題可能才是這個行業最大的問題。當他們的問題解決了，一群人的問題就全解決了。”

那麼這一群人的問題，憑藉一檔音綜能夠解決嗎？

“如果是以近十年為一個時間週期的話，華語樂壇剛好在經歷著一個載體革命。就是這十年，我們經歷了從卡帶，CD，再到MP3，再到手機播放器的轉變。近兩年的聽眾已經接受了載體的革命，但這個過程對於內容又產生了一些新的影響。”流水紀說。

音樂載體革命出現之前，音樂收聽形式相對單一。周杰倫、林俊杰等頭部音樂人的優秀作品更容易得到曝光，並躥紅大街小巷。這些本身質量過硬的作品，經受住了時間的考驗，一直流行至今。

到了數字音樂時代，音樂的曝光能力從依靠質量轉變為依靠渠道。在生命力愈加繁榮的移動端，每一位使用者都會被動地接收到各個渠道頻繁推送的“神曲”，主動挑選音樂的習慣與能力正在被削弱。所以雖然渠道變寬了，但一些優質音樂被發現的機會則更加渺茫。