如何欣賞古典音樂（交響音樂）？我認為首先要認識各種各樣西洋樂器的名稱和聲音，而後對每件樂器的聲音音色要有一定的瞭解，這樣對作曲家為什麼在主旋律表達時候如此配器道理就明白了一點，就會逐步理解音樂語言的一些特徵。比方貝多芬著名的“命運第五交響曲”開始的幾個音樂小節就是模仿我們敲門的聲音，為了突出命運的特徵，貝多芬在開始幾個小節音樂處理上以管樂為主音這樣處理，從聲音上的力度都非常近似人的敲門聲音：3331....... 咚咚咚2227.......咚咚咚 3321 咚3321咚 3321 咚3321咚......6開.....3門啦。我們如果認識和懂得了每個樂器表達的聲音感情範圍，再去慢慢聽一些簡單但是比較流行的管絃樂（交響樂）就非常開心了。比方著名中國作曲家呂其明先生的“紅旗頌”音樂中一開始就是由小號引領。大家知道進軍號就是有短號奏響的，交響樂紅旗頌一開始就用小號高亢的聲音引領，這讓所有人立刻想像紅旗迎風飄揚的場面。作曲家就是這樣盡最大的努力讓每一件樂器聲音得以發揮它的人格魅力。其次是我們要了解古典音樂和現代交響音樂之間的一點點區別，瞭解古典音樂包括一些早期義大利歌劇在內及巴赫時代的教堂⛪️和宮廷音樂。我們今天把15世紀左右的音樂劃為古典音樂，那麼我們可以透過搜尋引擎去發現和認識那個時代的主要古典音樂家有那些，這樣去學習和認真的欣賞，應該不用多少時間你就會對古典音樂和交響樂及室內音樂，包括奏鳴曲，重奏音樂，流行音樂，爵士音樂，輕音樂都會有了一個大概的瞭解了。

提及古典音樂，很多人覺得“太過高雅、小眾，離自己的生活很遙遠”；或者“古典音樂欣賞充滿門檻，自己不懂樂理，很難‘聽懂’”。其實，脫下古典音樂的高冷馬甲，你會發現它就在我們耳邊：

經典電影經常用古典音樂作為高潮配樂，來表現人們最深層、最熾烈的情緒變化。如在豆瓣獲得最高評分的電影《肖申克的救贖》中，主角安迪偷偷透過監獄廣播播放了一首樂曲，在這短短的曲子中，他獲得了生命中最自由的時刻，連那些早已習慣了絕望的囚犯臉上，也出現出對未來的憧憬，對美麗人生的渴望。

這首神奇的曲子就是莫扎特的《費加羅的婚禮》

平日裡，這首曲子的名字可能並不足以吸引你去聽，但當它出現在《肖申克的救贖》中，就可以輕易打動任何人。

想聽懂古典音樂或想理解古典音樂所表達的內容，並不難，與我們日常生活中對待事物的發展規律，有著相似的地方。

一、由淺及深。

二、量變到質變。

通常我們聽古典音樂，只需瞭解作者的創作背景和作者對作品的意見就好。對於樂評人來說，他只會告訴你作者創作這篇作品的背景和作者想告訴聽眾的東西。而作為你來說，你認為對的就是對的，你認為好的就是好的。無需考慮別人對這部作品的想法和理解。

下面說幾個我喜歡的作曲家：老柴、施特勞斯家族、維瓦爾第、貝多芬、莫扎特。

柴可夫斯基的音樂是入門的首選，優美動聽，淺顯易懂。他的作品中，最淺的大概是：《天鵝湖》，最好聽全劇，選段也可以，買一張CD或DVD，邊看芭蕾舞劇邊聽也是很美好的，裡面每一支曲都極為優美。再之後就比較自由了，比如《羅密歐與朱麗葉》等，一路往下進行就好。

