我是攝影愛好者利覠，下午好。

以前沒接觸攝影的時候，覺得攝影師好酷，攝影很簡單，只要按下快門，“咔嚓”一聲，一張好看的照片就出來了…現在到自己去拍了，發現完全不是那麼回事...

有句話怎麼說來，“外行人看熱鬧，內行人看門道”，放這裡不知道恰不恰當，但我想表達的 其實是這個世界上從來沒有所謂的感同身受。是的，旁觀者看什麼都容易，就像看戲，當時沒覺得戲臺上的打耍說唱有什麼特別，但後來也慢慢懂得“臺上一分鐘，臺下十年功”的道理...

攝影也是如此，會的不難，難的不會。

光光角度好就夠了嗎？顯然不是的。當然，我們不能忽視角度的重要性。

一張好照片，每一個成功的因素必然都是具備了的，不管從哪個角度去說。

包括曝光，快門，光圈，角度，光線，主題，對焦，構圖等等，一一對應恰當，才能成就一張好的照片。

如果僅僅把找好角度當作拍好大片的條件，那親自試試就知道答案了：）特別是當光線不足的情況下，去體驗一下吧，我想體驗之後，你一定會改變自己的看法的，說不定對攝影就有了新的認識

我們偉大的現代化總設計師鄧小平同志不是說過嗎，實踐是檢驗真理的惟一手段：），嗯，不調查沒有發言權……✌️

附上幾張弱光下拍的照片，談不上好看，但也是一次難忘的經歷

好多好大的南瓜

南瓜藝術節的大門

說不上哪裡不對，總感覺少了點什麼

困擾我的最大的問題：照片不通透

更喜歡拍夜景

曝光完全憑感覺

假裝到了 悉尼

再到北京：）

這張是不是太暗了？

蜘蛛俠也來湊熱鬧

小朋友們最喜歡看了

好像一個巨大的時鐘

愛是永恆的話題

噓，別打擾到他們

流光溢彩

有點T型臺的感腳

月亮船啊月亮船

大紅燈籠高高掛

不經意間記錄下曾經的點點滴滴，攝影真的是很有意思的一件事情。

發現適合拍攝主體的角度，才能把攝影師的攝影意圖準確的展現在照片上，攝影必須走心，即使是無意之間抓拍到的好照片，也是透過攝影師長此以往不斷練習總結學習後，才能信手拈來的好作品

攝影師找到角度，只是前期準備拍攝的一小步，萬里長征還在後面呢。

您拍攝鬱金香時，有人說選合適的位置找角度，只說對了一丁點兒，讓他來站在同樣的位置，這麼多花朵，拍哪一顆呀？哈哈

知之為知之 不知為不知 是知也

哈哈，大可不必在意不懂裝懂的人說的話。

攝影真的是一門藝術，普通人拿個相機照相只能叫作記錄式拍照。攝影師和愛好者們的拍照叫作為追求完美的作品而攝影。能一樣嗎？

攝影師在按下快門前，需要做的準備工作有好多。以風光攝影師為例，選擇地點，檢視天氣預報，星軌銀河拍攝還需檢視月相，選擇時間段，觀察環境選擇拍攝點，等候光線，等候時機，取景構圖，設定相機引數，手動對焦，是否處於超焦距，是否需要景深合成的方式對焦拍攝，是否需要包圍曝光，是否需要接片拍攝，接片拍攝的同時是否需要包圍曝光，是否需要打光照亮前景，是否需要新增濾鏡拍攝，需要哪種濾鏡拍攝，想要哪種展現效果，是否需要間隔拍攝，是否需要自拍入鏡，是否需要延時拍攝，腦袋裡的構圖預景是怎樣的，按下快門之前都考慮好了嗎？

以上只是前期拍攝的一部分工作。

拍完之後，照片的後期如何處理？如何發揮自己的想象力，把手中的畫筆像神筆馬良一樣，把照片化為神奇？如何再創作？從哪裡開始第一步？如何一步一步實現腦袋裡的想法？

哈哈大量的工作需要時間和技術來完成。

簡單的一句，找到合適的位置拍攝就能出大片的結論，是不能夠支撐一幅作品的完成的。

位置。多少風光攝影師千里跋涉，歷盡艱辛才能找到拍攝的位置？

這句話其實也有幾分道理啊.