接下來，你可以聽聽老柴的交響樂。比如，作為小提琴界，最經典而且個人認為最好聽的《D大調小提琴協奏曲》。

說完老柴，再說說施特勞斯家族。

如果你是個古典音樂愛好者，每個新年1月1日的維也納新年音樂會，相信你不會錯過。施特勞斯家族每年的作品，都會在這場每年最重要的古典音樂盛典上一次次響起。

比較淺顯易懂的，《藍色多瑙河》、《閒聊波爾卡》、《雷鳴閃電波爾卡》、《撥絃波爾卡》、《皇帝圓舞曲》、《春之聲》、以及每年最後一首的經典曲目：《拉德茨基進行曲》。

雖然每年執棒維也納交響樂團的指揮不同，但不同的指揮，所演繹自己心中的施特勞斯家族的曲目，都帶著自己的性格特點，最終帶領所有樂團的樂手去表達自己心中所想表達的中心思想。

施特勞斯家族之後，必須要提一下維瓦爾第，他的《四季》，我想太多人都耳熟能詳，不再贅述。個人認為，維瓦爾第絕對屬於浪漫主義作曲家。

還有貝多芬和莫扎特。貝多芬的《命運》、《歡樂頌》、《英雄》和《悲愴》，可以由淺及深地去聽。莫扎特的鋼琴曲目非常多且容易普及。而且，莫扎特的鋼琴曲，經歷過一此滄桑的人會真正喜歡這些作品的。　

最後是一些個人喜歡的小品，推薦給大家：馬斯卡尼的《鄉村騎士間奏曲》，比才的《卡門組曲》，聖桑的《天鵝》，薩拉薩蒂的《流浪者之歌》（我考九級和的外國樂曲以及參加清華文特的參賽曲目），約翰.威廉姆斯的《辛德勒的名單》等等。這型別的小品還有很多，都是色彩又好，又淺顯易懂的好曲目。　　　

古典音樂重要的是聆聽和感悟，只要感覺悅耳動聽，觸及心靈就可以。

你不需要懂，你只需欣賞。

“輕鬆”本來就是從心靈到身體的一種放空，所以沒有那麼多華麗的文字與繁瑣的步驟來回答與解釋這件事情。某段旋律的入耳可以讓人立馬放下所有的事情，安靜下來。而好的音樂就完全具備這種魔力。

聆聽古典音樂的N個方法

正如加雷德.薩克斯所說：“西方聽眾是先聽音樂會，後買唱片，而中國聽眾恰恰相反，是先聽唱片，有機會再去聽音樂會。”這就是東西方文化的差異。是的，我們接受古典音樂的薰陶並熱愛上她，是從各種傳播渠道開始的。 ZV2b Gm 從時間順序上來看80年代以前，主要是聽膠版唱片，80年代以後有薄膜唱片。飯盒式的錄放機，再後來有了音箱，到今天，傳播的渠道更多了。如廣播、電視、電腦、mp3、mp4、VCD、CD、SACD等。 一句話，今天人們聽古典音樂的方法是多種多樣的，隨意性和流動性比較大，在家做家務可以聽音箱，出門在路上可以聽耳機，開車可以聽CD，工作中途小憩也可以從電腦下載一段，一個愛好古典音樂的樂迷，決不拘泥於一種聆聽形式。 在超音論壇上，我曾提到可到大自然中去聆聽古典音樂。帶著輕鬆愉快的心情，走進大自然的懷抱，聆聽大師們發自靈魂深處的聲音，工作的疲憊，生活的煩惱，人生的失意頓時消除，心中充滿虔誠和敬畏，靈魂接受洗禮，生命迸發火花，這是一種美侖美奐的藝術審美享受和精神大餐。這樣的聆聽效果與在家裡、在音樂廳是完全不一樣的，不信，可以試試。

如果你走進綠色的森林，小溪嬉戲，百鳥爭鳴，可聽貝多芬的《田園交響曲》，施特勞斯的《維也納森林的故事》，格里格《幽靜的森林》，舒伯特的《菩提樹》等；當你站在延綿起伏的山崗極目遠眺，絢麗風光盡收眼底時，可聽格羅菲的《大峽谷組曲》，斯美塔那《我的祖國》等；如果你站在大海邊遙看海天交際的地平線，船帆點點，海鷗飛翔，你一定想聽德彪西的交響音詩《大海》，裡姆斯基-柯薩科夫《天方夜譚》中關於辛巴德的船，它在大提琴的波浪起伏的音型背景下，緩緩駛向大海的主題；漫步在朦朧月光下，微風輕拂，樹影婆娑，想聽的，一定是貝多芬的《月光奏鳴曲》、《獻給愛麗絲》，舒伯特的《小夜曲》，甚至想聽馬斯涅的《沉思》，馬斯卡尼的《鄉村騎士》等。

當生命與大自然融為一體時，從大師們的音樂語言中找到的是精神慰藉。這是特定的環境條件下聆聽古典音樂才能獲得的獨特享受。

在大自然中去聆聽古典音樂，其實是很簡單的事，哪能搬動B＆W，只要帶上碟子，綠樹掩映的農家樂都有功放卡拉OK，即使沒有，我們帶上一個錄音機幾盒磁帶照樣可以聽、還可以利用汽車CD播放，開啟車門，大家圍繞汽車旁，席地而坐，屏住呼吸靜靜聆聽，音樂同樣可以開啟你情感的閘門。在這裡我們關注的是音樂本身帶來的愉悅和享受，版本的問題肯定放在第二位了。

很簡單，就是安靜下來聽，不要最好不要有其他雜音。聽樂器演奏的音色，聽主旋律與伴奏的配合，感受節奏，你慢慢會發現它的內涵它的色彩有多豐富。

對於聽音樂這件事，聽音樂本身就是輕鬆的。聽音樂是放飛自我的一種最好方式。這無關乎古不古典音樂。只要你喜歡，古典音樂照樣可以隨性聽。

對於大多數人而言，沒人去為了聽音樂而聽音樂。聽著累，誰還會硬著頭皮去聽？早就刪掉了。除非，是專家。專門以研究音樂理論為生的專家。因為要搞研究啊，所以要硬著頭皮聽啊。

如何輕鬆聆聽古典音樂？即跟著你的感覺走，聽你喜歡聽的，聽能觸動你心靈的，就十分美好。

而那些認為古典音樂特別“高上大”的人，可能是對自我要求太高。太被一些理論上的“高大上”名詞卡住，覺得古典音樂門檻太高，所以連聽都不敢聽了。或者說，連聽都不想聽了。

扯點題外話：話說世界各地每年都有各類繁多的電影節，電影節的評委們為評選入圍電影，每個評委都要集中一段時間大量看n多部電影。這些電影專家們都說電影看得太累太辛苦。為什麼呢，因為他們是專家啊。

可以說古典音樂屬於輕音樂型別，很輕柔的感覺，一般會選擇用兩個耳機來聽，因為古典音樂可以說就是一種安靜型音樂，這樣的音樂需要細細的品味。

在“Scott Joplin”的《The Entertainer》中，這首曲子就是一首非常歡快的幽默的爵士風格，這樣的節奏，讓人欣賞起來，在內心中也是會有一種微微的笑意，突出表現出了一種幽默的感覺，也是讓人回味無窮。

還有就是我最喜歡的一首曲子是“理查德鋼琴王子”的《夢中的婚禮》，這首歌曲，讓人有一種重回美麗的城堡的一種感覺，自己是一介草民，卻讓公主動心，最後步入婚姻殿堂，這首曲子給我的感受是永遠都是難以忘懷的，可以說這首曲子給我的音樂領悟有了很大的提高。喜歡音樂就要去感受音樂裡面的每一個細節，每一個故事，聆聽的時候在自己的腦海中想象一下畫面感，找到屬於自己的感覺，屬於作者的感覺，結合起來，這就是音樂。

孔子說：“不學詩，無以言”。同理，我覺得：不學樂，無以樂(le)。要能欣賞古典音樂，一般需掌握業餘十級西方樂器水平，最好是樂器之王的鋼琴。另外，多讀中國古詩詞文典。中國古賢文人對音樂的領悟我個人認為超越西人。中國有太多的詩文用最音樂的語言和結構表露無餘，兩千多年前的先賢就分清了“韶樂”和“鄭聲”，這簡直不可思議！縱覽西洋音樂史，也沒有如此愛憎分明。孔子當是中國的樂聖，他“興於詩，立於禮，成於樂”的座右銘應立在每坐音樂學院的正門，而後門則用“三月不知肉味”作橫批絕對合適。