第一.如下圖.拍這個大橋.就是我特意找的角度. 換個其它角度.真的拍不出這橋的美.

第二.其實角度就是一個大的框架圖.一張圖你要怎麼去表現.體現它的特色.拍人也一樣.每個人的特點不一樣.拍攝的角度肯定就會不同.有的人右邊臉好看.有的人左邊好看.

攝影創作元素遠不止就一個找角度，找角度只是攝影技法中的一種，大片的產生也沒這麼簡單，一個角度好了而生成大片，這不滿大街都大片？找角度是你在進行構圖的選擇，其它拍攝創作元素也同樣要關照，不能顧此失彼。

看了你的三張圖片，我只能說你是專業的，拍照水平很不錯。

下面我就班門弄斧，說說我的看法。首先給您一個小小的建議，我建議您換一下字型還有印章，一上一下，一左一右的排版設計有時候很死板，加字型的時候也沒有必要按照模板來。

以下就這個問題，我提出我的看法。

位置即角度固然重要，但並不是拍好照片的唯一條件。

我們在拍攝的時候，一般會有兩種情況：

大腦中已經呈現出最終處理好的照片，我們需要做的就是找到角度，如何利用光線，找到合適的焦距，合適的光圈，合適的曝光，後期如何去修飾等等等等。

我們拍照的時候，心中沒有預想到的畫面，我們開始找角度，發現這個角度還不錯，於是大腦中浮現最終的畫面，然後我們選擇合適的焦距，合適的光圈，合適的曝光，後期如何去修飾等等等等。

所以，從以上看來，找到合適的位置僅僅只是開始。攝影在按下快門之前，還有很多方面要考慮。

就如同上面我說的一樣，尋找角度是第一個步驟，它直接影響著照片。還有一點特別要注意，角度是後期唯一不可修改的，我們後期可以裁圖，改變光圈，修改光線等等，但是我們唯一不能修改的就是攝影角度。當然，我們可以利用後期，來讓整體氛圍更加契合拍攝的角度。

攝影需要找角度，但是僅僅靠角度是拍不出大片的，所謂的好的大片，其實是有故事內容有情節的，之所以有越來越多的人迷戀攝影，是因為攝影函括的內容很多，有美學層面的，有知識層面的，還需要有很多生活層面的甚至是社會層面的，方方面面內涵太多，相同的地點相同的畫面，一百個人會拍出一百張不同的片子來，攝影是一種看似簡單，實則越深入其中越覺深奧無比的一門藝術，讓你在不知不覺中得以修煉昇華，欲罷不能。所以說攝影只要找對角度就能出大片的，其實只是你還沒有深入其中罷了

在合適的位置出大片不假，但也不是拍出佳片的全部要素。

拍攝作品，在拍攝取捨之間需要構圖以及入景的角度，選取最佳拍攝位置，是拍出好片子的前提條件也是必須的。

但是，我這個攝影愛好小白認為，高檔一點的攝影器材是拍出好片子的非常重要的剛性基礎。好的攝影硬體才能把作者思想和要表達的語言得以充分得展現。正所謂好馬配好鞍，再好的馬鞍子也要有好馬匹是不是？

比如，許多攝影學習班裡一群愛好者在攝影老師的指導下，幾乎在同一個位置、同一個時間、同等的引數條件下拍出來的片子，不同等級的裝置有著不同的表現力。

我有幸在祁連山觀摩了一位攝影師用好裝置拍出的細膩柔和清晰的大片，（避免有廣告嫌疑，不說品牌不說價位，我只能說:我的媽呀！）再看看自己的“作品”才真正體會到什麼叫做沒有對比就沒有傷害。人們也經常說，人比人氣死人。而這句話用在攝影器材的比較上是最恰當不過了。