如果美術是視覺藝術的話，那麼音樂就是感覺藝術。美術可透過繪畫、雕塑、建築等給人直觀的美感的藝術享受，音樂通是過聲波給人遐思、愉悅、振奮、忘我等感覺藝術的享受。

在現代生活中，人們在生活中無時無刻不被音樂感染著、滋潤著，想要“離開”音樂的氛圍也難。隨著生活水平和文化層次的提高，古典音樂以其濃厚的文化底蘊、嚴謹精美的配器、耐人尋味的音樂語言使人百聽不厭，正在被越來越多的人所欣賞和接受。

我以為，如何欣賞古典音樂，首先不要給自己帶諸如我沒音樂細胞、五音不全、不會演奏樂器、不懂樂曲結構等帽子。試問，球迷真得都懂球會踢球嗎？但這並不影響他們看球賽，去享受傳球的節奏感和進球時的熱血沸騰的感覺。欣賞古典音樂也是如此，只要你喜歡，只要你以為找到了音樂的感覺，符合你的審美觀就妥。但話還得說回來，球迷多少都懂點球賽的規則，那麼我們樂迷也得懂點古典音樂的知識。

古典音樂源於西方歐洲中世紀，始於“巴洛克”時期直至二十世紀初。從教會音樂到宮廷貴族至影響到民間，其音樂的結構的構成和展現逐漸打破了教堂音樂的束縛。古典音樂有古典主義和浪漫主義之分，古典主義是以音樂的嚴謹的格式構成並受其約束，浪漫主義音樂表達了人類的內涵情緒和社會現象。我以為，前者當以巴赫為代表人物，他把宗教音樂向“市俗”音樂靠攏，其典型的是復調創作手法，他的“平均律鋼琴曲集”“戈蘭登堡協奏曲”等流傳至今。後者當以貝多芬為首選，後人劃分貝多芬是古典主義樂派，我卻不敢苟同，他的田園、英雄、命運、合唱交響曲及“月亮”、“致愛麗絲”鋼琴獨奏曲等是何等的耳熟能詳至浪漫主義之登峰造極。這些曲名應該是後人命名的，正也恰恰證明了、呈現了貝多芬浪漫主義風格的燦爛輝煌。嚴格的講，貝多芬是承古典主義之傳統，啟浪漫主義之先河的典範！貝多芬的名言:“我要緊緊掐住命運的咽喉，它絕不能使我屈服”充分說明了這一點。

另外，欣賞古典音樂，對奏鳴、迴旋、詼諧、序曲等曲式結構、交響樂樂章的構成、樂器種類和特性和樂團的構成也得有所瞭解，樂團由絃樂、木管、銅管、打擊樂組成，一般有有雙管、四管編制（銅、木管為準）。對器樂各特點也要所瞭解，比方說，絃樂音域寬廣音色優美，最能表現人類的情感，是交響樂團的主角且擔任主旋律的演奏，所以第一小提琴是樂團的核心。木管樂器一般起著承上啟下的角色，而雙簧管是主角，銅管小號是樂曲高潮當仁不讓的旗手等等不一而足。當然指揮是樂團的靈魂之所在不言而喻的。所謂交響樂，當器樂在交替又同時奏響之時，亦是作曲家的樂思彰顯之刻！同時，對作曲家及樂曲的背景和樂團指揮特點了解，都是我們有的放矢欣賞古典音樂的好方法。

總而言之，言而總之，如何欣賞古典音樂最好的方法是你得先聽（欣賞）起來再說！一般來說，如何欣賞古典音樂是智者見智仁者見仁的問題，你如何理解，覺得好聽正中下懷就好！

關於古典音樂我看到段召旭《古典音樂說明書——解析20位音樂巨匠的超凡之作》裡的介紹很棒所以整理了一下:提起古典音樂，有些人會望而卻步，究其原因，我想大概是古典音樂的“高冷人設”構成了一道無形的屏障，讓人“想愛，但不容易”。然而，以我多年與古典音樂共處的經驗來說，欣賞古典音樂其實沒有那麼複雜，它其實也是我們日常中很普通的一件事。

它就好像我們在生活中經歷的各種能讓人放鬆的普通事件和東西，比如食物，比如散步。我們在這些平凡的事情中獲得的愉悅與欣賞古典音樂時獲得的愉悅其實相差無幾，並不需要什麼高深的儀式或者什麼特殊的技能。“聽起來好聽”，這種看似淺顯，並沒什麼內涵的感受，其實才是聽古典音樂最關鍵的地方。

除了獲得“好聽”這種感受之外，古典音樂向我們傳達的，還有各種微妙複雜並且難以言傳的情緒與情感。古典音樂的作曲家，雖然與今天的我們處於不同的國度，並隔著久遠的年代，用不同的語言進行人與人之間的交流。然而有一個共同點永遠不會改變，就是這些作曲家也是和我們一樣的“人”，在人類的各種情緒情感層面跟我們沒有區別，他們以其音樂作品來跨越時空與我們達到情緒情感的共鳴。而這，也正是古典音樂歷經數百年仍然充滿生命力的原因所在。

最簡單的兩個字，喜歡。音樂帶給人的就是最直接的心靈觸動。每個人都有不同的理解，沒有對錯，古典更是需要去反覆地聽，沒一遍都會有新的收穫。和聲，配器，調性色彩啥的只是技術性的東西，如果你把精力放在這些問題上，你永遠也發現不了古典最含蓄的美。

如何欣賞古典音樂

一、態度

聽古典音樂的時候首先要擺正態度，不要“因為聽所以聽”和一邊做手頭的事一邊聽。聽音樂最好實在時間空餘的時候，靜下心來，喝杯茶靜靜聽，因為古典音樂和流行音樂的構成方式不同，一首流行歌曲可能和聲佈局會吸引你、可能旋律會吸引你……但是古典音樂是靠情緒變化、樂器變化和飽滿的音樂織體來起到感染力的，如果不是安靜聽的話，很容易忽略掉其中的細節，也就很難發現一首作品的精彩內容了。就好比看一部電影一直快進著看，到結尾也沒明白講什麼一樣。

二、瞭解與想象

在聽某一首樂曲的時候其實瞭解一下它的背景和創作動機也比較好的。這樣容易首先對曲子有一個認識。音樂是感性且想象力豐富的一個“人”，全憑你去怎麼對“他”評價。莎士比亞說過：一千個人眼裡有一千個哈姆雷特。就是說對一件事每個人的看法都是不同的，這也是為什麼說音樂能提升人的想象力的地方。在聽的同時，自己隨著音樂在腦中有一副畫面，有助於發現音樂的美。

舉個例子說：德沃夏克的《e小調第九交響曲，第四樂章》。樂曲開始的時候很有氣勢很壯麗，同時又體現出了悲傷和哀怨的情緒，充分體現了作者背井離鄉的情感和工業革命之後的人們在忙碌的工作著。在展示完主題之後旋律又轉成大調了，這不正是描繪撥雲見日，大地又萌發新芽的意思嗎；在大海中航行遇到風暴的肆虐，當風平浪靜之後伴隨著一聲聲海鷗的叫聲，人們看到了不遠處就是嚮往的“新大陸”……但當人們踏上“新大陸”之後（也是旋律又回到小調部分的時候），卻又是週而復始地延續著工業化社會對人的衝擊。

三、學習

和聲、曲式、復調等不必一一懂得。但是一些簡單的樂理和與音樂相關的知識還是有必要知道一下的。比如：國內外音樂家都有誰？某一首樂曲是在什麼背景下創作的。某一首樂曲分為幾個樂章。什麼是交響曲？什麼是交響詩？什麼是協奏曲？什麼是奏鳴曲……什麼是巴洛克時期？。瞭解這些都有助於提高欣賞水平。

四、心態

平靜心態，不要貪多。“我今天買了10套古典音樂的CD，我要這個十一假期全部聽完！”最好不要抱有這種想法，音樂是一條“慢路”，音樂素養更是要慢慢培養的切勿貪多，這首還沒真的“聽透”，馬上就下一首了，這樣很容易審美疲勞，使人失去鑑賞能力，甚至打擊積極性了。我的個人建議：先從熟悉的音樂家或作品開始，隨後再一步步的拓寬欣賞層面。