我這個攝影小白始終認為，玩攝影就是玩器材。創意、構思可以不斷學習提高。可是，要提高鏡頭超高的表現力，卻需要超多的票子去實現的。只有擁有好的裝置，才能把作者目光所及的自然色彩，景色的層次，雲彩的細膩，人物的靜美清晰完整的記錄下來，完成大片。

好器材好創意好位置拍出來的片子叫藝術創作。而我是在攝影坑裡並樂在其中而拍拍照片瑾以此證明我熱愛拍照。

選擇角度只是拍好照片的一個環節！作為專業攝影師拍作品不僅僅是選角度這麼簡單！當然選擇好的角度也是拍好照片的一個方面，攝影師要拍好照片，首先要選擇好的天氣，對攝影師來說早上日出時和晚上日落時這段時間是最好的拍片時間，其次是要選擇好的風景，第三要選擇好的角度，第四攝影師要想好主題，構好圖，調整合適的光圈，光速，感光度等技術引數，當然他需要將相機放在三角架上拍攝！要拍攝日出和日落還要使用減光鏡。

攝影師為了拍好照片，還可以使用其他的技術手段，拍出融入個人思想的好照片！這兒再不贅述！下面附一張我拍攝的照片和大家共同學習！

你所說的大片，應該是指比較成功的作品或獲獎作品。如果簡單地說，大片主要是角度問題，這個話有點道理，但不全對。為什麼呢？

作為一般攝影作品的三個評判標準，主題要突出，畫面要簡潔，視覺要獨特——視覺獨特，就是標準之一。

作品被認可，主要是表達的主題本身，角度僅僅是表現形式，這就如珠與櫝的關係。一個好的主題，才是成功的關鍵。

比如，有些作品是因為形式美，因為線條或色彩取勝。

有些作品是內涵美，以畫面有某種美好的寓意。

有些作品有特殊的歷史意義，比如某些歷史的瞬間記錄。

……

所以，不能一言概之，大片都是因為角度取勝。

綜上所述，攝影創作，應儘量尋找獨特的視度，有助於提升作品的陌生感與可視性。但不能反過來說，佳作一定有獨特的角度。

角度這個狹義上可能是說的攝影的構圖，但是廣義上來說，就是攝影師的攝影眼，攝影師的審美所決定的，攝影師透過觀察拍攝物件，考慮到造型，選取角度，考慮到光線，選取角度，考慮到自己想表達的，選取角度，這統統都可以說是找到一個最合適的位置，但是這個位置的選擇，卻綜合了很多各方面，選擇位置摁下快門，只是最外顯的那部分。攝影師就是一群利用自己的思考與審美，總能找到那個“最合適的位置”的一群人。

單就這話來說沒毛病，另外攝影器材專業與否也很重要，找角度那都是學習或者積累而來的知識與經驗，為什麼說大部分人拍不好，還是缺乏專業性，自己光琢磨耗費的時間和精力是很多的，所以非專業人士要想拍好就得多學、多看、多實踐！如果角度都那麼好找，攝影師這職業就不存在了！再就是人跟人審美角度不同，他拍的不一定你就喜歡，但是如果符合大部分人的品味與感覺那就算是成功了。

角度是攝影的精髓之一，但單靠角度不成，還得有時機。抓取的時機，光線的時機，或者用專業的布光讓拍攝期間都是光線的好時機。

所謂的找角度實際上是有關構圖的內容。每個攝影師在拍攝一組照片中，都會從多個角度去拍攝構圖，尋找最佳光影來突出拍攝主題（主體）。同樣的角度使用不同的焦距也會產生不同的效果，所以在拍攝中，攝影師確實是在透過不同角度的構圖來發現最美的主題（主體）。發三張我拍的長安塔夜光，透過遠中近景的選擇而拍攝地作品，希望看到的您能夠喜歡關注點贊鼓勵！

也對但不完整。

現在攝錄器材（含手機）和質量扁平化、普及率非常高，好作品是容易產生，但能成為經典的反而更難。角度及光影運用與把握確實是非常重要的技術，取決手實踐多拍的積累，你的圖片質量還是非常棒的，但今後可以讓內容更豐富一些，比如我們有時看到一些拍攝花草植物的作品，帶著清晨的露珠或蜜蜂蝴蝶的停駐飛舞，或者增加一些意境，欣賞時的好感度會被放大等，就是這個道理，所以你的第3張圖片給人的意境要比前2張好很多。

另外，還有一個重要的因素你可以多點嘗試，就是圖片的框架意識，多瞭解三分構圖法和黃金分割線，想要突出或表現的主體不一定放在居中位的，利用虛影或景深效果去襯托，效果會令你意想不到哦！

加油，你是達人級別的大伽啦，除了靜物，也去試試人物和動感素材拍攝，積累更豐富的的實用技術和感覺吧！

有人說：攝影師其實就是找角度，找到角度就能拍大片。你是怎麼看？

舉起相機用取景框對準被攝物件，按下快門，多麼簡單的動作過程！但是，對攝影創作藝術來說，許多艱苦的勞動都蘊藏在這一簡單的動作之中。找到角度就能拍大片的說法是錯誤的，更讓攝影人匪夷所思的。

1.一幅優秀的攝影作品，總是作者按照自己的創作意圖對生活素材進行選擇和和佈局，以使畫面完整、嚴謹，具有一定的章法。正如一篇好文章，必須主題明確，語言清晰，段落分明，有一定的章法一樣。被攝影者框到畫面上來的影象，已不再是生活中各自獨立的存在，而是賦予它們在畫面上各自不同的地位，相互之間產生了一種新的關係，為表達一定的思想內容起著不同的作用。

2、被攝影者組織到畫面上來的物件，他是根據規則，有的是用來表達內容和結構畫面的主要物件，是攝影者最感興趣的，吸引他舉起相機拍攝的物件，我們稱它為主體；有的物件是與畫面的主體構成情節，來說明主體內涵的，我們稱它為配體；有的物件是作為環境的組成部分用以陪襯、烘托主體的，我們將它分為前景和背景；另外，除了這些實體物件外，還有空白部分，它是聯絡畫面上各個物件之間關係的紐帶，還有把各個部分有機組織起來時應注意的法則如均衡、多樣統一等。

3、攝影者必須首先知道，主體是畫面上用以表達內容的主要物件，是畫面內容和結構的中心。面對一個新的主體，攝影者就要認真全面的考慮到最佳的拍攝角度、畫面佈局、光線的作用和線條影調的組合。而絕非是找好角度就出大片的說法。

4、一幅優秀的作品，是靠攝影者多年的辛勤勞動和汗水；靠攝影者多年的理論學習和實踐；靠攝影者多年的奮勇拼搏！可見，琴聲之所以悠揚悅耳，恰恰是美在主觀和客觀相互作用的結果。攝影美的本質正是透過攝影藝術的直接表現的這一社會實踐，從而創造出真善美的藝術形象。

角度 理解是構圖 看到場景就知道用什麼構圖風格 再完成相機一系列設定 光線強弱調整快門 感光度 光圈 白平衡

先說結論，對也不對，對在於有的照片的確是靠構圖取勝，不對在於攝影的核心不是構圖，而是光線。構圖也很重要，它是前置條件，一幅好的作品，構圖一定是精細的，但構圖精細，並不能讓一幅作品成為精品。作為一個學習了五年攝影的攝影師，我分享一下我的學習體驗。

最開始學習攝影的時候，我只有一臺入門級殘幅單反，這時候的我什麼都不懂，每天出去掃街。我控制不了光線，人物，我能控制的只有機器，跟我自己，這個時候我的心得就是，作品的好壞取決於構圖。這個想法是沒有錯的，構圖的確重要。

這些都是我手機拍攝的照片，光線是照片的靈魂。